Дейнека Александр Александрович [1899—1969]

Дейнека. Из книги Л. Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов

 

Художник и здесь остается отличным мастером композиции, умеющим использовать выразительную силу контраста, силуэта. Но, говоря языком черного и белого — уже не столько в буквальном, сколько в переносном смысле, — Дейнека Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... обедняет содержание произведения. Категорическая прямолинейность в данном случае оборачивается известной примитивностью.

По пути плакатного решения образа художник идет и в ряде других картин. Достигая определенной публицистической остроты и графической выразительности своих работ, он зачастую остается репортерски поверхностным в истолковании внутреннего смысла изображаемых событий («Наемник интервентовНаемник интервентов. 1931Холст, масло», 1931); некоторые его произведения не поднимаются над схематичным, хотя и броским журнальным рисунком, иллюстрирующим готовый тезис. (Эскиз росписи Наркомзема — «Два класса», 1934).

Однако параллельно с этим в творчестве Дейнеки Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... намечаются и иные черты. В частности, он находит более тонкие средства раскрытия темы социального антагонизма.

Воспитанный идеями классовой солидарности, интернационального братства рабочих, Дейнека Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... чутко воспринимает противоречия и контрасты в странах капитала. В середине 30-х годов художник побывал в Европе и в Америке и на основе непосредственных наблюдений создал серию картин, акварелей, рисунков. Он заметил, как потерянно одинок маленький человек буржуазного мира («Вилла Боргезе», 1935 и «ТюильриТюильри. 1935Бумага, акварель, темпера, 37 х 52», 1935); как изможденно печальны фигуры негров, призванных веселить публику («Негритянский концертНегритянский концерт. 1935Холст, масло, 80х60Государственный Русский музей», 1935); как безмолвное отчаяние в глазах безработных женщин переходит в мрачную решимость («Безработные в БерлинеБезработные в Берлине. 1932Холст, масло, 118 х 183,8Государственная Третьяковская галерея»,  1932).

Одной из наиболее значительных работ этого цикла является «Улица в РимеУлица в Риме. 1935Холст, масло, 189 х 199 Государственная Третьяковская галерея» (1935).

Перед нами как будто случайно увиденная обычная уличная сценка, и даже не сценка, а просто один из кадров повседневной жизни современного города.

Рабочий и служители Ватикана, изображенные на картине, — просто прохожие, внешне ничем не связанные между собой. Но художник показывает, что они связаны самим строем жизни, системой общественных отношений. И рабочий, и монахи представлены как определенные социальные типы. Общественная взаимосвязь между пролетарием и «воинами христовыми» выражается контрастом их внутренних состояний. Художник не поясняет нам, куда и зачем идет рабочий. Но нам понятно самочувствие этого человека. Рабочий одинок. Во всей его скромной, даже застенчивой фигуре, отнюдь не слабого сложения, чувствуется затаенное беспокойство. Он ступает по земле не как хозяин. Хозяева — это люди в красных сутанах. Они шагают самоуверенно, в их выправке — что-то военное, они связаны между собой как члены одной корпорации.

Психологической выразительности художник достигает не жестами и мимикой персонажей. У Дейнеки психологичны сами движения, походка людей, силуэты их фигур.

И люди, и городской пейзаж, увязанные в единую, основанную на четком ритме композицию, составляют целостный образ. Мы видим почти глухие, «незрячие» стены зданий. Солнце отвесно падает на каменные плиты мостовой, на парапет, на крыши домов. Жарко. В синевато-синем небе недвижно застыло маленькое облачко. Точно найдено художником его место. Облако повисло как раз над головой рабочего, направляя наше внимание на его фигуру. Кругом каменный знойный мир, мир, в котором одни чувствуют себя уверенными хозяевами, а другие — пасынками.

Величавое, окаменевшее прошлое в образе античной статуи немо и равнодушно взирает на современность.

