Айвазовский Иван Константинович [1817—1900]

По залам картинной галереи. Из книги «Галерея Айвазовского. Путеводитель». 1968. Автор: Барсамова Софья Александровна

Зал № 7

При жизни художника эта комната называлась гостиной. Как уже говорилось, особое место в творчеегв< И.К. Айвазовского занимает цикл работ, посвященных освободительной борьбе малых народов. В этом зале обращает на себя внимание одна из картин этого цикла — «Остров Крит» (1867 г.). В ней отражено восстание греческого народа против иноземных поработителей.

На картине изображен закат солнца на берег моря. Все — и небо, и земля, и морская даль — залито ярким пурпурным светом. Но не великолепный пейзаж главное в этой картине. Содержание ее глубоко драматично. На ней изображено прощание жителей острова Крит с родной землей. На рейде стоит русский корабль, который увозит стариков, женщин и детей от мест, где повстанцы сражаются с турецкими поработителями.

Выразительно показан художником драматизм прощания. Мать обнимает сына, который остается сражаться за свободу, больную уносят на руках, хотят увезти и старика, но он сопротивляется — он хочет бороться и умереть на родной земле.

А вот еще один солнечный закат — на картине «Камыши на ДнепреКамыши на Днепре. 1857Холст, масло., 108 x 161Феодосийская картинная галерея им И.К. Айвазовского» (1857 г.). Сюжет ее прост до обыденности: художником изображен перевоз на пароме через Днепр просто одетых людей, какого-то скарба. Тем не менее картина по-настоящему хороша. Это чудо сделал солнечный свет, которым мастер пронизал полотно. Он сумел распахнуть безбрежность высокого неба, сделать прозрачными легкие крылья мельницы.

Переправа на Днепре, которую мы видим на картине, в то время находилась у местечка Алешки. Сейчас там вырос город Цюрупинск с целлюлозным заводом, сырьем для которого являются днепровские камыши.

Не раз приходилось, видимо, художнику проезжать по широким украинским степям, и Украина стала близка его сердцу. Нередко обгонял он на крымском тракте медлительные чумацкие обозы, а возвращаясь в родной город, в тиши мастерской писал картины, изображая на них безбрежные украинские степи.

Медленно идут на картине «Обоз чумаковОбоз чумаков. 1862Холст, масло., 61 x 83Феодосийская картинная галерея им И.К. Айвазовского» (1862 г.) волы, запряженные в груженые мажары; солнце огненным шаром спускается к горизонту, и такой великолепной стала земля, что девушка, заслонив рукою глаза от солнца, не может оторвать свой взор от этого прекрасного зрелища. Вдали виднеется узкая полоска моря, а в широком степном просторе, словно паруса кораблей, маячат крылья ветряных мельниц.

На картине «Во время жатвы на Украине» (1883 г.) изображен жаркий летний день. Проезжая по этой дороге, художник, видимо, увидел распряженную мажару да жнецов, что разомлели от зноя. Может быть, остановил он свою коляску, сделал маленький набросочек в альбом, а много лет спустя, просматривая его, вспомнил и поле пшеницы, и жниц — и написал эту картину.

Интересно выполнена жанровая картина «Свадьб на Украине» (1891 г.). Во дворе крытой соломой хат* идет веселое гулянье, идет, верно, не первый час И молодые, и гости, и музыканты — все высыпал! под тень развесистых деревьев, продолжая веселую пляску. Вдали видно золотое поле пшеницы. Все н, полотне написано так легко и просто, будто призванием Айвазовского была жанровая, а не маринистическая живопись.

