Попков Виктор Ефимович [1932—1974]

  • Страница №2
    • Страницы:
    • 1
    • 2

Виктор Попков. Жизнь и творчество. 1961—1962 годы. 2012. Автор: Козорезенко П.П. (младший)

Так, предвестие характерного впоследствии для Попкова задумчивого символизма можно почувствовать уже в таких картинах, как «Белая лошадьПопков В. Е. Белая лошадьБелая лошадь. 1961Холст, масло, 101 х 150Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова» (1961), «Мост в АрхангельскеПопков В. Е. Мост в АрхангельскеМост в Архангельске. 1961Холст, масло, 105 х 150» (1961), «На севере» (1965). Драматически напряженные, решенные в экспрессивном ключе, они построены на звучных цветовых контрастах, которые художник попытался наделить символическим звучанием, правда, пока еще делая это несколько прямолинейно. Картина «Белая лошадьПопков В. Е. Белая лошадьБелая лошадь. 1961Холст, масло, 101 х 150Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова» смотрится фантазией на тему, хотя на самом деле в ее основе лежит натурное впечатление. Сын художника Алексей рассказывал, как во время одной из прогулок они с отцом наткнулись на этот неожиданный образ, который мастер смело стилизовал, доведя его до крайней степени декоративности и одновременно почти литературной иносказательности. Исполненная спокойствия белая фигура лошади резко контрастирует с темным фоном пейзажа, кажущегося неспокойно-агрессивным из-за фабричного здания, окрашенного в назойливо-красный цвет и находящегося почти в центре картины, общее настроение которой кажется наполненным напряженностью и угрозой. Похожая атмосфера есть и в необычном ракурсе «Моста в АрхангельскеПопков В. Е. Мост в АрхангельскеМост в Архангельске. 1961Холст, масло, 105 х 150» с его эффектными дугами, от которых буквально захватывает дух, как от катания на американских горках, и в то же время становится не по себе, словно предложенная зрителю точка обзора небезопасна. Плоскостные, похожие на декоративные панно, но оттого не менее экспрессивные и тревожные, эти работы стали одним из значимых этапов в развитии художника.

Пронзительная тревожность, ощущение надвигающейся катастрофы достигает пика в картине «Он им не завидует, или Взгляд из могилы», отразившей предгрозовую политическую ситуацию времени Карибского кризиса. Жизнь Попкова тех лет не исчерпывалась интенсивными творческими поисками: остаться в стороне от политической проблематики было трудно. «Голос Америки» художник не слушал, но, наверно, как любой другой житель Советского Союза, внимательно относился к международной обстановке. Начало 1960-х повсеместно было связано с предчувствиями нового военного столкновения, поскольку противостояние СССР и США достигло своего апогея. Кульминацией холодной войны стал Карибский кризис - несколько дней октября 1962 года, в течение которых весь мир замер в напряженном ожидании военного столкновения. Психологически для каждого человека этот период был крайне тяжел: еще живы были воспоминания о прошедшей войне, а в России не было семьи, которую эта кровопролитная война не затронула бы. 

Именно в те дни художник, как и многие, мучимый страшными предчувствиями, создал произведение, в котором выразил свои мысли и опасения по поводу происходящего: мертвые не завидуют живым, ибо будущее представляется крайне мрачным. Это совершенно неожиданная для Попкова картина, в которой все происходящее воспринимается взглядом мертвеца – словно из глубины вырытой ямы-могилы, куда сверху заглядывают люди, в волнении машущие руками, а над ними проносятся военные самолеты, оставляя светящийся след в предзакатном небе. По нижнему краю картины в краске процарапано: «Он им не завидует». К счастью для всех, противоборствующие стороны все же сумели договориться, СССР начал демонтаж советских ракет на Кубе, что стало началом разрядки напряженности в международных отношениях.

Тема смерти, вообще всегда притягивала художника. Ему нравились кладбища, их особая атмосфера, печальная и одновременно значительная, очищающая от суетных мыслей. Попадая в любой незнакомый город, Попков Попков Виктор Ефимович Попков Виктор Ефимович [1932—1974] Известный советский художник. График и живописец. Один из основоположников  «сурового стиля». Живопись Виктора Попкова отличается драматизмом и психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни. В.... первым делом отправлялся на кладбища и подолгу гулял там, разглядывая могилы, читая надписи на памятниках, высчитывая по датам возраст умерших. Фатум, смерть, смысл человеческого существования – понятия, ставшие ключевыми для зрелого творчества мастера. 