Отсутствие повествовательного сюжета позволяет художнику ограничиться в обрисовке персонажей очень скупыми, хотя и точными, чертами. Такой характер типизации в данном случае вполне оправдан, так как он соответствует самой сцене, увиденной как бы невзначай, мимоходом. Здесь нет той плакатной и несколько навязчивой гротескности образов, которая присуща картине «На ДопросеНа Допросе. Штаб Белых. 1933Холст, масло, 130x200Государственный Русский музей». «Улица в РимеУлица в Риме. 1935Холст, масло, 189 х 199 Государственная Третьяковская галерея» показывает более высокое и гибкое мастерство режиссуры и образных характеристик. Картина от этого становится содержательнее, насыщеннее ощущением действительной жизни. Сама художественная концепция картины свободна от прямолинейного схематизма.

Схематизм подобного рода часто путали с условностью языка мастера. Его поучали и направляли, и он, случалось, «исправлялся».

Незадолго перед Великой Отечественной войной Дейнека написал картину «Левый маршЛевый марш. 1941Холст, масло, 140 x 330Государственный Литературный музей» (1941). Живопись в ней не такая графичная, как в работах художника 20-х и 30-х годов, более предметная, более «общепринятая». Однако, несмотря на то что фигуры и лица, внешне индивидуализированные, написаны объемно, «реально», подлинная реальность ушла из картины. Ушел «дух» времени. «Оборона Петрограда» была параллелью поэзии Маяковского. «Левый маршЛевый марш. 1941Холст, масло, 140 x 330Государственный Литературный музей» — всего лишь сопровождение его стихов. Картина вторична: первоисточник жизни оказался заслонен для художника произведениями литературы и кино и, возможно, своей собственной «Обороной ПетроградаОборона Петрограда. 1956Дерево, темпера, 218 x 254Государственная Третьяковская галерея». Попытка вернуться к ее настроению, вновь ощутить суровое дыхание героической эпохи в условиях нового времени потерпела неудачу. Картина вышла выхолощенно однолинейной.

Выработанный Дейнекой Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... стиль лапидарных характеристик, язык черного и белого отвечал времени 20-х и отчасти 30-х годов. Отроческая угловатость органична и по-своему прекрасна. Но дважды пережить молодость нельзя. Тем более нельзя ее имитировать. Время выдвигало перед художниками новые идейно-эстетические задачи. Проблематика жизни становилась многообразней, усложнялась. Однако в искусстве начиная приблизительно с середины 1930-х годов в силу известных причин получили распространение определенные эстетические стандарты. Дейнека Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии..., в какой-то мере предрасположенный к схематизму, не избежал их влияния. В то время когда действительность требовала от художников большей проницательности, большей глубины мысли, развитие Дейнеки Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... нередко выражалось не в углублении содержания, а в нивелировке формы, в притуплении изобразительного языка. Нет нужды говорить об этом подробно, так как своеобразие таланта проявляется наиболее полно и ярко в его лучших созданиях.

КОНСТРУКТИВНОСТЬ, МОНУМЕНТАЛИЗМ

Мы не поймем всех особенностей стиля Дейнеки Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии..., если забудем о его постоянной тяге к монументальным формам искусства. Влечение к ним имеет глубокие корни в творческой биографии художника.

Дейнека Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... учился на полиграфическом отделении Вхутемаса. Одним из его учителей был выдающийся советский график В. Фаворский Фаворский Владимир Андреевич [1886—1964] Советский художник, график, мастер книжной графики, родоночальник русской ксилографии. Педагог..... Можно сказать, что Дейнека Дейнека Александр Александрович [1899—1969] Один из самых значительных деятелей советского искусства. Монументалист, живописец, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Член-корреспондент Академии... пришел в живопись из графики. Получив известность как иллюстратор и плакатист, к концу 20-х годов он создает свои первые значительные живописные произведения. Художник рассчитывает свои картины на восприятие массовой аудитории. Он отходит от традиционных форм жанровой живописи, ищет для выражения замысла наиболее броский изобразительный язык. И здесь использование принципов таких массовых видов искусства, как графика и плакат, оказывается в большинстве случаев вполне уместным и оправданным. «Я думаю, — говорил художник, — что наше время по существу более графическое, чем живописное. Это определяется всем строем нашего быта, всем строем нашей жизни, всеми предпосылками новой архитектуры, техники и т. д.» Именно на основе графического заострения образа художник идет к монументальным формам живописи.