Картина «Остров Родос» написана в 1861 году. На этом греческом острове Айвазовский Айвазовский Иван Константинович [1817—1900] Великий русский живописец, маринист, мастер батальной картины. В 1833-37 годах учился в Академии Художеств у  и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член... побывал 1 1854 году, когда путешествовал с адмиралом Литке по архипелагу. В отделе графики есть тонко выполнен ный рисунок, сделанный на Родосе с натуры; шестнадцать лет спустя художник написал эту картину Остров изображен в момент заката солнца, бросаю щего свои последние лучи на гористый берег с постройками, спускающимися к самому морю, и средне вековыми башнями.

А рядом с этим пряным по сочетанию красок солнечным пейзажем находится «Вечер. Итальянский пейзаж» (1858 г.). Он очень тонок по колориту и идилличен по содержанию.

Все голубое — и горы вдали, вероятно Альпы и небо с легкими облаками, и зеркальная гладь озере Лаго-Маджоре, по которому плывет большая лодка Молодые девушки поют, гребцы чуть шевелят весла ми. В одном из гребцов, в соломенной шляпе, можне узнать товарища Айвазовского художника В. Штернберга, а за рулем — самого Айвазовского. Картин; вта написана по воспоминаниям о годах командировки, проведенных молодыми художниками в Италии.

Айвазовский очень любил Южный берег Крыма он говорил, что там «роскошная природа, величественное море и живописные горы представляют художнику столько высокой поэзии...»

«Утро на берегу залива» (1853 г.). Легкий туман окутывает и горизонт, и маленькие домики Ялты. Лучи солнца пробиваются сквозь туман, окрашивая его в тонкий желтовато-розовый цвет. Этим цветом написана почти вся картина — и небо, и горы, и городские постройки, только море, контрастируя с ними, написано чисто голубым цветом. Чтобы смягчить этот контраст, Айвазовский Айвазовский Иван Константинович [1817—1900] Великий русский живописец, маринист, мастер батальной картины. В 1833-37 годах учился в Академии Художеств у  и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член... написал в левом углу берег, темно-коричневый баркас, группу людей в краснокоричневых одеяниях.

На картине «Алушта», написанной в 70-х годах, прекрасно изображен вид на Чатыр-Даг, холм с развалинами средневековой крепости, домики Алушты. Все это написано в серебристых тонах, и только бричка, запряженная парой лошадей, да группа празднично одетых людей у шлюпки, команда которой салютует веслами, написаны в сочной, теплой красочной гамме. На картине, видимо, изображено какое-то значительное событие в жизни Алушты. С подлинным артистизмом написаны в тени развесистого дерева фигурки пожилого плотного мужчины в черном фраке и двух маленьких девочек в кружевных платьицах. Исполнена картина в очень сдержанной красочной гамме, кистью большого мастера и прекрасного художника.

В экспозиции представлено и небольшое полотно «Кавказские горы с моря» (1894 г.). Художника пленили снежные горы, воспетые любимым им поэтом М.Ю. Лермонтовым, и он неоднократно воплощал в живописи тему Кавказа. Эта картина производит впечатление голубой, несмотря на то, что вся верхняя ее часть выдержана в скупом сером цвете, которым написаны и небо, и горы с мерцающими снежными вершинами; море выполнено сдержанным нежно-голубым тоном. Волны переднего плана совершенно прозрачны, а пена на них воздушна. Этот эффект достигнут контрастным сопоставлением коричнево-черной фелюги, помещенной среди волн, со светлыми тонами моря. Великолепное мастерство, с каким написаны волны, их прозрачность и невесомость составляют основную прелесть этой картины.

Маленькие картины «Ницца» (1875 г.) и «Морской залив» (1847 г.) очень разнятся между собой. Первая — спокойная по цвету, вторая окрашена багровым солнечным светом.

И вот перед нами последняя работа великого художника — «Взрыв корабля». Эта картина названа так вдовой Ивана Константиновича Айвазовского Анной Никитичной.

