П.Д. Корин. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Сила коринских произведений в том, что за каждым образом стоит реальный человек, раскрытый художником в своей глубинной сущности. Святой РусиСвятая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей» предлагал людям поверить в миф, в абстрактную религиозную доктрину. У в этюдах к «Руси уходящей» вера становится тем фокусом, который позволяет ярко и выпукло увидеть судьбы людей. Не вера как идеал, а отношение к ней, то есть живые характеры предмет исследования художника. Нестеров строил иллюзию. изображает явление действительности. В отличие от «Святой РусиСвятая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей», в этюдах к «Руси уходящей» и по самой теме, и по подходу к ней выступает последовательным реалистом. И его бескомпромиссный, беспощадный реализм говорит, может быть, больше, чем хотел сказать своими произведениями сам автор. Глубина постижения человеческих характеров неизбежно ведет к большим обобщениям. «По этим этюдам, — пишет С. Дружинин, — будущий историк и социолог будет изучать внутренний мир определенных общественных групп революционной эпохи — страдание и боль, гнев и злобу, силу и слабость, трагедию «уходящей Руси».
в «Чувствуя и понимая внутренний мир своих героев, художник вовсе не идеализирует их. «Я не певец духовного сословия,— говорит он,— меня поразила красота трагедии». При этом он, конечно, подразумевал красоту художественную, равнозначащую правде большого искусства — искусства Эсхила и Данте, Шекспира и Пушкина, Микеланджело и Александра Иванова. Дух творчества великих гуманистов окрылял
. Оставаясь верным истине и не приукрашивая религиозного влияния на людей, художник вместе с тем показывает, что в религиозной форме могут проявляться такие нравственные качества, как стойкость, подвижничество, честность. (Собственно, коварство религии в том и состоит, что она спекулирует на высоких чувствах верующих, поглощая лучшую часть их душевных сил.) верит в величие человеческой природы. И педантичная игуменья, и полубезумная старуха, и убогий слепец — для него люди. Художник не унижает их слезливой жалостью. Он мужественно правдив, и в этом проявляется его уважение к человеку. Молодого монаха живописец изображает исполненным жажды подвига. Этот монах, по словам , «потом пошел с кистенем гулять». Однако художник не мирится с реальной судьбой своего персонажа. Через много лет он «исправляет» ее своим искусством, превращая молодого монаха в боковой части патриотического триптиха «Александр Невский» в древнерусского удалого богатыря, готового встать на защиту своего отечества. показывает, на что, по его убеждению, человек способен. И это — один из ярких примеров гуманизма художника. Даже раздавленный жизнью нищий-калека у него — Человек с большой буквы. Недаром Максим Горький — великий гуманист эпохи — высоко ценил творчество , пристально следил за его развитием и помогал ему.В своем страстном утверждении человека
органически связан с почвой национальной культуры и искусства.Свойственная коринским портретам глубина психологического анализа, несомненно, вырастает на основе достижений русской реалистической живописи. Если оставить пока в стороне стилистические различия, то можно сказать, что по самоуглубленности, по муке душевной некоторые персонажи ТолстогоПортрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873Холст, масло., 98 x 79Государственная Третьяковская галерея и ДостоевскогоПортрет писателя Федора Михайловича Достоевского. 1872Холст, масло., 99 x 80Государственная Третьяковская галерея, исполненные и ; образ юной монашенки ассоциируется с образом СтрепетовойПортрет актрисы Пелагеи Антипьевны Стрепетовой. 1884Холст, масло., 120 x 78Государственная Третьяковская галерея в портрете , а молодая женщина из портрета «ТроеТрое. Из цикла «Русь уходящая». 1933—1935Холст, масло.» своим внутренним обликом напоминает боярыню МорозовуБоярыня Морозова. 1887Холст, масло, 304 x 587,5Государственная Третьяковская галерея на одном из этюдов ; с суриковским же этюдом странника перекликается коринский портрет старухи схимницы.
