Дейнека. Из книги Л. Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
ЯЗЫК ЧЕРНОГО И БЕЛОГО
Творческая молодость
совпала со временем 1920-х—начала 1930-х годов.Героическое, напряженное, тревожное время! Классовые битвы революции и гражданской войны — еще не достояние истории, а горячий вчерашний день. День сегодняшний — продолжение вчерашней борьбы. Индустриализация промышленности — и нэп. Первые успехи в социалистическом строительстве — и провокационные угрозы международного империализма, приход к власти фашистов в Италии, а затем — в Германии. Невиданный, массовый энтузиазм людей труда — и постоянная мобилизационная готовность Советского государства дать отпор врагам революции. Время стремительного изменения всей жизни, всех традиций, всего бытового уклада, время резких контрастов и непримиримых оценок.
Вспоминая свое детство, поэт Евгений Винокуров написал об этом времени:
Я, помню,
Не жалел под праздник
Ни черной туши, ни белил,
Весь мир на белых и на красных
Безоговорочно делил.
Я знал про домны Приазовья
И что опять бастует Рим.
И я к друзьям пылал любовью
И был к врагам непримирим.
Стихи написаны в 1956 году. В них есть чувство исторической перспективы, осознание более высокого этапа в развитии нашей Родины. Как человек, достигший зрелости, поэт с легкой улыбкой смотрит на несколько наивную прямолинейность своего отрочества. Но одновременно он преисполнен чувства гордости за свое прошлое, он предан его идеалам.
Строки поэта помогают многое понять в раннем творчестве
. В нем тоже присутствует отроческая прямолинейность, а иногда схематичность. Это было «в воздухе» времени. И художник уловил суровый облик эпохи, ее напряженный ритм, ее стремительные черты. Он говорит языком черного и белого, почти лишенным полутонов.не имеет предшественников в русской живописи. На первый взгляд может показаться, что творчество художника вообще — явление не национальное. Однако к такому выводу можно прийти, лишь рассматривая искусство вне истории, вне конкретных задач, решавшихся страной. Искусство рождено пониманием ожесточенной классовой борьбы. Революция, восторженно воспринятая молодым художником, определила его взгляд на окружающую действительность.Россия старого уходила в прошлое. Создавалась новая Россия. Свершение первой в мире социалистической революции являлось вместе с тем и великим национальным подвигом русского народа. На этом историческом этапе высшей формой проявления национального стало интернациональное.
Русские рабочие и крестьяне, показывая пример трудящимся всего мира, творили свое будущее. Но будущее — это прежде всего высокая техника, мощная индустрия, неведомая России прошлого, России
и , России и . Преобразуемая на глазах, жизнь для выражения своего содержания требовала особых художественных средств, особого изобразительного языка.нашел такой язык. Естествен вопрос: каковы истоки стиля художника?
Произведения Дейнеки свидетельствуют о его знакомстве с европейским искусством 1900—1920-х годов. Если Иллюстрации к книге Анри Барбюса «В огне»Фигура солдата с винтовкой в руках уходящего вдаль с поникшей головой. Иллюстрация к книге Анри Барбюса «В огне». 1934 (1934) говорят о влиянии на художника бельгийца Франса Мазереля. Все же эти воздействия и влияния не являются главным в творческом формировании художника.
, как мы видели, усвоил и переработал опыт мастеров французской школы — их увлечение цветом, стихией самой живописи отвечало темпераментной натуре и жизнерадостному мироощущению художника, — то , живший иным кругом идей, оказался восприимчив к графической линии европейского искусства. Вошло в традицию называть имя швейцарского художника Ходлера. Но сопоставления Дейнеки с Ходлером носят довольно внешний характер. Определенное воздействие на раннее творчество Дейнеки могли оказать мастера немецкой графики Кете Кольвиц, Георг Гросс и другие.Некоторые стилистические особенности искусства
— публицистическая заостренность образа, лаконизм, активность контрастов и т. д. — подготовлены развитием советской графики и особенно политического плаката. Эти виды изобразительного искусства наиболее оперативно откликаются на самые острые проблемы современности. Их агитационная роль в первые годы Советской власти была чрезвычайно велика. Вот почему, не без основания, непосредственными предшественниками можно считать авторов плакатов эпохи гражданской войны, а также мастеров Окон РОСТА — , Черемных, .называет своим учителем. (В 1941 году он пишет картину, посвященную великому поэту Революции, мысленно как бы вновь приобщаясь к тому времени, когда работал в Окнах РОСТА.) Пусть масштабы творчества поэта и живописца различны, их идейно-эстетическая направленность во многом совпадает. , — пишет художник, — «научил меня видеть в событиях главное, но, что еще важнее, — находить этому главному зрительную образность». Строки-формулы имеют прямые параллели в искусстве Дейнеки.
Поэзия
выходит за пределы национальной обособленности, высоко поднимает знамя интернационализма и классовой солидарности. Поэт видит две России – Россию нового, которую он славит, и Россию старого, которой он выносит свой беспощадный приговор.Для
тема России существует постольку, поскольку она связана с темой революции, с темой борьбы рабочего класса. Утверждая его историческую правоту, художник со всей определённостью характеризует друзей и врагов., отчётливо сознавая, что индустриализация страны является продолжением дела Октября, призывает усилить внимание к технике. изобразительными средствами утверждает красоту индустриальных форм, эстетически осваивает новую грань действительности.
не устаёт напоминать о том, что «наша страна пока в окружении заводчиков и банкирских собак», что не прекращается злой и классовый бой. Поэт обращается к молодёжи, советует ей закалять себя, чтобы в нужный час встать на защиту завоеваний социализма: «Мускул свой, дыхание, тело тренируй с пользой для военного дела». Вместе с тем он провозглашает красоту физически развитого, здорового человека:«Нет на свете прекрасней одёжи, чем бронза мускулов и свежесть кожи».