Утром 18 апреля 1900 года художник, как всегда, вошел в свою мастерскую. Он был здоров, бодр, планировал устроить выставку своих картин в Италии и сам намеревался вскоре поехать туда. Было ясное весеннее утро. Взрослые дочери художника уже жили отдельно, Анна Никитична поехала к своей сестре, что жила в 60 верстах от Феодосии. В доме было тихо. Художник приступил к работе. Укрепив на мольберте небольшой холст, Айвазовский выдавил из тюбиков нужные для картины краски и сел на низенький стул у мольберта. Бросив взгляд на рисунки, лежавшие рядом на столике, он наметил на холсте общие контуры будущей картины и приступил к живописи. Сначала художник широкой кистью подмалевал общим синеватым тоном дальние планы, небо, высокую гору и, прибавив немного зелени, тем же тоном прописал воду и силуэт лодки справа.

Затем он стал писать взрыв на корабле. Это был смысловой и зрительный центр картины, и поэтому художник сосредоточил на нем все внимание. Прописав в обобщенных формах пламя взрыва, клубы дыма и корпус корабля, он приступил к проработке деталей и к окончательному завершению центральной части картины. Часа через два все это было сделано.

На незаконченной картине хорошо передана динамичность взметнувшегося к небу огненного взрыва, в воздух летят оснастка корабля, обломки мачт, сквозь пушечные амбразуры видно, что корабль и внутри объят пламенем. Художнику осталось сделать совсем немного: уточнить дальний план картины, введя в подмалевок необходимые детали, проработать формы волн и отражение пламени к них, поместить в лодке несколько повстанцев, подорвавших турецкий корабль, — и картина была бы закончена.

Но какие-то обыденные заботы отвлекли художника — говорят, его старый приятель уезжал из Феодосии, Иван Константинович провел с ним вечер, проводил его на вокзал и сам прошелся, как всегда, по набережной. Вернувшись в 10 часов вечера, он прошел в свою спальню. В доме погасли огни. В час ночи из спальни художника раздался звонок.

Рассказывают, что на звонок вошли тотчас же, но сердце художника уже не билось. Он скончался скоропостижно. Картина «Взрыв корабля» осталась неоконченной...

Вспоминая свои детские годы, Иван Константинович написал в автобиографии: «Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии и гравюры, изображающие подвиги греческих героев, в исходе двадцатых годов сражавшихся с турками за освобождение Греции... Впоследствии я узнал, что сочувствие к грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Ламартин... Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море». Она владела им и в последний день его жизни.

Зал № 8

Здесь выставлены работы учеников Айвазовского и его современников, в творчестве которых встречаются марины.

Самым близким по творческим устремлениям последователем и учеником Айвазовского был А. И. Фесслер (1826—1885). Его картины «Феодосия» (1866 г.) и «Ялта» (1869 г.) отличаются точностью и правдивостью изображения крымской природы. Вместе с тем они не лишены поэтичности и лиричности. Его картина «Симеиз. Морской берег» (1884 г.) написана уже зрелым художником, работавшим на одном уровне мастерства с прославленным его современником Л.Ф. Лагорио (1827—1905). Он тоже одним из первых пришел в мастерскую Айвазовского, затем окончил Академию художеств. Академическая картина Лагорио «Выборг» (1848 г.), а также «Морской пейзаж» (1870 г.) и «Алушта» (1889 г.) дают ясное представление о характере творчества и направленности искусства художника.

А.Э. Ганзен (род. в 1876 г.), внук И.К. Айвазовского, сравнительно мало бывал в феодосийском доме художника. Он жил в Петербурге, а позднее в Одессе. Свое творчество А.Э. Ганзен посвятил маринистической живописи, особенно успешно работал акварелью. Даже большая картина «Бурное море», написанная маслом, по мастерству и технике исполнения близка к его акварелям.

Среди марин современников Айвазовского очень интересны этюды А.И. Куинджи (1842 — 1910), этюд В.И. Сурикова (1848 — 1917) «Берег моря», написанный у Симеиза, небольшая картина А.П. Боголюбова (1824—1897) «Город у моря», являющаяся, видимо, изображением Синопской бухты. На раннем этапе творчества А.П. Боголюбов отдал дань увлечения творчеством И.К. Айвазовского.

