А жизнь продолжается. 2003. Автор: Евгений Зайцев
Примечательно — у разных народов свои взгляды на Дон Кихота. У испанцев преобладает иронично-гротесковый подход. Пушкин, Достоевский, Тургенев сформировали иной, русский подход. Отсюда и мое желание показать Дон Кихота, как бойца — искреннего, справедливого, самоотверженного. Первый рисунок «Въезд Дон-Кихота в Кордову» я сделал в студенческие годы. К сожалению, он не сохранился. Но с тех пор многократно возвращался к широко известным аллегорическим персонажам Сервантеса. Получилась серия работ.
Когда содержание сделанного автором не укладывается в рамки одного полотна, тогда художник пишет диптих, триптих, полиптих… Так появился целый цикл (уже написано более десятка работ!), связанных сквозной авторской мыслью. К уже названным в него вошли: «Сомнение Дон-Кихота» (1994), «Санчо уговаривает» (1995), «Монах и рыцарь» (1997—1998), «Дон-Кихот и Дульсинея» (1997—1998)…
Своим многократным обращением к хитросплетениям судеб неутомимого борца за справедливость Дон Кихота и его верного сподвижника Санчо Панса, художник вновь и вновь возвращает нас к проблеме противоборства добра и зла, к спорам о приоритете ненасильственных способов преодоления зла. Своими картинами он стремится развеять сложившийся миф о «донкихотстве» как некоей маниловской идее борьбы с безнравственными «ветряными мельницами». Давно замечено — наличие нравственности не лежит на поверхности, не сразу видимо и осязаемо. Зато ее отсутствие неотвратимо скажется на человеке и обществе самым неблагоприятным образом. Действовать по собственному разумению и совести, преодолевать внутреннюю озлобленность, бороться за человеческое достоинство, повсеместно утверждать нравственные начала — таков авторский замысел, такова позиция художника, к этому взывает цикл картин Г.
а о знаменитом испанском правдолюбце.В «Дон Кихоте поверженном» художественная форма и пластический язык также адекватны стилю писателя. Казалось бы, перед зрителем лишь запрокинутая наземь голова и безвольно отброшенная за голову кисть руки. В том-то и смысл авторский находки. Она придает небольшой по размерам картине многолико-содержательный характер, возбуждает в зрительском сознании бесчисленные фабульные построения и наталкивает его на разумные нравственные выводы.
— Немало пришлось «повозиться» с это картиной, — говорит автор. — Холст — чистый квадрат. Такой формат сам по себе статичен. Мне необходимо было разрушить эту статику. Можно было взять холст иных размеров. Но это слишком просто. Выход был найден в самой композиции. Пытался ее выстраивать и так, и этак. Наконец, удалось резким, почти неестественным поворотом руки и смещенным под углом положением меча преодолеть статичность холста.
В итоге фрагментарность не только не ослабила, а наоборот усилила динамическое напряжение всей композиции. Как талантливый режиссер спектакля непременно умирает в актере, так и Г.
врастает в созданные им художественные образы, растворяется в них, живет их жизнью, делит и судьбу, и нелегкую долю.Своими неустанными поисками и открытиями в области формы, новых изобразительных средств он убедительно рушит взгляд на реализм, как направление консервативное, застывшее, изжившее себя. Практически все его работы, начиная с программного триптиха «Коммунисты», а затем — в серии «Опаленные огнем войны», в «Беседе», а теперь и в «Дон Кихоте» — весомое утверждение непреходящей ценности и плодотворности лучших традиций, зримое доказательство способности искусства к саморазвитию, обновлению и углублению.
Новаторский дух стиля
а проявляется и в том, что любые события к осмыслению и исследованию которых он приступает для него всегда представляются неизведанными, будто еще и не бывшими никогда в художественном обиходе. Право же. С древнейших времен искусству знакомы проявления добра и зла, смелости и трусости, чести и бесчестия. Казалось бы, ничего нового открыть в человеческих характерах уже невозможно. Но! Каждое время не только повторяет уже виденное, но и создает историю заново. Потому и человек, обладая в своей основе теми же качествами, что и его древние предки, вступает в принципиально новые событийные ситуации и потому проявляет себя в совершенно иных ипостасях. Вот эту новь мы и находим во многих картинах Г. а.Глубокой аналитичностью проникнута картина Г.
