А.А. Пластов. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
ПРИКОСНОВЕНИЕ К ЗЕМЛЕ
Помните ли вы, как колосится под ветрами рожь, как трепещут пронизанные светом листья берез, бросая зыбкую тень и пряча переплетающиеся ручейки птичьего щебета, как буйно цветут на веселых лесных опушках пестрые цветы, каждый из которых имеет свой лик и свое название? Помните ли вы паркий дух касающихся лица разогретых солнцем трав, самозабвенный стрекот кузнечиков, тяжелое жужжание шмеля? Помните ли вы, как зачаровывает своей нескончаемостью разговор вечно бегущей родниковой струи? А как шуршат сухие колосья н золотистая солома, как колется ржавое жнивье, как подбирается к душе осенняя стужа? И еще — пришествие зимы, свет первого долгожданного и все-таки неожиданного снега. А потом — ленивый полет последних снежинок и тревогу сырого весеннего ветра. Помните ли вы запах только что отваленных плугом бархатисто-коричневых пластов земли, вкус парного молока и свежеиспеченного хлеба? Помните ли вы, что у вас есть братья и сестры, своими руками взрастившие его и что поля, луга и леса, оставленные вами вместе с детством, — ваша Родина? Кажется, об этом вопрошает своих сограждан
. Кажется, он говорит: оглянитесь вокруг и вы увидите, как прекрасна ваша родная земля.принадлежит примерно к тому же поколению, что и ( родился в 1889 году, — в 1893). Но у каждого из художников своя внутренняя тема, свое мироощущение. Тема — та динамика, которую человек вносит в мир. Излюбленные мотивы мастера — спорт, пейзажи города и пригорода. Мир природы, увиденный живописцем из мира техники, с ее линейно четкими конструкциями, как бы уже подчинен разумному, волевому началу.
— художник, большую часть жизни проведший в деревне, в своей родной Прислонихе Ульяновской области. Он сам был и пахарем, и косцом, и жнецом, имея возможность «наглядеться на крестьянскую жизнь досыта, узнать ее до последней мелочи...»
Если
смотрит на мир из города, то — из деревни. «В городе, — откровенно признается художник, — нет такого материала, чтобы я влюбился, чтобы жить без него не мог, дышать не мог».Восприятие мира у
— это восприятие человека техники, спортсмена, человека, привыкшего к скоростям, к стремительному ритму жизни. Природа для него — аккомпанемент движения. Земля — арена для спорта, труда, борьбы. Восприятие — это восприятие крестьянина, живущего на земле, которая его кормит и поит, в которой скрыта первородная жизненная сила.По сравнению с
, кажется более подтянутым, строгим, афористичным по манере, его живопись тяготеет к графике. У больше лирической теплоты, мягкости, трепетности восприятия окружающей жизни.
Интересно сравнить две картины обоих живописцев — «Девочка у окнаДевочка у окна. Зима. 1931Холст, масло, 90 х 98Частное собрание» (1933) и «Первый снег
Первый снег. 1946Холст, масло., 146 x 113Тверская областная картинная галерея» (1946) . Общее между этими произведениями — тема вечного обновления мира, тема познания мира ребенком. Но у человек — городской житель — противопоставлен природе. Прямые линии оконного переплета резко контрастируют с очертаниями заснеженного сада. Природа увидена через окно, она оправлена в геометрически четкую рамку и рассечена строгими линиями. Человек как бы отгорожен от природы. И не случайно в облике девочки есть оттенок грусти.
У
дети гораздо непосредственнее воспринимают приход зимы. В их образах не столько раздумья и изумления, сколько радости. Зима — это катанье на санках, на лыжах, веселая игра в снежки, чтение следов разных зверей на снегу и многое другое. И показательно, что художнику понадобилось вывести ребятишек на улицу. Они с рождения близки к природе. Девочке можно выбежать на крыльцо в одном платьице, лишь накинув на плечи теплый платок. И стоит только переступить порог, вот она — зима!Как бы полемизируя с
, напоминает нам о ценности прихотливого многообразия жизни, о стихийной щедрости ее красок. Для его творчества характерно эмоционально повышенное живописное восприятие натуры во всем ее индивидуальном своеобразии.У
образ человека очень обобщенный, зачастую почти плакатный. Он создает свой тип труженика, бойца, спортсмена, полного жизненной энергии и оптимизма, хорошо развитого физически. Художник подчеркивает не то, что отличает одного, человека от другого как самостоятельную, неповторимую личность, а то, что сближает советских людей как членов одного коллектива.
«ТрактористТракторист. 1956Холст, масло.» (1956) — это, скорее, идеал современного труженика сельского хозяйства, устремленного вперед, опирающегося на достижения науки. Характерно, что большая часть фигуры юноши изображена на фоне неба, по которому только что пролетал реактивный самолет, оставив после себя тающий в синеве след.
Трактористы Ужин трактористовУжин трактористов. 1961Холст, масло., 200 x 167Государственная Третьяковская галерея» (1951) куда более конкретны. Они сидят на земле, и земля эта, частью распаханная, частью покрытая сочной травой, осязаема. Мы ощущаем ее запах, ее тепло.
стремится ввысь. Его влечет состояние полета, чувство скорости. предпочитает ходить по земле.
Индивидуальные склонности художников могут быть истолкованы в более общем смысле. В их творчестве проявляется диалектика развития искусства. Отражая действительность, оно выражает и мечту человека. Но в разные периоды у разных мастеров соотношение между тем, что идет от фантазии и тем, что идет от жизни неодинаково. Живопись
более романтична, чем живопись , у первого художника больше представленного, у второго — больше наблюденного.Творчество
выросла в идейной атмосфере 20-х и начала 30-х годов. К середине 30-х годов он уже успел определить свой стиль, успел сказать свое слово в искусстве. Но жизнь шла вперед. Борьба между новым и старым принимала иные формы, становилась разветвленнее, усложнялась. Возникали новые проблемы, которые не укладывались в уже найденные схемы образных решений. Действительность оказывалась противоречивее и богаче, чем ее отражение в искусстве.Несмотря на то что в это время создавались значительные, по-настоящему талантливые произведения, на выставках стали появляться полотна, иллюстрирующие догматические представления о том, какою должна быть жизнь. Согласно этим представлениям современная советская действительность изображалась поверхностно парадно и однобоко. Суровая романтика борьбы первых послереволюционных лет сменилась легкодумным оптимизмом. Реальный человек, а вместе с ним подлинные человеческие чувства оставались за пределами этих ложно-романтических и схематичных произведений.
В такой обстановке появились картины
. Их появление,— как отмечала критика, — «стало своего рода событием в художественной жизни». Скромные и безыскусственные работы раскрывали зрителям глаза на действительность, на то не вымышленное, а реальное, что бытует в русской деревне, в которой со времени революции произошли большие перемены. Но заслуга художника не только в том, что он обратился к «крестьянской теме», ставшей актуальной в связи с успехами колхозного строительства, — он увидел реального труженика села и вместе с тем — реального человека.