«Море» И.С. Остроухова (1858 — 1929) — одна из редких марин в его творчестве, в основном посвященном изображению русской природы.

Картина «Берег моря» (1904 г.) выполнена известным пейзажистом-передвижником Н.Н. Дубовским (1859—1918). Несмотря на то, что его творчество в целом посвящено изображению придонских степей, у него встречаются очень удачные марины.

Зал № 9

Наряду с произведениями маринистов — современников Айвазовского, в галерее показаны марины советских художников. «Морской дозор» (1950 г.) Г.Г. Нисского (род. в 1903 г.) — одна из картин, характерных для творчества этого своеобразного мастера. Лаконична ее композиция; скупо и остро показана суровая природа Дальневосточного края, маленькая группа моряков, охраняющих наши границы. Глубокая по замыслу тема сочетается с тонким лирическим чувством.

Здесь же представлена картина Г.Г.  Нисского на спортивную тему — «Парусный день».

Обращает на себя внимание еще одно большое полотно — «Море» Л.Е. Мучника (1890—1966). Бросается в глаза яркость колорита. Заходящее солнце покрыло небо желтовато-оранжевым цветом и будто слепит глаза. На фоне этого неба среди волн идет советский крейсер. По цветовому построению картина имеет черты сходства с работами Айвазовского 80 — 90-х годов.

Большое место в девятом зале занимают картины заслуженного деятеля искусств РСФСР К.Ф. Богаевского (1872—1943). Посвятив свое творчество изображению природы восточного Крыма, он создал исключительно яркие и глубокие живописные образы. В галерее Айвазовского собрана самая большая коллекция произведений Богаевского, отражающая все периоды его творчества. Он прежде всего певец крымской земли, а также мастер крымского исторического пейзажа. Константин Федорович Богаевский родился и прожил всю жизнь в Феодосии. Он учился в мастерской Айвазовского, в юности увлекался творчеством великого мариниста, и кто знает, может быть, убеждение, что о море все сказано, что писать его — значит повторять. учителя, привело Богаевского к изображению суровой,, каменистой земли восточного Крыма, средневековых крымских городов и прежде всего Феодосии. «Древняя крепость» 1902 года. Богаевский только что окончил Академию художеств. Он в поисках, самостоятельной темы, своего пути в искусстве. И эта картина очень характерна для раннего этапа его развития. Ночь, одна только звездочка мерцает на небе,: тяжелая каменистая земля. Феодосийский мыс обнесен высокими стенами, здесь некогда стоял средневековый город. Тяжелые волны бьют о берега.

Здесь представлены другие виды Феодосии — «Средневековый город», «Старая гавань», «Феодосия» (вид на гору Митридат).

Колорит этих картин мрачный, тяжелый, что вполне отвечает их содержанию. На них изображены покинутые людьми древние разоренные города, осиротевшая земля. Но в творчестве Богаевского есть и иные мотивы. В 1930 году он написал другую «Феодосию». Это большая картина, на которой показана панорама города со стороны Карантина. Богаевский изображает его, будто любуясь и скалистой Лысой горой, и степной далью за нею; в центре композиции, на холме, он выделяет развалины средневековой крепости, как бы останавливая наше внимание на бурном историческом прошлом Феодосии. У стен и башен он пишет кварталы современного социалистического города. Творчество Богаевского прошло большой и сложный путь развития. В 30-х годах в его живописи произошли глубокие изменения.

Картины «Планерная бухта» и «Чертов палец» изображают одно из самых живописных мест восточного Крыма у Коктебеля. Они написаны в светлой, воздушной красочной гамме. Планерское как бы выковано из серебра, Чертов палец чуть подернут лиловой дымкой, а горизонт —... лиловато-розовой.

