Исаак Ильич Левитан. 1954. Автор: М. Алпатов
Жизнь
оборвалась, когда ему было всего тридцать девять лет. Свои наиболее значительные и совершенные картины он написал в течение последних десяти лет своей короткой жизни. Несмотря на это, его художественное творчество и богато и разнообразно. Он неизменно рос и развивался, обогащал свое искусство и углублял свой взгляд на мир. Нельзя утверждать, что в его творчестве с зеркальной точностью отразилась смена его настроений, что вслед за оживленной веселостью первых лет последовал период мучительной тоски, за которым в конце концов наступила пора безоблачной радости. Левитан никогда не был безнадежным пессимистом, никогда не отдавался беспечному веселью. Радость и печаль, ликование и горестные раздумья чередовалась в нем, как чередуются солнечные и облачные дни и жарким летом и в зимнюю стужу. Но несомненно, что эти душевные состояния в разные периоды его жизни получали различное художественное выражение.В своих ранних произведениях Старое деревоСтвол старого дерева. 1883Бумага, карандашГосударственная Третьяковская галерея» (Третьяковская галлерея, 1883) он тщательно передал мелкую морщинистую кору и корявые сучья. Но, по сравнению с рисунками и , в самом контуре Левитана чувствуется более свободный ритм, сильнее выявлен объем и хорошо показано чередование света и теней. Зная дальнейщие успехи Левитана, нетрудно угадать в нем автора этого небольшого рисунка.
, как и следовало ожидать, еще очень близок к своим предшественникам. Он много пристально изучает природу, часто сосредоточивает внимание на мелочах, на частностях, старательно пишет этюды, настойчиво выискивает поэтические мотивы. Живопись его несколько суховата, жестка по цвету и мелочна. Но уже в ранних работах проглядывает его тонкий дар. В рисунке «Но призвание художника лежало в другом. В произведении восемнадцатилетнего юноши «Осенний день. СокольникиОсенний день. Сокольники. 1879Холст, масло, 63,5 x 50Государственная Третьяковская галерея» (Третьяковская галлерея, 1878) это свое, нечто новое, «левитановское» вырвалось с какой-то неожиданной силой. В картине запечатлела поздняя осень: облачное, серое небо, уходящая вдаль дорожка, окаймленная мелкими пожелтевшими липками и высокими темными соснами; я по дорожке навстречу зрителю торопливо идет одинокая женская фигура — все это передано еще довольно несовершенно умело. Современникам картина могла казаться незаконченной. Но независимо от этого нужно признать, что именно в ней впервые затронута тема, которую до не затрагивал ни один русский пейзажист: одинокий, тоскующий человек представлен среди тоскливо-неприютной природы. Чувство само по себе грустное, разработка его небогатая, но людей той поры картина им должна была захватить искренностью, которая им слышалась и в стихах Апухтина, и у Полонского, и в лирике Фета:
Жду я, тревогой объят,
Жду тут на самом, пути;
Этой тропой через сад
Ты обещала притти…
В «СокольникахОсенний день. Сокольники. 1879Холст, масло, 63,5 x 50Государственная Третьяковская галерея» впервые нашел себя, хотя он выразил далеко не все, что ему предстояло высказать в будущем. Поразительно, что взыскательный Третьяков по этому скромному началу угадал в юноше Левитане поэта и приобрел картину для своей прославленной галлереи. Левитану предстояло пронести свою любимую тему через всю жизнь, обогатить ее жизненным опытом, дать ей полное художественное выражение.
Судьба забрасывает его на юг, и ему открывается прелесть знойного солнца и ярких красок моря и неба. Он совершает путешествие на Волгу, и простор и раздолье волжских берегов раскрывают его глаза на эпическую сторону русской природы, ее спокойную безбрежную ширь. Он путешествовал и за границей, неоднократно бывал в Париже. Первый раз современные французские художники оттолкнули его своей непривычной красочностью. Но и впоследствии, сочувственно отзываясь о Мане, он предпочитал барбизонцев с их приглушенными тонами, любил создателя «пейзажа настроений» Коро, особо отмечал Казена, стоявшего в стороне от импрессионистов. Среди импрессионистов он ближе всего соприкасался с тонким лириком пейзажа - Сислеем. Впрочем самому главному
никто научить не мог: он увидал в русской природе то, чего не замечали до него, и запечатлел это на своем особенном, левитановском языке. Поэтому он занял такое выдающееся положение в истории русского пейзажа.Искусство СокольникахОсенний день. Сокольники. 1879Холст, масло, 63,5 x 50Государственная Третьяковская галерея», единственном пейзаже Левитана, выведен на сцену человек. Но, видимо, это было оправдано лишь необходимостью найти нужную нотку. В дальнейшем в пейзажах Левитана человека не видно, но он живет в них, проникает в их потайные уголки, его незримое присутствие придает им волнующий характер. Мы вспоминаем о людях, об их заботах и печалях покосившимся избам деревни, по озаренным закатными лучами воротам околицы, по брошенной в тихой заводи лодке, по вьющейся в гору тропинке. От прозаического называния предметов по их именам Левитан переходит к поэтическому иносказанию, к языку поэтических символов, и это позволило ему придать своим, пейзажам особенную, человеческую глубину.
кажется несложным и незатейливым, а между тем он никогда не смотрел на мир рассеянным взглядом беспечного наблюдателя. Его всегда занимало в мире нечто существенное, значительное, высокое, и потому его пейзажи приобрели такую человечность. Для предшественников Левитана природа приобретала смысл преимущественно благодаря присутствию живых существ. Бот почему у редкий пейзаж обходился без человека, охотно предоставил место в сосновом бору забавным медвежатам, а оживляет свою весну суетливыми грачами. Сам Левитан первоначально следует их примеру: то он рисует перед деревенскими избами несколько кур, то выходящего из зимнего леса свирепого волка. В «