вызывают в памяти портретыВсе это не более как случайные «отзвуки», о которых, вероятно, и сам художник не задумывался. Однако, видимо, не случайно то, что
и отчасти учителя — , и — его старшие товарищи и близкие друзья. Кстати, писал о : «У него есть все, что ценилось в мое время, что было в лучших художниках моей эпохи, и что, надеюсь, еще когда-нибудь вернется, как неизбежная реакция — всяческим кривляниям (они часто называются сейчас «исканиями») салонной болтовни и всяческого морального безразличия». подчеркивает глубоко нравственные начала творчества своего ученика, и в этом нельзя не видеть преемственности коринского искусства с лучшими образцами национальной классики. Чувство высокой ответственности перед Родиной, перед народом — отличительная черта наиболее крупных художников и писателей России. И, разумеется, не случайно, что произведения возникли в стране и , Толстого и Достоевского.В одном из своих интервью
говорил: «Учиться живописи надо не только у самой живописи, но и у музыки и у литературы». И он, несомненно, учился у таких гениев человековедения, как Лев Толстой и Достоевский. Именно в их творчестве извечные вопросы русской литературы, гуманистической по сути, достигли наибольшей остроты. Толстой и Достоевский — подвижники духа, мученики совести. Совесть была истолкована ими как моральный критерий, призванный регулировать взаимоотношения человеческого «я» с миром. По сути дела, и Толстой и Достоевский решали одну проблему: как обрести гармонию общего и личного, как достичь счастья человечества, не делая несчастным каждого отдельного человека. При существовавших социальных условиях эта проблема была неразрешима, что и обусловило трагические противоречия творчества обоих писателей. Не понимая истинных причин социальной несправедливости, они апеллировали к богу, искали выход в религиозном очищении человека. Но и Толстой, и Достоевский были величайшими провидцами души человеческой. Она являлась для них высшей ценностью.Душа человеческая, ее сокровенная диалектика влечет и
. Так же как великие русские писатели и художники, он ищет путей разрешения проблемы общего и частного, национального и личного. Он ставит эту проблему на жизненном материале, наиболее близком ему. Но для «Уходящей Руси» национальное единение и внутренняя свобода личности воплощались в религии, в православной вере.задумал показать «последний парад православия». Осознавая неодолимость нового, художник вместе с тем сочувствует людям, внутренний мир которых ему хорошо понятен. Подлинные трагедии не знают простых решений — иначе они не были бы трагедиями. Напряженность коллизии цикла «Уходящая Русь» — в столкновении личной правоты людей и правоты истории. Ощущение глубины конфликта, отразившегося в челрвеческих душах, определило силу коринского реализма. Объективный строгий анализ характеров людей уберег художника от предвзятости в оценках. Реалистический метод оказался сильнее его пристрастий и симпатий. Религиозная тема у становится исторической и социальной. «Уходящая Русь» — развернутая в лицах эпопея, правдивый документ эпохи, реквием старому миру.
Однако смотрит на него
из современности. Видение художника существенным образом отличается от видения его учителя. Нестеров в своих религиозных картинах страстно искал тишины и умиротворения, хотя далеко не всегда оказывался в ладу с собственной проповедью. Он понимал, что Корин идет своим путем, что он, как художник «драматический, на огромных полотнах будет показывать людям человеческие «переживания» и «катаклизмы человечества». Искусство Корина рождено эпохой грозной народной бури. «Все мое творчество, — говорил , — от духа революции». Можно сказать, что революция — с ее духом борьбы и предельного накала человеческих страстей — обусловила масштабность замысла художника, стремление создать обобщенную картину-эпопею, наподобие знаменитой картины или исторических полотен . Революция отозвалась в душе молодого живописца творческим дерзновением, жаждой большого искусства. Ощущение героической трагедийности эпохи заставило искать соответствующий содержанию изобразительный язык. Суровое время требовало сурового стиля. Обобщенность замысла вела художника к монументальным формам.