В центре стены над камином находится одна ид. лучших работ Богаевского — «Тавроскифия», написанная им в 1937 году. Художник изобразил на ней Крым в далеком прошлом, когда в степях его жили скифы, а в предгорьях и горах — тавры. Своеобразные скалистые берега почти сливаются с развалинами древнего города. Поражает ритмичность силуэта обнаженных скал, мерно бегущих волн и мягкие формы громоздящихся в небе облаков.

До этого не было еще на картинах Богаевского такого цвета волн — изумрудных, бледно-розовых, голубых — и удивительного разнообразия их оттенков. Они словно окрашены радужным сиянием.

К.Ф. Богаевский — художник исторического пейзажа, отразивший в своем творчестве облик городов далекого прошлого и неповторимое богатство природы Крыма. Его произведения отличаются исключительным своеобразием и отмечены печатью большого мастерства.

В девятом зале показаны работы других художников, писавших марины.

В.В. Крайнев (1879—1955) известен как художник, работавший на Крайнем Севере, суровую красоту которого он любил и правдиво изображал. «Бухта в тихий день» — одна из характерных работ В.В. Крайнева.

В.В. Мешков (1893 — 1963) тоже любил природу севера и много работал на Урале. Мастерски написаны им две марины: «Белое море» и «Баренцево море». К этому поколению русских маринистов принадлежит и Е.А. Львов (род. в 1892 г.), в творчестве которого, может быть, больше, чем у других наших маринистов, заметно влияние искусства И. К. Айвазовского. Керченский художник Д.И. Шибнев (1881 —1929), окончив Академию художеств в 1912 году, всю жизнь работал в духе творчества своего первого учителя Костанди, преподавателя Одесского художественного училища. В экспозиции помещены два керченских этюда и картина «Купающиеся мальчики» (1911 г.), являющаяся одним из вариантов конкурсной академической картины художника. Д.Я. Черкес (род. в 1895 г.) по своим творческим устремлениям связан с русской живописной традицией начала XX века. Его картина «Волна» (1953 г.) характерна в этом отношении.

Творчество советского мариниста И.Ф. Титова юд. в 1902 г.) представлено тремя этюдами и больой картиной «Скала-парус» (1953 г.). Даже изображая разбушевавшееся море, он так светло пишет зеленоватые волны в сочетании с лиловым небом, го при взгляде на его работы ощущается свежесть легкого ветра.

Художник В. Г. Пузырьков (род. в 1918 г.) назвал зою картину «Тишина» (1953 г.). Он написал восход луны над Аю-Дагом. Голубая дымка окутала морской ерег, а в небе еще догорают последние лучи заходящего солнца.

Эту тему взял и Н.С. Барсамов (род. в 1892 г.). )н назвал свою картину «Восход луны в Феодосии». Два художника берут, казалось бы, одну и ту же ему, но как различны их картины! Вечернее небо Барсамова стало бледно-сиреневым. Луна льет скуой свет на дальний мыс и послевоенные развалины Феодосии. Картина написана в 1947 году. 

На картине «Возвращение» Н.С. Барсамова две фигурки, старой женщины и маленькой девочки, просты и трагичны. Одиноко стоят они на холме, откуда открывается панорама заснеженного, как бы вымершего после вражеского нашествия города. Полотна «Прибой у берегов Феодосии» (1957 г.) и «Утро в Феодосийском порту» (1958 г.)  изображают город, который уже начал залечивать раны войны. Художники В.С. Соколов (рбд. в 1923 г.), C.Г. Мамчич Мамчич Степан Гаврилович [1924—1974] Советский художник. Известный крымский живописец-пейзажист.... (род. в 1924 г.), Н.А. Шорин (род. в 1922 г.), П. К. Столяренко (род. в 1928 г.) — феодосийцы, эни окончили художественную студию у Н. С. Варламова.

