А.А. Пластов. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Цельность картин Едут на выборыЕдут на выборы. 1947Холст, масло., 295 x 221Государственная Третьяковская галерея» (1947), «ЛетомЛетом. 1953—1954Холст, масло.Государственный Русский музей» (1954), «Сбор картофеля» (1956). Они не производят впечатления изолированных и замкнутых в себе сцен — мы представляем, что жизнь развертывается и за рамками картин.
достигается единством зрительного впечатления, единством эмоционального восприятия художника. Поскольку сюжет утрачивает фабульную основу, он перестает быть для художника чем-то замкнутым в самом себе и неделимым. Изображая повседневные дела людей, Пластов может сосредоточить свое внимание на каком-то отдельном действии, показав его крупным планом, фрагментарно. Такого рода фрагментарную композицию художник использует в целом ряде своих произведений — «Ощущение единой живописной природы всех вещей позволяет художнику допускать композиционные срезы фигур и предметов. Именно потому, что на первый план выдвигается живописная, а не чисто предметная характеристика вещей, у нас не создается впечатления, что живописец «разрубил» ту или иную фигуру пополам. Мы чувствуем, что, например, в картине «Ужин трактористовУжин трактористов. 1961Холст, масло., 200 x 167Государственная Третьяковская галерея» и фигура мальчика, и трактор, и земля продолжаются и дальше — за пределами картины.
Наряду с использованием фрагментарности,
нередко в одной картине объединяет несколько параллельных действий или же к основному сюжетному мотиву добавляет целый ряд самостоятельных «мизансцен». Такое построение композиции опять-таки заставляет вспомнить принципы кино. Во многих современных фильмах режиссеры «впускают» в кадр идущую своим чередом обыденную жизнь. Внешне ничем не связанная с поступками и переживаниями героев, она самой своей безучастностью подчеркивает достоверность и значительность происходящего.Пластов очень дорожит жизненными случайностями, «попадающими» в его поле зрения. Так, в картине «Колхозный токКолхозный ток. 1949Холст, масло.Киевский национальный музей русского искусства» основной сюжетный мотив молотьбы отступает на второй план. На первый план выдвигается второстепенная сцена, косвенно передающая напряжение труда. А в глубине картины мы различаем дополнительные «эпизоды». Один из них особенно «застревает» в нашей памяти: девушка несет на плече ведро, а у нее под ногами, мешая идти, путается озорная собачонка. Такая сугубо случайная деталь играет свою смысловую роль. Она «снижает» общий приподнятый тон произведения, вносит в него ноту неофициальности, человеческой теплоты.
Введение в картину самостоятельных мизансцен вызвано желанием художника шире и многограннее охватить явления действительности. Некоторые полотна Пластова хочется назвать «широкоэкранными». Таковы и «Ярмарка», и «Колхозный токКолхозный ток. 1949Холст, масло.Киевский национальный музей русского искусства», и особенно «ЛетоЛето. 1959—1960Холст, масло., 205х382Государственная Третьяковская галерея» 1959 года.
«ЛетоЛето. 1959—1960Холст, масло., 205х382Государственная Третьяковская галерея» включает в себя множество взаимно не связанных действий. Оно изобилует случайностями. Случайна наполовину заслоненная фигура доярки — из-под коровьего живота мы видим лишь ее ноги. Случайно оглянулась девочка, изображенная на первом плане. В самой середине полотна, правда, на втором плане, мы замечаем традиционную пластов-скую собаку, забредшую в речушку или озерко, чтобы напиться, — тоже случайная деталь и т. д. Нет в картине и смыслового центра. Композиция ее с первого взгляда кажется вообще никак не организованной. Но это впечатление ошибочно. При внимательном разглядывании «ЛетаЛето. 1959—1960Холст, масло., 205х382Государственная Третьяковская галерея» мы обнаруживаем, что случайности его оправданы и осмыслены, они выражают отношение художника к миру. «ЛетоЛето. 1959—1960Холст, масло., 205х382Государственная Третьяковская галерея» — не есть образ какого-либо единичного явления, оно представляет собой картину жизни. Композиция полотна как бы развертывается от центра в две противоположные стороны. Она не «кончается» ни справа, где фигура спящего подпаска срезана рамой, ни слева, где в пределы холста входит лишь голова коровы, которую кормит девочка. Наше внимание устремляется и в глубину картины — там виднеются бидоны для молока, остальная часть стада, фигуры купающихся женщин и т. д. Но мало этого. Автор хочет подчеркнуть, что жизнь идет и «перед» картиной, недаром к нам лицом обернулась девчурка, она кого-то ищет глазами. И взгляд ее связывает происходящее в картине со зрителем, который как бы становится участником всего того, что его окружает, чувствуя себя в центре «панорамы» жизни. Она — эта жизнь — простирается на все четыре стороны, не вмещаясь в рамки картины.
