А.А. Пластов. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Художник очень любит сопоставлять в своих картинах разные возрасты — юных и пожилых, малых и старых. Этим не только подчеркивается вечная возобновляемое в жизни. Дети, изображенные в произведениях
, с самых ранних лет участвуют в жизни и работе взрослых, перенимают их опыт, их навыки. Такая преемственность поколений особенно необходима в сельскохозяйственном труде, характер которого диктуется самой природой, циклами времен года. Зерно должно быть вовремя брошено в землю, колос должен быть своевременно срезан. Земледельческий труд определяет облик сельской жизни. прекрасно понимает — особенности ее таковы, что самое обычное в ней является вместе с тем самым устойчивым. Характеры в картинах художника очень индивидуальные, ситуации, в которых выступают эти характеры, напротив, очень общие, типические. Бытие человека у Пластова становится бытием его родной земли. Персонажи картин воспринимаются как часть того огромного целого, которое мы называем «народ». Они делают то же, что и миллионы крестьян всей России — пашут землю, пасут скот, косят, ходят в баню, веселятся по праздникам,— это односельчане художника, которых он может назвать по имени и отчеству.Живописец чувствует свою ответственность перед ними. Он не может солгать им. Верящий своим глазам, своему сердцу, СенокосСенокос. 1945Холст, масло., 193 x 232Государственная Третьяковская галерея», воспевая «несказанно прекрасное солнце, изумруд и серебро листвы», художник не забывает показать и то, что «косец пошел иной: наряду с двужильными мужиками-стариками вставали в ряд подростки, девчата, бабы. Ничего не поделаешь — война. Кто покрепче, был в армии».
правдив в своем творчестве. Он знает, что такое деревня и не строит «потемкинских деревень». Художник отмечает и трудности, пережитые нашей деревней военных и послевоенных лет. В радостной насыщенной яркостью красок картине 1945 года «В мажорную по колориту, передающую напряженный ритм коллективного труда картину «Колхозный токКолхозный ток. 1949Холст, масло.Киевский национальный музей русского искусства» (1949) живописец вводит фигуру запряженного вместо лошади бычка — напоминание о тяжком наследии войны.
видит жизнь народа такою, какая она есть. Он изображает современную, окружающую его действительность и новое в той мере, в какой оно входит в жизнь. Порой черты нового в его произведениях причудливо переплетаются со старым.
В картине «Едут на выборыЕдут на выборы. 1947Холст, масло., 295 x 221Государственная Третьяковская галерея» (1947) старая русская традиция веселого катания на тройках сочетается с новым явлением в советской деревне — участием крестьян в выборах, приобщением их к широкой политической жизни страны.
Разрабатывая темы традиционного для отечественной живописи крестьянского жанра,
хорошо чувствует, как преобразился облик русского крестьянства. Но его бытие художник воспринимает не в историческом или социально-психологическом аспекте, а иначе.ПОЭЗИЯ ОБЫДЕННОГО
ЮностьЮность. 1953—1954Холст, масло, 204 х 170Государственный Русский музей», что, кажется, давало повод упрекать художника в непедагогичности... Но суть картин не в самом представленном факте, а в том, как увиден этот факт, какие чувства и мысли он вызывает.
— изобразитель повседневной деревенской жизни. Он избегает показывать какие-либо острые коллизии, необычные перипетии. Его сюжеты крайне просты м незамысловаты. Люди в картинах художника заняты вполне обычными, чаще всего будничными делами, — работают, едят, пьют, а иногда и вовсе «ничего не делают», как, например, валяющийся на траве паренек в картине «, конечно, поэт. Он умеет найти изобразительную красоту в самых незатейливых сценах. Он открывает поэзию вокруг себя, буквально под ногами, именно потому, что он влюблен в знакомую ему деревенскую жизнь, в яркость ее красок, в родные поля и леса, меняющиеся в зависимости от различных времен года. У Пластова почти нет интерьеров, действие у него всегда происходит на открытом воздухе, под солнцем, при определенной погоде. Его картины — это и бытовой жанр и пейзаж одновременно. Человек и природа в произведениях художника органически связаны между собой.
По своему типу картины ЛетоЛето. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей» отрешены от забот повседневности. Их страстная «беседа» с миром — внутренняя.