B.А. Соколов в маленьком этюде «Сумерки. Восход луны» тонко передал состояние природы при восходе луны, отраженной в тихих водах залива. «Кер: Плавучий док» —этюд, изображающий утро в порту. Он написан живо, свежо и свободно, в насыщенн красочной гамме.

C.Г. Мамчич Мамчич Степан Гаврилович [1924—1974] Советский художник. Известный крымский живописец-пейзажист.... на картине «В ГеническеВ Геническе. 1960Холст, масло, 110 х 123Феодосийская картинная галерея им И.К. Айвазовского» очень своеобразно показал солнечный закат, пронизанными светом паруса рыбачьих лодок.

«Туманный день над Карадагом» Н.А. Шорина написан в сдержанной гамме, правдиво передает характерный коктебельский пейзаж.

Творчество П.К. Столяренко представлено четырьмя работами. Несмотря на то, что «Море в ноябре», «У берегов Керчи», «Море» производят впечатление этюдов, на них очень умело прописаны горизонт, и корабли, хорошо проработана белая лодка с голубой каймой у берега. На очень маленькой картине «Ветреный день» художник изобразил беспокойное штормовое море.

Кисти симферопольской художницы О.Н. Дубиной (1929 — 1961) принадлежит картина «Бурное море». Светлым, радостным кажется море в бурю. Он уже утихает, бьются о берег волны, над ними вьются чайки, и кажется, что слышен их крик. Это написан с тонким пониманием природы, очень свежо и молодо

Б.Н. Яковлев (род. в 1890 г.) на картине «Скалистый берег» изображает берег моря у Гурзуфа. Х3 дожник мастерски, в очень обобщенной гамме переда тихое мерцание воздуха в светлый летний день. Кар тина своеобразна по технике. Живопись ее выполнена мастихином (специальным ножом).

Б.Я. Ряузов (род. в 1919 г.) на картине «В бухте изображает северное сияние в далекой Арктике.

Зал № 10

В этой небольшой комнате представлены графические работы К.Ф. Богаевского. Посетители знакомятся здесь с простыми по содержанию, но мастерски выполненными с натуры рисунками, а также с прекрасными композициями картин, которые являются лучшими образцами советского графического искусна.

Богаевский — мастер акварели. Неизгладимое впчатление производят такие замечательные его работы, как «Осенний вечер», «Облако», «Крымский пейзаж с эрским заливом», «Крымская Кампанья» и другие.

В акварелях «Вид на Судакскую крепость», «Разваяны потемкинских казарм», «Крестовая башня», насыенных цветом, крепких по форме, поражает умение художника найти в самом простом мотиве удивительное цветовое богатство. Как и в живописи, в графике . Ф. Богаевского отразились строгие и благородные юрмы скупой природы восточного Крыма.

Зал № 11

Здесь можно посмотреть работы второго внука И.К. Айвазовского Михаила Пелопидовича Лагри 1875—1942). В основном это этюды, написанные на ерегу моря. Есть в творческом наследии Латри и комозиции, и декоративные венецианские пейзажи. Но с-настоящему узнать художника Латри можно, лишь ознакомившись с его этюдами.

Латри любил и море, и землю, а кажется, больше сего любил жизнь во всех ее проявлениях. Он не мог пройти мимо и не написать «Морской залив» или «Летний день», «Восход луны» или «Лодку на берегу», «Облака над морем» или «Шхуну в порту вечером». Может быть, он шел писать море, но остановился «У хаты на закате» или увидел «Детей на лугу» или «Колодец» Все это будило творческое воображение художника, он стремился запечатлеть на полотне то, что взволн вало его в данный момент.

Лучшие из его композиций — «Лунная ночь на море» и «Свежий ветер» —написаны гуашью, технико которую Латри любил и в которой часто работал.

Зал № 12

В этом зале представлены замечательные акварел поэта и художника Максимилиана Александровича В лошина (1877—1932). Здесь можно понять и почувств вать тонкую прелесть его пейзажей.