а «Достоевский на каторге» (1986—1990). Для художника — это не только, даже не столько, аллегория. Избрав для своего замысла именно этот сюжет, автор мысленно погружает в него самого себя, добивается не буквальной, а подлинно художественной достоверности. По меткому выражению В.В. Стасова одним из «главных нервов искусства» является «напряжение и страстность». Именно эти качества, прежде всего, присущи полотну Г. а.Многие мастера обращались к образу Достоевского. Превосходный по живописи и психологической наполненности портрет писателя исполнил В.Г. Перов (1872). Не раз возвращался к образу Ф.М. Достоевского великий скульптор
(портрет 1933, композиция 1955 года). И вот новый, прямо скажем, смелый взгляд на эту неординарную личность, его многосложную судьбу в картине Г. а.В этом полотне как бы сплетаются идеи свободолюбия и свободомыслия с глубоким проникновением в трагический смысл всего происшедшего с одним из выдающихся представителей русской художественной интеллигенции. Но думается, стилистика, характер картины и весь ее живописный строй, как бы исподволь перебрасывают незримый мостик на этапы нашей каторжно трудной истории. Той ее сурово-трагический стези, где попирались нормы закона и нравственности, где властвовал закон диктата и силы. Известно, к каким тяжким и непоправимым утратам все это привело.
Каждой своей работой художник утверждает право человека на индивидуальную неординарность, раскрепощенность мысли и действия, на свободу жизненного выбора. Он протестует против рабской психологии, с таким упорством приписываемом нашему народу иными социологами и творцами. Его художественные установки исходят из стремления исследовать наиболее принципиальные коллизии века уходящего. Нацелены они на глубинные потоки жизненной правды, на поиск соответствующей ей художественной формы и языка.
Опираясь на лучшие традиции отечественного и мирового искусства, решительно отбрасывая устоявшиеся каноны, он шаг за шагом, смело и последовательно создавал свой почерк, формировал свою художническую индивидуальность. Ее отличительные черты — примат художественной формы, неординарность и смысловая насыщенность композиционных построений, колористическая раскованность и подлинная свобода. «Пишу я то, что хочу и так, как живу», — лаконично формирует свое кредо художник.
Иные критики считают его стиль излишне политизированным. Что тут сказать? Все зависит от точки зрения, от степени постижения содержания и смысла его полотен. Еслисмотреть поверхностно, то творчество Г. ИнтернационалИнтернационал. 1957—1958Холст, масло, 290 x 130Государственный Русский музей». Студент, опрокинутый наземь с лозунгом «Свобода». Достоевский на каторжных работах. Ленин, беседующий со слепым странником. И, наконец, два солдата молодой Красной Армии, пробирающиеся к своим.
а, на первый взгляд, может показаться преимущественно политизированным. Право же. Революционный рабочий, поднимающий красное знамя. Трубач, в предсмертную минуту исполняющий «Видимо, перечисленного, достаточно, чтобы зачислить художника в разряд политиков, а его творческие поиски свести к некоей «агитке». Однако, такой подход страдает мелкотравчатой односторонностью. На самом деле художник с первых своих шагов в искусстве прочно связал свои мысли, взгляды, позиций с думами, мыслями, чувствами людей из народа, с испытаниями силы, воли, мужества, перед которыми поставила их сама жизнь с ее непредсказуемыми зигзагами, противоречиями, взлетами и падениями. И здесь мы подходим к самому главному. Пристально всматриваясь в жизнь, в судьбы людей, своих соотечественников художник степенно и уверенно, с чувством и большой долей объективности доискивается правды, лепит характеры людей доходчиво и убедительно вписывает все новые страницы в художественную летопись своей страны.
Существуют разные точки зрения на проблему о том, надо было или нет «приравнять к штыку перо». Г.
этот сакраментальный вопрос для себя решил раз и навсегда. Социальная направленность, заостренность взгляда художника на мир стала его принципиальной позицией в жизни, творчестве, общественной деятельности. Своими удачами он вписывает все новые страницы в биографию современного ему общества. Его кисть дарит нам самобытные образы подвижников, чьим умом, дарованием, трудом, стойкостью держится Отечество, ценою огромных усилий продвигаясь к разуму, свету, гармонии.