«Парковые пейзажи». Тематические циклы художника Жуковского 1910-1917 годов. 1980. Автор: Горелов М.И.
Обаяние этой картины во многом обусловлено использованием гаммы сдержанных тонов скромной весенней природы, характерной для средней полосы России. Но в момент, когда будничный пейзаж озарен солнцем, он кажется звонким и праздничным. Грусть как бы отступает и в обновленной природе торжествует радость.
Жуковский в этой картине возвращается к светотеневой и тональной живописи передвижников. Произведение построено на тончайших нюансах валерных соотношений, выявляющих во всей реальности образ солнечной погоды.
Появившаяся на XII выставке Союза картина была высоко оценена критикой: «Под весенним солнцем» — сколько здесь правды и ликующей весны ... Во всем — в воздухе, в деревьях, во всей природе, напоенной какими-то смутными чарующими зовами ... В общем нельзя не признать, что весенний мотив Жуковского — лучший пейзаж не только среди его собственных работ, но лучший и на всей выставке, сплошь, за ничтожным исключением, представленной одним
пейзажем. Есть вещи более яркие, более светлые, более декоративные ... но изысканность и благородная простота, простота, дающаяся дорогой ценою, остается за Жуковским».
Жуковский ищет свежие мотивы, непрестанно стремится к творческому обновлению. То он, увлекаясь образами осени и весны, пишет пейзаж с широким охватом пространства, то при изображении отдельных парковых объектов: клумб, террас, купален — наоборот, сужает размеры взятого кадра, в который попадают замкнутые участки и уголки приусадебного пейзажа, соизмеримые
с этими объектами и гармонично с ними объединенные. Последние парковые пейзажи словно овеяны незримым присутствием человека, что придает им интимно-лирический характер. К таким произведениям относятся «Увядающие астры» (1910, Николаевский художественный музей) и «Последние астры» (1911, Тульский художественный музей). Первая картина появилась на VIII выставке Союза русских художников в 1910-1911 годах, вторая была экспонирована на 40-й Передвижной выставке в 1911-1912 годах.
В картине «Увядающие астры» изображен уголок осеннего парка. На переднем плане — белые, красные и синие астры. Дорожки и трава усыпаны опавшими листьями. Березка на втором плане уже облетела и мрачные темно-зеленые ели на фоне облаков выступают как предвестники грядущей зимы. Пейзаж навевает грусть.
В другом варианте, названном «Последние астры», передана более ранняя осенняя пора, когда деревья не совсем еще потеряли свой золотистый наряд. Головки астр поникли, тогда как опавшие листья как бы вспыхивают под солнечными лучами. И кажется, что жизнь последних цветов едва теплится, тогда как умершая листва продолжает ярко «гореть». Образ осенней природы полон грусти и одновременно безмятежной радости бытия.
Манера исполнения обоих произведений обнаруживает сочетание пленэрных" и импрессионистических приемов. Разнообразны и способы передачи световоздушной среды. На заднем плане шатры вечнозеленых сосен и елей выделяются компактными массами на фоне пожелтевшей листвы, чередуясь с ажурами поредевшего леса. На переднем плане фиолетовые, красные и синие астры погружены в тень, тогда как белые астры освещены и перекликаются с просветами неба. Художник стремится выявить связь разных планов и утвердить единство дополнительных белых тонов в цветовом строе пейзажа. Если пленэрная живопись основана на широких обобщениях, то импрессионистические приемы, наоборот, призваны акцентировать детали — например, листья, рассыпанные на траве, на земле, на дорожке парка. Но эти мозаичные наборы из оранжевых, красных, коралловых, золотистых и зеленых раздельных мазков бледнеют, тускнеют и сливаются на расстоянии. Импрессионистические приемы как бы подчинены приемам пленэрной живописи, но те и другие взаимно дополняют друг друга в процессе создания образа реальной природы.
Не менее поэтичной явилась серия картин на тему «Веранда в осеннем парке», написанных во Всесвятском. Одна из них, «Осень. Веранда» (1911), хранится в Русском музее.
На переднем плане — веранда, обрамленная балюстрадой. Березы в осеннем наряде, чередуясь с темно-зелеными елями, выступают на фоне холодного темно-голубого неба. Золотистые тона рядом с зелеными и голубыми приобретают силу и звучность, а хвойная зелень в окружении золотистых оттенков кажется изумрудной. В центре пейзажа кроны берез загораживают ель, тогда как по сторонам, наоборот, они служат фоном для елей. Выделяя два звучных зеленых пятна, художник добивается композиционной уравновешенности. Ритм чередования темно-зеленых и золотистых тонов вызывает музыкальные ассоциации.
В этом пейзаже тонко почувствована гармония природы и человеческой жизни. Сиреневые тона веранды перекликаются с сиреневыми облачками в небе. Опавшие листья под скамейками и столом, стоящие в вазе на столе золотые шары с поникшими головками как бы связывают веранду с окружающим осенним пейзажем, вторя общей идее увядания все еще величественной в своей красоте природы. Букет на столе подсказывает мысль о присутствии в доме людей, наслаждающихся последними солнечными днями. Образ золотой осени вызывает в душе тихую радость и какое-то приподнятое настроение.
Обычно лучшие произведения Жуковского сопровождаются вариантами. В данном случае таким авторским вариантом является «Брошенная терраса» Тульского художественного музея. Хотя дата на произведении отсутствует, тем не менее можно датировать пейзаж 19.11 годом по аналогии с картиной Русского музея. В картине Тульского музея изображена та же веранда, но другой ее уголок, расположенный не слева, а справа от лестницы, ведущей на террасу. Взят более поздний момент осени, когда березы сбросили листья и в просветах их ветвей видны задние планы. Все это позволяет сделать предположение, что вариант Тульского музея является более поздним, чем картина Русского музея.
Сравнивая эти работы, можно заметить, что перед художником стояли разные задачи. Если в варианте Русского музея акцент сделан на изображении осенней природы, то в варианте Тульского музея основное внимание художника сосредоточено на характеристике самой веранды. В связи с этим меняется и соотношение «природного» и «человеческого». Взятый кадр сокращается и приближается к зрителю. «Человеческое» выступает на первый, «природное» отступает на задний план. Существенно меняется композиция пейзажа. Поднимается линия горизонта, небо дается узкой полоской, верхняя часть деревьев выходит за границы изображения. В центре внимания оказывается букет золотых шаров на столике веранды. Лепестки их вянут и осыпаются вслед за опавшими листьями.