Поразительно, как сумел М.А. Волошин, долие годы живший в маленьком поселке Коктебель, изо дня в день находить все новые и новые черты в природ этого уголка Крыма, воплощать в живописи бесконечные варианты одной и той же, на первый взгляд, ограниченной, темы и, не повторяясь, создать огромную живописную коктебельскую сюиту, очень близкую его поэтическим образам.

Зал № 13

Здесь помещаются произведения некоторых запа, ноевропейских маринистов XVII — XIX веков. Они переданы галерее Айвазовского Государственным Эрмитажем в 1937 году.

Картины Л. Бакхейзена (1631 — 1708), «Марина» И. Схотеля (1787—1838), «Корабли в море» привлекают тонким мастерством, характерным для голландских маринистов XVII-XVIII веков. Айвазовский Айвазовский Иван Константинович [1817—1900] Великий русский живописец, маринист, мастер батальной картины. В 1833-37 годах учился в Академии Художеств у  и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член... высоко ценил марины классиков голландской школы и считал Бакхейзена и Схотеля своими наставниками.

Очень типичны для своего времени интересная работа малоизвестного художника XVII века Дуббельса «Море» и «Марина» Бавера (1767—1820). Первый вносит в изображение моря черты лирико-эмоционального восприятия действительности. Его маленькая марина воздушна и тонка по колориту. Бавер стремится к реалистическому изображению морской стихии.

В зале экспонируется и картина известного французского мариниста, современника Айвазовского Ж. Гюдена (1802-1880) «Море».

Здесь же помещены две работы известного французского мариниста Ф. Таннера (1795 — 1873) «Бурное море» и «После кораблекрушения». Айвазовский в годы учебы в академии был ненадолго прикомандирован к Ф. Таннеру в качестве ученика. В короткий срок постигнув секреты его мастерства, Айвазовский расширил и обогатил свои познания в технике маринистической живописи. Вместе с Таннером он участвовал в академической выставке 1836 года.

В этом зале интересны также картины датских маринистов А. и В. Мельби, работавших в середине XIX века.

Небольшое собрание марин западных мастеров в галерее Айвазовского дает некоторое представление о состоянии маринистической живописи в Европе XVII-XIX веков.

Заслуги Айвазовского в искусстве отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств. Его автопортрет помещен в галерее Питти во Флоренции среди портретов великих мастеров живописи. Айвазовский прожил 82 года, оставив огромное творческое наследие — 6000 картин.

Айвазовский Айвазовский Иван Константинович [1817—1900] Великий русский живописец, маринист, мастер батальной картины. В 1833-37 годах учился в Академии Художеств у  и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член... всегда стоял в первом ряду выдающихся мастеров русской живописи, но подлинно всенародное признание его творчество получило в нашу социалистическую эпоху. Картинная галерея в Феодосии — наиболее крупное собрание произведений Айвазовского — стала одним из самых популярных советских музеев. Ее ежегодно посещает свыше 200 000 человек. Художественная студия, организованная при галерее, растит молодую смену художников. Галерея стала настоящей школой маринистической живописи.

Деятельность Феодосийской картинной галереи могла приобрести такой размах только в условиях советского культурного строительства, когда широчайшие массы трудящихся получили возможность приобщиться к высокому искусству прошлых эпох.

«Раньше весь человеческий ум, весь его гений, — писал В.И. Ленин, — творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого — просвещения и развития. Теперь же все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием, и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средства насилия, в средства эксплуатации. Мы это знаем, — и разве во имя этой величайшей исторической задачи не стоит работать, не стоит отдать всех сил? И трудящиеся совершат эту титаническую историческую работу, ибо в них заложены дремлющие великие силы революции, возрождения и обновления»

Барсамова Софья Александровна
Из книги «Галерея Айвазовского. Путеводитель». 1968 год.