близки многим работам . Оба художника влюблены в родную природу. Они жадно вглядываются в ее прихотливое многообразие. Но отношение к природе у них в корне различно. Герои Нестерова ищут в лесах, на берегах рек спасения от житейской суеты. Связь человека с пейзажем в его картинах чисто духовная, созерцательная. Даже крестьянки, идущие с сенокоса, в картине «У Пластова связь человека с природой всегда материальная, действенная. Как правило, она выражена внешне. Крестьяне в картине «СенокосСенокос. 1945Холст, масло., 193 x 232Государственная Третьяковская галерея» спешат запасти корм для скота. В «Ужине трактористовУжин трактористов. 1961Холст, масло., 200 x 167Государственная Третьяковская галерея», показывая вспаханную и подготовленную к осеннему севу землю, живописец показывает и хлеб, даваемый этой землей. Герои художника живут в природе и природой, любя ее такой любовью, о которой не говорится вслух. Человек отдает свои силы земле, и она его кормит и поит.
Для
сам труд был лишь средством очищения человека, формой его молитвы (триптих «Труды святого Сергия»). Материальная необходимость труда казалась художнику грубой, прозаичной. Он избегал изображать людей, занятых едой или какими-либо другими будничными делами. Но то, что было прозой для , стало поэзией для Пластова. Он включает и материальное в сферу поэтического. Именно крестьянский труд зримо и осязаемо связывает человека и природу, придавая значение каждодневным заботам людей. В непосредственном общении человека с природой, которая своими плодами вознаграждает усилия людей, и видит поэзию. Природе, живой, остающейся вечно новой, неисчерпаемой в своих проявлениях, чутко откликается сердце художника. Вот почему при всей точности бытописания он никогда не впадает в прозаизм. Сама повседневность в картинах приобретает эстетическую ценность. Обыденное у него празднично. Праздничен и труд человека на земле.Уже «СенокосСенокос. 1945Холст, масло., 193 x 232Государственная Третьяковская галерея» 1945 года — взволнованная поэма о русском лете, о прелести земли в наряде своего цветения, о радости дружной работы. При взгляде на картину в первый момент испытываешь чувство растерянности перед россыпью красок цветущего луга. От его сказочной пестроты, смешавшей ярких бабочек с цветами, от ряби трепетных, шумящих, живущих в ветре берез чуть ли не кружится голова. Это головокружение восторга, счастья обнимать взглядом родную землю, которой вновь — ценой жизни лучших ее сыновей — возвращен мир. Интенсивность восприятия художником красочного богатства природы отвечает состоянию героев картины, занятых работой. Попробуйте чем-либо закрыть энергично «идущую в наступление» шеренгу косцов, и пестрота живописи покажется неоправданной.
В «СенокосеСенокос. 1945Холст, масло., 193 x 232Государственная Третьяковская галерея» слиты воедино поэзия труда и поэзия природы — две темы, проходящие через все творчество художника. Порой то одна из них, то другая выступают на первый план. Так, например, в картине «Колхозный токКолхозный ток. 1949Холст, масло.Киевский национальный музей русского искусства» (1949) природа лишь одаряет людей золотистым светом знойного августовского солнца. Главное это азарт, вдохновение коллективного труда.
В «Ужине трактористовУжин трактористов. 1961Холст, масло., 200 x 167Государственная Третьяковская галерея» (1951) пейзаж снова становится важным «действующим лицом». Природа словно бы торжественно замерла перед людьми, своим молчанием подчеркивая значительность происходящего. Оно и обыденно, и возвышенно одновременно. Девочка принесла молоко и хлеб трактористам, очевидно, отцу и брату, работающим в поле. Она наливает в миску молоко, мужчина режет хлеб, паренек прилег на траву в ожидании ужина. Все вокруг полно вечернего умиротворения. По траве протянулись длинные тени. После жаркого трудового дня наступает прохлада. Сосредоточенная тишина опустилась на землю. Но для людей это только минута передышки. Попыхивает невыключенный мотор неуклюжей махины трактора, ярким «разгоряченно» красным цветом пылает майка тракториста, которому вместе с его подручным еще предстоит работать всю ночь. Мгновение, остановленное волей художника, озарено не только светом солнца, но и светом поэзии. Эпическая тема труда решена проникновенно и лирично.