Казимир Малевич. 1986. Автор: А.С. Шатских
Взгляды Успенского получили широкое хождение среди художественных реформаторов. Вслед за философом-мистиком живописцы и поэты видели в «четвертом измерении» истинную реальность, которая могла быть постигнута лишь на более высокой ступени сознания, нежели существует у жителей Земли. Для авангардистов наиболее близкими были рассуждения Успенского о возникновении «высшей интуиции», которая сделает возможным постижение «идей высшего пространства, имеющего большее число измерений, чем наше»; дорогу «высшей интуиции» должно было проторить искусство.
По представлениям
новая, высшая реальность, познанная внутренним, духовным зрением, находила выражение при помощи беспредметных живописных сущностей, явленных плоскостями цвета, погруженными в белую, космически-безмерную пространственную среду. Вместе с тем, он придал понятию «новое измерение» собственное значение, созвучное с тем, что провозглашалось Крученых и художником-экспериментатором . В Декларации слова как такового (1913) заумник Крученых объявлял: «Давая новые слова, я приношу новое содержание, ГДЕ ВСЕ стало скользить (условность времени, пространства и пр. Здесь я схожусь с Кульбиным, открывшим 4-е измерение — тяжесть, 5-е движение и б или 7 время) »4 «Измерения» относились, по сути дела, к этому же метафорически-поэтическому ряду.Теорию происхождения новейших течений в искусстве
строил по принципу прогрессивного развития. Наряду с этим, углубление его взглядов словно бы заставляло время двигаться вспять — вначале движение к беспредметности осмысливалось как производное от кубизма (манифест 1915 года «От кубизма к супрематизму»), затем истоки супрематизма продлил в прошлое и исходной точкой сделал сезаннизм (петроградское издание 1920 года «От Сезанна к супрематизму»). В окончательном варианте, нарастив еще одну ступень в глубь времен, родоначальник супрематизма выводил его по прямой из импрессионизма (название первой персональной выставки Казимир Малевич, его путь от импрессионизма к супрематизму. 1919-1920).Однако и сам супрематизм по мере развития и углубления авторской рефлексии обнаружил определенное поступательное движение. Собственно супрематизм подразделялся на три этапа, три периода: «Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого», — писал художник в книге «Супрематизм».
Черный этап также начинался с трех форм — квадрата, креста, круга. Черный квадратЧерный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей определял как «нуль форм», базисный элемент мира и бытия. Представляя эту супрематическую формулу в виде геометрической плоскостной фигуры, художник-философ переводил восприятие зрителя из предметнообразной сферы в чистое умозрение: черный квадрат становился знаком иного бытия — беспредметного, целиком свободного от вещественности земного существования. Черный квадрат обладал амбивалентной природой: он означал завершение прежнего искусства, играя роль своеобразной точки в конце существования старого доавангардного творчества. И этот же Черный квадрат был первофигурой, первоначальным элементом нового «реалистического» творчества. Из него, словно из ядра, посредством делений и модификаций возникали затем все дальнейшие композиции, в совокупности своей формировавшие супрематический мир. Предваряя изложение, следует отметить, что в рисунках киносценария, созданного в 1927 году для немецкого кинорежиссера, основоположника абстрактного кино Ганса Рихтера (1888 — 1976), демонстрировал, как путем сдвигов и перемещений квадрат трансформировался в «черные крестовидные плоскости» (точное авторское название Черного креста) — Черный крестЧёрный крест. Около 1923Холст, масло, 106.5x106Государственный Русский музей знаменовал рождение из «нуля форм» другой, новой формы усложненного построения. Затем тот же черный квадрат, стремительно вращаясь вокруг геометрического центра, становился кругом. Динамика-статика — основополагающий принцип устройства мироздания, по мысли : в Черном круге монументально-напряженная статика Черного квадрата переходит в динамическую форму — диагональный сдвиг круга на квадратном поле картины придает композиции острое динамическое начало, движение словно разворачивается на наших глазах.
Таким образом, Черный квадратЧерный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей, Черный крестЧёрный крест. Около 1923Холст, масло, 106.5x106Государственный Русский музей, Черный кругЧерный круг. 1920-еХолст, масло, 105 x 105Государственный Русский музей были «тремя китами», на которых зиждилась система супрематизма в живописи; присущий им метафизический смысл во многом превосходил их зримое материальное воплощение. В ряду супрематических работ черные первофигуры обладали программным значением, легшим в основу четко выстроенной пластической системы. Эти три картины, возникшие не ранее 1915 года, всегда датировал 1913 — годом постановки «Победы над Солнцем», который служил для него отправной точкой в возникновении супрематизма.
На пятой выставке «Бубнового валета» в ноябре 1916 года в Москве художник показал шестьдесят супрематических картин, пронумерованных от первой до последней (ныне восстановить последовательность всех шестидесяти работ довольно затруднительно и из-за утрат, и по техническим причинам, не всегда внимательному отношению в музеях к надписям на оборотах). Под номером первым экспонировался Черный квадратЧерный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей, затем Черный крестЧёрный крест. Около 1923Холст, масло, 106.5x106Государственный Русский музей, под третьим номером — Черный кругЧерный круг. 1920-еХолст, масло, 105 x 105Государственный Русский музей. Все шестьдесят выставленных полотен принадлежали к первым двум этапам супрематизма.
Движение от элементарных супрематических формул к композициям, составленным из комбинаций простых фигур, шло путем трансформации и последовательной динамизации. На одном из этапов превращений появился цвет: цветной период начинался также с квадрата — его красный цвет служил, по мысли
, знаком цветности вообще. Замыкали вторую ступень Supremus № 5 0 (Стеделик музеум, Амстердам), Supremus № 56 (ГРМ), Supremus № 57 (Галерея Тейт, Лондон), Supremus № 58 (ГРМ). По сути дела, Малевич превратил экспонированные на выставке «Бубнового валета» полотна в единую серию-ленту, члененную на картины-эпизоды: смысл шестидесятичастного цикла выявлялся при постижении процесса изменений от холста к холсту, то есть при обязательном включении времени в акт восприятия. Последние холсты цветной стадии отличались многофигурностью, прихотливой организацией, сложнейшими взаимоотношениями геометрических элементов — они словно скреплялись неведомым могучим притяжением. К примеру, в Supremus № 5 6 , одной из наиболее совершенных композиций, написанной с непревзойденной точностью и выверенностью, все формы, расположенные в пространстве картины, подчиняются диагональному направлению с его сильным динамическим ускорением. Однако плотно сгруппированные элементы в левом верхнем углу картины уравновешивают движение, не давая конструкции вырваться за пределы холста. Примечательно, что работа эта могла и демонстрироваться, и воспроизводиться в двух разных позициях: верх и низ в ней равноценны и потому способны меняться местами. При противоположной ориентации эта же картина приобретает иной характер: движение, веерно расходящееся из правого нижнего угла, разметывает фигуры кверху, но вся сложная динамическая конструкция продолжает держаться за счет некоего скрытого магнетизма, космической гравитации.В супрематической станковой живописи, где не имеющие веса конструкции погружены в пространство с неведомыми реальной земной практике свойствами, осуществился прорыв человека на новый уровень ощущения Вселенной. Огромное место в 1916-1917 годах заняли у
удивительные рисунки: будущий опыт землян получил осязаемое выявление в этих пророческих, провидческих «теневых чертежах» (определение будетлянина Хлебникова), поразительных по угаданности, предсказанности космических зрелищ, что стали доступны человечеству спустя много лет после смерти великого супрематиста.