Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944]

Лирические пейзажи С.Ю. Жуковского первых лет XX века. 1980. Автор: Горелов М.И.

К этому периоду относятся две объединенные мотивом ранней весны и близкие по сюжету картины Смоленского и Горьковского художественных музеев.

Обе изображают один и тот же берег с лесом на косогоре в солнечный день. Пейзажи исполнены в голубой колористической гамме.

В картине «В начале марта» («Ранней весной», 1902, Смоленский музей изобразительного и прикладного искусства) передано то типичное для этого времени года состояние, когда поверхность льда освободилась от снежных заносов и отражает голубизну неба и желтизну оттаявшей узкой полосы берега. Три темно-зеленые ели, выступающие на фоне темно-голубого снега, словно напоминают о зимней природе, тогда как молодые ольхи, стоящие у самого края берега, вырисовываясь на фоне голубого неба, вносят в пейзаж весеннюю ноту. Образ природы одновременно и суров и радостен.

Художник стремится к обобщению, он противопоставляет большие плоскости освещенных и затененных участков пейзажа, а также использует широкие мазки. Укрупнение деталей предельно приближает пейзаж к зрителю.

Развитие той же темы получило продолжение в картине «ВеснаВесна. 1913Холст, масло, 65 x 83Нижегородский художественный музей» (1903, Горьковский художественный музей).

Запечатлен более поздний момент весны, когда земля еще покрыта снежным покровом, а вода освободилась из-под льда. Она отражает дрожащие от холода тонкие веточки осин и безмятежное движение облаков в небе. Медленное перемещение проплывающих льдинок словно напоминает о течении времени. Мир действительности еще хранит покой, тогда как в призрачном мире отражений ощутимо непрерывное биение пульса весны.

Звучные цветовые удары: золотистые края розоватых облаков, ярко-голубые просветы — преображают скромный деревенский пейзаж. Кажется, что на серебристый снег падает отблеск проникающих сквозь облака золотистых лучей. Образ пробуждения природы воспринимается как образ ее обновления. В целом картина выдержана в голубовато-сиреневых тонах. Отражения в воде создают ощущение световоздушной среды. Ясность и собранность композиции обусловливается тем, что горизонтальные членения, соответствующие разным планам, пересекаются вертикалями деревьев.

Эти две картины при общности композиционных и колористических решений являются последовательными этапами в создании лирического пейзажа. Если в картине Смоленского музея акцентирован суровый образ зимне-весенней природы, то в картине Горьковского музея она кажется весенне-зимней, как бы более приветливой к человеку. В отличие от картин предшествующего времени, например «Весенняя водаВесенняя вода. 1898Холст, масло, 78 x 121Государственный Русский музей» (1898), в рассмотренных весенних пейзажах с их более широкой манерой письма наблюдается преодоление камерности.

Изображая окружающую природу, Жуковский Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... вместе с тем интересовался памятниками архитектуры прошлого, которые он постоянно встречал, работая на натуре. Эти памятники пробуждали в нем воспоминания о жизни людей минувшего века и уносили его воображение в пушкинскую эпоху. Так, портал помещичьего дома с фронтоном, поддерживаемым двумя парами колонн, который он изобразил на заре своей художественной деятельности, вдохновил его на создание жанровых пейзажей на сюжет «Разъезд на рассветеРазъезд на рассвете. 1902Холст, масло., 87 x 143,5Одесский художественный музей».

Картина «Разъезд (Рассвет)Разъезд. Рассвет. 1902Холст, масло, 67 х 96Симферопольский художественный музей» (1902) хранится в Симферопольском художественном музее. Вариант «Разъезд на рассветеРазъезд на рассвете. 1902Холст, масло., 87 x 143,5Одесский художественный музей» (1902) — в Одесском художественном музее и повторный вариант 1907 года с тем же названием — в Киевском собрании Б.Н. Маньковского. Картина появилась на 31-й Передвижной выставке в 1903 году и произвела сильное впечатление на современников. Н.Романов в обзоре передвижной выставки писал: «Вот старинный барский дом, неказистый на вид, но с пышным портиком — подъездом на колоннах; в окнах виднеются огни, и их желтоватым отблеском освещен местами сереющий в сумерках снег. Но рассвет уже начался, и огни бледнеют. Тяжелые кареты цугом подъезжают к крыльцу; кажется, слышен скрип колес на снегу; застоявшиеся лошади в утреннем холодном воздухе не могут успокоиться; с подъезда сошла гостья, ее провожает господин, говорящий ей что-то на прощание. Сразу воскресают перед нами времена Татьяны и Онегина и веет чем-то рыцарским, романтизмом старины, поэзией праздной беззаботной жизни минувшего столетия».

В отличие от Н. Романова, идеализировавшего старину, Н. Шебуев в очерке о той же выставке обнаружил в картине обличительный смысл: «Разъезд». Барский дом. У подъезда кареты, лакеи. Светает. До рассвета в этом доме веселились не веселым веселием господа. До рассвета ждали их, дрожа от предрассветного морозца, слуги и лошади. В воздухе гнетущая бесцельность такой жизни. Тоны — обычной палитры г. Жуковского. Скомпонована картина превосходно».

Сравнивая картину с вариантом Одесского музея, следует отметить расхождение в трактовке человеческих фигур. В картине молодой человек и барышня, стоящие на ступенях, составляют наиболее выразительную группу, являющуюся композиционным и психологическим центром. В варианте вместо этой группы около колонн видны три фигуры пожилых людей в темных одеждах, не они, а светлые колонны портика привлекают внимание. Здесь акцентирован только композиционный центр. В картине движению подъезжающих экипажей как бы вторят колеблемые ветром деревья. В варианте ветви деревьев неподвижны.

Резкие светотеневые контрасты между почти белыми облаками и почти черными пятнами карет и лошадей, а также тонкие сдержанные мазки, подчеркивающие детали на переднем плане, свидетельствуют, что картина написана непосредственно под влиянием академической живописи конца XIX столетия.

Кроме «Разъезда на рассвете» Жуковским была написана в 1902 году картина «ВоспоминаниеВоспоминание. 1902Холст, картон, масло, 58 х 89,5Частное собрание» (собр. Е.Д. Ждановой, Москва). Около старинного особняка с закругленной верандой, поддерживаемой колоннами, на скамье в глубоко задумчивой позе сидит молодой человек в одежде пушкинского времени. Ему кажется, что на веранде темная листва зелени напоминает фигуру любимой, навсегда потерянной им. Вокруг «Онегина» словно сгущаются тени, усиливая его печаль и общее минорное настроение всего пейзажа. Лозы зелени нежно обвивают старинное здание, блики солнечного света вносят чувство просветления и умиротворения, но ничто не может развеять безысходную грусть юноши.