Дейнека. Из книги Л. Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
По пути монументального обобщения идет
и в картине «Купальщицы» (1933). Плавные линии ограничивают крупно увиденную форму, фресковые тона образуют спокойные, но в то же время определенные сочетания. Теплотой и человечностью отличается образ женщины, на которой художник сосредоточивает главное внимание. Кажется, от ее застенчивой улыбки на всю картину распространяется мягкий матовый свет.Улыбка, озарившая искусство мастера, преображается в более активное чувство радости в его работах «черноморского» цикла. Творческое зрение На балконеНа балконе. 1931Холст, масло, 100x105Собрание союза художников», 1931, «На курорте. Балаклава», 1931, акварель «Севастополь. Динамо», 1934 и др.). Глядя на эти работы, испытываешь ощущение свежести, душевной легкости, хочется пережить то юное чувство полета, которое переживают герои художника — спортсмены, прыгающие с вышки в море и на секунду повисающие над водой.
распахивается навстречу солнцу, простору, ветру («Традиционные для художника индустриальные мотивы также эмоционально обогащаются. В картины на темы Донбасса врывается солнце, их наполняет воздух. Характерен «ПолденьПолдень. 1932Холст, маслоГосударственный Русский музей» 1932 года. по-прежнему увлечен эстетикой нового, он подчеркивает прямизну линии железнодорожного полотна, стремительность поезда, движение которого направлено перпендикулярно движению выбегающих из воды девушек. По-прежнему картина живет единым, графически обостренным ритмом. Однако весь пейзаж — с пропыленной зеленью деревьев, выжженными солнцем склонами холмов, с небом, испачканным черным паровозным дымом, — наполнен ощущением радости и полноты бытия. Солнечные блики пляшут на воде; смуглые фигуры контрастно выделяются на светлом фоне воды, среди белых фонтанов брызг.
Изображая молодость, художник и мир воспринимает с юношеской свежестью и эмоциональной энергией.
Вообще тема молодости, тема подрастающего поколения в середине 1930-х годов занимает существенное место в творчестве Крымские пионерыКрымские пионеры. 1934Холст, масло, 100 x 80Пермская государственная художественная галерея», 1934).
. С доброй улыбкой смотрит он на загорелые, «обкатанные» водой и ветром, гибкие, хотя и по-щенячьи непропорциональные фигуры ребят («Мальчики растут, мечтают. И художник желает юному поколению счастливого будущего, он открывает перед ним широкий солнечный простор, в котором, как бы подтверждая глубину пространства, парят самолеты («Будущие лётчикиБудущие лётчики. 1937Холст, масло, 53 х 66Государственная Третьяковская галерея», 1937).
Восприятие советской действительности у
бодрое, мажорное. Художник жаден до впечатлений, он спешит увидеть — осмыслить же увиденное ему удается не всегда. Порой может быть легковесен, глубинный смысл явлений, сложная жизнь человеческого интеллекта остаются вне пределов достигаемости его творчества.В немногочисленных портретах художника пленяет обаяние молодости и красоты («Портрет девушки с книгой», 1934, «ПарижанкаПарижанка. 1935Холст, масло, 64 х 54Государственный Русский музей», 1935 и др.). Свое непосредственное впечатление закрепляет изобразительно лаконичной формой. От этого его портрет не перестает быть лиричным, овеянным романтикой.
Лирическая линия в творчестве художника получает развитие и в годы Великой Отечественной войны. Новые ноты начинают звучать в произведениях Дейнеки. Чувством скорби пронизан пейзаж «Сгоревшая деревняСгоревшая деревня. 1942Холст, масло, 100 x 125Государственный Русский музей» (1942). Война своим огнем словно бы выгрызла половину одной из хат. Памятниками горю вздымаются в тусклое серое небо черные обугленные столбы.
Как суровый лирический дневник воспринимаются работы цикла «Москва военная».
Интересно, что в прежних своих работах художник предпочитал изображать новое — новые здания, заводские корпуса. Теперь ему стало дорого и «старое» — купола и башни Новодевичьего монастыря, неказистые домишки на Чистых прудах, на окраине Москвы. В небе повисла слепая тупоносая рыбина — аэростат воздушного заграждения, а на замерзшем льду ребятишки играют в хоккей.
Все — прошлое, настоящее и будущее — слилось воедино и вошло в понятие «Родина». И если в некоторых прежних работах художник был склонен видеть некую конструктивную схему в живом человеке, то теперь обыкновенные дома, телеграфные столбы, противотанковые «ежи» стали под его кистью очеловеченными, почти одушевленными. В живой «неправильности» своей формы они как будто бы таят всю боль сурового времени.
«Оборона ПетроградаОборона Петрограда. 1956Дерево, темпера, 218 x 254Государственная Третьяковская галерея» — законченная монументальная формула уже отстоявшихся событий истории. «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 годаОкраина Москвы. Ноябрь 1941 года. 1941Холст, масло, 92 x 136Государственная Третьяковская галерея» (1941) — непосредственное свидетельство современника.
В 1944 году художник создает картину «РаздольеРаздолье. 1944Холст, масло, 204 x 300Государственный Русский музей» — обобщенный образ Родины, в котором эпическая тема родной природы сливается с лирической темой юности. Написанная в преддверии Победы, картина — мечта о солнечном — довоенном! — мире. Свежий романтический ветер развевает полотенца бегущих девушек. По облегченности своих типологических характеристик это те девушки, которых мы привыкли видеть на картинах середины и конца 1930-х годов. И ветер, вызывающий поверхностную рябь реки, это ветер из другой исторической полосы, отдаленной от нас событиями войны и послевоенных лет.
В послевоенных своих картинах художник не достигает той образной интенсивности, которая характерна для его более ранних работ. Основные черты творчества
определились в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Для художника это было время наиболее смелых поисков и открытий. Он сумел разработать интересные и перспективные возможности живописи, обогатил арсенал ее изобразительных средств. Он сумел выразить свое отношение к современной ему действительности, сказать о ней свое неповторимое слово.