В 1962 году Попков отправился в Финляндию на фестиваль молодежи и студентов, где его работы были прекрасно приняты. В Хельсинки Попков Попков Виктор Ефимович Попков Виктор Ефимович [1932—1974] Известный советский художник. График и живописец. Один из основоположников  «сурового стиля». Живопись Виктора Попкова отличается драматизмом и психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни. В.... познакомился с известным поэтом Евгением Евтушенко, даже сделал несколько его портретных набросков. Вообще 1962 год оказался для художника очень удачным в плане зарубежных выставок, на которых произведения Попкова неизменно привлекали к себе внимание. Его работы участвовали в выставке советского искусства в Японии;  на международной выставке в Югославии за гравюру «Пролетающие птицы» из серии «Белые ночи» он получил поощрительную премию. Также несколько произведений Попкова экспонировалось на 31-й Международной Биеннале 1962 года в Венеции, куда художник поехал вместе с женой. Такая совместная поездка по тем временам была немыслима, супругов выпустили только потому, что в Москве оставался их четырехлетний сын, и власти прекрасно понимали, что маленького ребенка родители не бросят. Впрочем, перестраховка была ни к чему: у художника, по свидетельствам родных, никогда даже в мыслях не было покинуть страну. Конечно, ему нравилось бывать за рубежом: он посещал музеи, смотрел картины любимых мастеров, привозил массу книг об искусстве, которые в СССР было не достать, так же же как и химические краски, в нашей стране не производившиеся и т.д. Но жить он всегда хотел только на Родине.  

Успех произведений художника на советских и международных выставках не остался незамеченным, и вскоре Попкова назначают членом комитета по присуждению Ленинских и Государственный премий.  Будучи человеком неравнодушным, он много времени и сил отдавал комитету, в то время пополнившемуся новыми свежими силами. Так, в 1963 году в состав комитета вошло немало молодых актеров, писателей и художников, среди которых были Михаил Ульянов и Алексей Баталов. С коллегами по комитету Попкова сложились замечательные отношения. Начальником управления изобразительным искусством тогда был Г.А. Тимошин, а главным экспертом – Э.Н. Дарский, два прогрессивно мыслящих человека, поддерживавших молодых художников. Общение Попкова с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой также было обоюдно доброжелательным, он искренне считал ее хорошим человеком, с которым можно поговорить и, главное, договориться. Художник особенно гордился тем, что в комитете вместе с ним работал космонавт Герман Титов, которым он искренне восхищался и у которого без тени смущения попросил автограф.

Чувство юмора никогда не изменяло художнику, нередко в сочетании с подкупающей непосредственностью. Как-то на заседании комитета по госпремиям Попков Попков Виктор Ефимович Попков Виктор Ефимович [1932—1974] Известный советский художник. График и живописец. Один из основоположников  «сурового стиля». Живопись Виктора Попкова отличается драматизмом и психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни. В.... поинтересовался у заседавших, почему премии всегда вручаются одним и тем же художникам, например, вот уже который раз награждается Налбандян. «А кому ж вручать, тебе что ли?» – ответили ему вопросом на вопрос. «А хоть бы и мне, у меня работы не хуже!» – со смехом ответил Попков. Ему, и правда, впоследствии вручили Государственную премию СССР, но уже посмертно.

Несмотря на активное участие в общественной жизни, управленческих постов у Попкова было немного, главным делом он все же считал работу в мастерской, а не участие в заседаниях разнообразных комитетов и комиссий. При всей своей известности Виктор Попков Попков Виктор Ефимович Попков Виктор Ефимович [1932—1974] Известный советский художник. График и живописец. Один из основоположников  «сурового стиля». Живопись Виктора Попкова отличается драматизмом и психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни. В....при жизни не получил никаких званий, ни «народного», ни «заслуженного». Его много награждали дипломами Союза художников за «лучшую работу года», но официальными званиями всегда обходили. В некотором смысле Попков, будучи знаменитым у себя на родине, в большей степени был оценен и признан за границей.

Общественная работа велась не в ущерб творчеству, и первая половина 1960-х годов для Попкова стала периодом интенсивного поиска, даже метаний, нашедших свое выражение в частой смене художественной манеры. Некоторые работы этого времени откровенно драматичны (уже упоминавшаяся «Белая лошадьПопков В. Е. Белая лошадьБелая лошадь. 1961Холст, масло, 101 х 150Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова»), другие как будто поддерживают оптимистический настрой юношеского периода («Студенты на практикеПопков В. Е. Студенты на практикеСтуденты на практике. 1964Холст, синтетическая темпера, 105 х 150Государственный Русский музей», 1965), в третьих проступает, пожалуй, не свойственная ранее Попкову отстраненность от изображаемого на картине – настойчивое желание донести свое переживание до зрителя уступает место внимательному взгляду со стороны, более тактичному и мудрому («ДвоеПопков В. Е. ДвоеДвое. 1964Холст, темпера, 150 x 201Государственная Третьяковская галерея», 1966).  Попков Попков Виктор Ефимович Попков Виктор Ефимович [1932—1974] Известный советский художник. График и живописец. Один из основоположников  «сурового стиля». Живопись Виктора Попкова отличается драматизмом и психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни. В.... вообще считал, что нельзя подолгу оставаться в одних и тех же рамках: настоящий художник должен всегда быть в поиске, ломать стереотипы, сворачивать с очевидно успешного пути. Для творца важно постоянно развиваться, двигаться, не застывать, не успокаиваться на найденном, как бы прекрасно оно ни было.

П.П. Козорезенко (младший) Козорезенко (младший) Петр Петрович Козорезенко (младший) Петр Петрович [1976] Российский живописец. Реставратор. Заслуженный художник Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор, академик АБОП, член корреспондент МАМПО, председатель секции реставрации Творческого Союза Художников России, заместитель председателя по...
Из книги «Виктор попков»