Брюллов Карл Павлович [1799—1852]

  • Страница №4

К.П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. Италия. 1961. Автор: Н. Машковцев



К.П. Брюллов Брюллов Карл Павлович Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... — Обществу поощрения художников. 28 июня 1824. Рим.
Я занялся следующими эскизами: первый представляет братьев Иосифа, принесших платье брата своего к Иакову; второй — приход Герминии к пастухам из поэмы Торквато Тассо; третий — вакханальскйй групп: старый фавн выжимает виноград, сидя под густым дубом, нависшим через ручей; молодой фаун, по колена в воде, держит в руках молодую вакханку, которая старается достать виноградную кисть, висящур в средине дуба; маленький сатир, стоя также в воде, держит корзинку для принятия винограда, а другой — обмывает виноград. Все сии фигуры написал с натуры. Потом начал картину, представляющую Надежду, питающую Любовь; в скором времени надеюсь оную кончить; также был занят портретами с семейства его сият-ва кн. Григория Ивановича Гагарина и его сият-ва графа Бутурлина, с г. полковника Львова, с г. архитектора Кленца, с г. архитектора Мейера и с г. скульптора Вагнера.
Г-н полковник Львов заказал мне две картины: сюжет первой представляет приход Герминии к пастухам; второй — беседу Нумы Помпилия с нимфой Эгерией. Назначенную копию могу начать не прежде трех месяцев, ибо художники, копирующие с выбранного мною оригинала, не прежде сего срока надеются кончить свои работы. Познакомясь с немецким художником г. Овербеком, занимающимся расписыванием по извести в вилле Массими, я намерен сделать опыт в сем роде, пользуясь его советами. (Архив Брюлловых)

К.П. Брюллов Брюллов Карл Павлович Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... — Ф. П. Брюлло. Получено 18 августа 1824.
Ты пишешь и требуешь, чтоб я описал тебе Ватикан. Ах, Федор, это надо видеть, а не описывать. То, чем мы восхищаемся в гипсе, то в мраморе поражает! Сквознота мрамора делает все нежным, и Лаокоон в гипсе кажется почти без кожи в сравнении с оригиналом; Аполлон не кажется уже каменным и слишком отошедшим от натуры,— нет, он кажется лучшим человеком! Чувства, рождаемые сими произведениями, столь тонки, как чувства осязания, доходящие к рассудку. Следовательно, не бесполезно ли было бы описывать то, чего описать никто не в состоянии; если кто и имеет дар изъяснить свои мысли, может ли поручиться, что все с ним одинаковых мнений и все могут его понимать так, как он себя? Любезный Федор! я не хочу тебя лишить по крайней мере того, что могу передать из Рима. Первое, что я приобрел в вояже, есть то, что я уверился в ненужности манера. Манер есть кокетка или почти то же; делая соображения из всего виденного во всех галереях, на дороге встречавшихся, вижу, что метода, употребляемая древними мастерами, не без причин. Осмеливаюсь доказывать следующим: если скажут, что они писали черно, я скажу — картина имеет свой главный предмет, какого бы она содержания ни была, следовательно, не должно ли пожертвовать ненужным нужному? Для сего Рембрандт, Вандик, Рубенс, Жордан и все лучшие художники как портретные, так и исторические, жертвовали последним первому и чрез что обращают поневоле взор зрителя на главный предмет. Скажут, что можно составить чистейшие тоны и ярчайшие для лица или главного предмета, — но будут ли они так натуральны, как видал у Вандика, Рембрандта и прочих сих мастеров? Федор! давай спорить, — пиши ответ насчет сего пункта, вследствие чего я соберу новые соображения. Прощай, напиши также, не кажется ли тебе и последняя моя картина черною и приложи при сем мнение зрителей вообще. (Архив Брюлловых)

К.П. Брюллов Брюллов Карл Павлович Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... — Обществу  поощрения  художников. 6 ноября 1824. Рим.
На предложенные Обществом сюжеты г. кавалер Камуччини сделал следующие замечания: первый сюжет, представляющий Патронов государя и государыни, предстательствующих у Пресвятые девы о покровительстве их соименникам, будет представлять близкое подражание Мадонне Сикста или Мадонне Фолиньской как в композиции, так и в выражении, состоящем в одном молении...
В начале октября я мог бы начать предназначенную копию, но по сделанному посольством мне предложению должен был переменить свое намерение.
Российское посольство в Риме предложило мне скопировать «Афинскую школу», находящуюся в стансах Рафаэля, в величину оригинала. Величина холста предполагаемой копии должна занять почти всю комнату, загородить фрески на противной и примыкающей стене, почему нельзя было получить позволения на производство сего дела. Для произведения сей копии положить должно по меньшей мере два года, что составляет почти все время моего остального пребывания в чужих краях, и как я обязан сделать обещанную копию, для произведения коей не буду иметь времени, то не смел без согласия вашего принять сию работу. Почему посольство поручило мне писать о сем деле в Общество поощрения художников, и буде Общество позволит мне заняться сей работой или пожелает копию Мадонны Фолиньской, во всяком случае я обязан дать ответ в посольство. При сем прилагаю мое мнение о превосходстве оригинала «Афинской школы» пред оригиналом Мадонны Фолиньской.
Картина Мадонны Фолиньской состоит из шести лиц, живших в разные столетия, почему не делают ни связи, ни группы, что совершенно против правил изящного искусства и что подтверждает мнение г. кавалера Камуччини, что Рафаэль никогда бы не выбрал подобного сюжета. Божия матерь с Иисусом есть вещь классическая, но которая без нижних фигур не может быть вразумительна по отношению к оным, хотя многие художники приняли за возможное копировать одну верхнюю группу. По сим причинам сия копия не может принести той пользы молодым художникам, не имеющим случая видеть сии произведения в оригинале, как, напротив, «Афинская школа», которая заключает в себе почти все, что входит в состав художества: композицию, связь, разговор, действие, выражение, противоположность характеров, благородство Аристотеля, простота Сократа, цинизм Диогена, простота, соединенная с величественным стилем, натуральность освещения, жизнь всей картины,— все сие кажется достигшим совершенства!
Три века признали сие творение единственным из произведений Рафаэля, и смею утвердительно сказать, что не надеюсь никогда при-несть большей пользы отечеству, как скопировав сей оригинал с должным терпением и прилежанием, к чему немало будет поощрять меня мысль быть полезным отечеству и соделаться по мере сил достойным внимания почтеннейшего Общества.
(Архив Брюлловых)