По принципам композиционного построения работы ЛетоЛето (Поездка в «Терем»). 1918Холст, масло, 65,5 x 183Государственный Русский музей» (1918), «Степан РазинСтепан Разин. 1918Холст, масло., 79 x 98Государственный Русский музей» (1920), «Зима. Масленичное гуляньеЗима. Масленичное гулянье. 1919Холст, масло., 88 x 105Государственный Русский музей» (1921) и др. Однако воплощал свои реальные фантазии, живописует самое реальность. Понятно, какое значение имеет для живописца работа с натуры. Прежде чем приступить к картине, исполняет огромное количество этюдов. Этюды — своеобразная записная книжка художника. В нее он вносит свои впечатления, без которых не мыслит создания картины. Работая над этюдами, живописец непосредственно соприкасается с природой, познает неповторимость конкретного, отмечает характерное. называет эту стадию творчества — «высшей школой». «Всем известно,— пишет он,— что в любой картине есть сотни и тысячи подробно стей и примет действительности, особенностей цвета, рисунка, тона и прочих сложнейших моментов. Невозможно перечислить ошеломляющее изобилие форм и линий, которые положено назубок знать каждому художнику. Как же мы можем приобрести эти знания? Лишь непрестанной работой над этюдом». Многочисленные штудии с натуры для — это закрома жизненных наблюдений. Вместе с тем в работе над этюдами художник видит необходимое условие творческой свободы, дающее ту легкость исполнения, которая и является подлинным мастерством.
перекликаются с некоторыми картинами , такими, как «Опыт привел
к убеждению, что нельзя собирать этюды вообще, безотносительно хотя бы к самому общему замыслу картины. Художник сам осудил ту «манию накопительства», которой он долгое время страдал. Его работа с натуры стала целенаправленной. Этюды сделались своеобразной пристрелкой к конкретному произведению.прекрасно видит качественную разницу между этюдом и картиной. Картина — самостоятельный, живущий по своим законам организм. И она не может быть «составлена» из натурных штудий. Весьма существенна мысль художника, обобщающая опыт его работы. «... Создание картины, — пишет , — не есть переписывание на одно полотно суммы этюдов, механическое их соединение согласно эскизу. Процесс написания картины — процесс творческий, со всеми присущими творческому делу противоречиями, капризами и прихотливой логикой...»
В процессе работы над картиной
обычно вновь чувствует потребность проверить свои впечатления жизнью, вновь прикоснуться к матери-земле. Тогда начинаются «повторные атаки» на натуру. Таким образом, постоянный, неослабевающий контакт с натурой является важнейшей отличительной особенностью творческого метода . Его картины сохраняют непосредственность жизненных впечатлений. В них светит солнце, в них есть воздух, трепет материи, движение.Пленерность картин
, а также принципы их композиции давали повод упрекать автора в импрессионизме. Такие упреки неосновательны. В своем творчестве опирается на традиции ряда русских мастеров конца XIX и начала XX века, стремившихся развить и обогатить выразительные средства реалистической живописи. Перечисляя своих учителей, называет имя одного из поздних передвижников и вместе с тем одного из наиболее характерных представителей «Союза русских художников» — . Мастера «Союза», несомненно, усвоили уроки импрессионизма. Однако достижения пленерной живописи такие художники, как , Степанов, приспособили к решению своих специфических задач. Их занимало раскрытие поэзии русской природы, русской деревни. , как художнику колхозной темы, творчество этих мастеров оказалось наиболее близким. Он использовал их опыт в работе над крупными тематическими произведениями. Непосредственность восприятия жизни у сочетается с широтой ее охвата, а изображение частного освещено пониманием общего, то есть самого уклада бытия современной деревни. Поэтому картины художника при всем своем натурном эмпиризме, композиционной фрагментарности и т. п., представляют собой звенья единой цепи. Взгляд художника улавливает объективные, подтвержденные практикой связи — связи, характеризующие взаимные отношения человека и природы. И в этом, между прочим, коренное отличие от импрессионистов. Пластов воспринимает окружающую жизнь не только как живописец, но и как крестьянин. Он чувствует «вес» этой жизни.