Суриков Василий Иванович [1848—1916]

Суриков. К столетию со дня рождения. 1948. Автор: Н. Машковцев

В 1883 году картина была выставлена на Передвижной выставке. «Появление ее, — пишет М.В. Нестеров Нестеров Михаил Васильевич [1862—1942] Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом "Товарищества передвижников". Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам..., — вызвало большое разногласие как среди художников, так и среди общества. Умный, благородный, справедливый, равно требовательный к себе и другим, Крамской, увидав «Меншикова», как бы растерялся; встретив, спускаясь с лестницы, идущего на выставку Сурикова, остановил его, сказал, что «Меншикова» видел, что картина ему непонятна — или она гениальна, или он с ней еще недостаточно освоился. Она его и восхищает, и оскорбляет своей... безграмотностью — «ведь если ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок»...

Однако Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ... сознательно стремился достигнуть именно этого впечатления грандиозности фигуры Меншикова. Как и всегда, память подсказала ему испытанное им в детстве чувство величины фигур. Он говорил: «Комнаты у нас в доме были большие и низкие. Мне, маленькому, фигуры казались громадными. Я потому всегда старался или горизонт очень низко поместить, или фону сделать поменьше, чтобы фигура казалась больше». Эти слова несомненно относятся к «Меншикову».

После «МеншиковаМеншиков в Березове. 1883Холст, масло, 169 x 204Государственная Третьяковская галерея» «Боярыня МорозоваБоярыня Морозова. 1887Холст, масло, 304 x 587,5Государственная Третьяковская галерея» поражает удивительным единством своего светлого тона, сложностью своего композиционного замысла, богатством и разнообразием образов. Картина потребовала напряженной работы художника в продолжение, по крайней мере, пяти лет. Еще в раннем детстве, учась в красноярском уездном училище и живя у тетки и крестной матери, О.М. Дурандиной, художник услыхал от нее рассказ о Морозовой, крепко ему запомнившийся, а может быть, тогда же претворившийся в живописный образ. И можно думать, что когда Суриков, едучи в Питер, впервые попал в Москве на Красную площадь, то наряду с «Казнью стрельцов» историческая древняя обстановка навеяла будущему художнику другую трагическую картину — «Боярыню Морозову». Самый ранний набросок «Утра стрелецкой казниУтро стрелецкой казни. 1881Холст, масло, 218 x 379Государственная Третьяковская галерея» сделан Суриковым на нотах для гитары. Там же находится и первоначальный набросок «Боярыни Морозовой». Вот каков действительный возраст этой картины. Однако художник вовсе не спешил с ее исполнением. Вся подготовительная работа к «Боярыне Морозовой» свидетельствует о том, с какой глубокой серьезностью и бережностью относился Суриков к своему замыслу.

Сюжет «Морозовой» очень прост. Дело происходило при царе Алексее Михайловиче. Никоновская церковная реформа надвое расколола русскую церковь. Жестокость, с какой действовал Никон, породила яростное сопротивление. Во главе противников реформы встал протопоп Аввакум. Морозова была его ближайшей ученицей. Несмотря на свою близость к двору царя, она была схвачена, подвергалась жестоким допросам и умерла в земляной тюрьме в Боровском Монастыре. Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ... взял тот момент, когда Морозову, скованную кандалами и наручниками, везут по московским улицам и она в последний раз прощается с народам, высоко подняв руку, сложенную двуперстным крестом, как знамением старообрядчества, и призывает стоять, как и она стоит, за настоящую веру.

«Боярыне Морозовой» Суриков придавал несравненно большее значение, чем «Утру стрелецкой казни». Исключительно долго шла композиционная работа, пока, наконец, композиция не вместила в себе желаемого образа.

Другая, столь же важная и столь же новая сторона картины состояла в колорите. С момента окончания «Стрельцов» шла у Сурикова неустанная работа над колоритом. Неизмеримая пропасть отделяет «Стрельцов» от «Морозовой». Очевидно, промежуток времени между этими двумя картинами был заполнен работой над колоритом.

Хотя сам художник утверждал, Что он был уже пленэристом, когда писал «Стрельцов», и этюды к ним делал на открытом воздухе, однако едва ли его самого вполне удовлетворял колорит «Стрельцов». Краски в них зачернены.

Природная любовь к цвету в «Стрельцах» нашла еще весьма слабое выражение. Цвет еще слабо участвует в построении образа картины. В «Боярыне Морозовой» колорит возвышен до значения, равного значению пространственной формы. Цвет не только равноценен форме, не только равноправно с нею участвует в композиции картины, он нерасторжимо связан с формой и столь же содержателен, как и она. И не отдельные участки картины, а вся она полнозвучно решена в цвете.

В этом смысле «Меншиков» был уже значительным этапом. Недаром же Нестеров Нестеров Михаил Васильевич [1862—1942] Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом "Товарищества передвижников". Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам... так восхищался «ее дивным тоном, самоцветными, звучными, как драгоценный металл, красками». Колорит «Меншикова» определяет настроение картины, содержа в себе чувство безнадежности, пронизывающего могильного холода. .

Колористическая задача «Морозовой» была неизмеримо сложнее из-за множества фигур, движущихся и стоящих на открытом воздухе, и серьезнее в силу того важного национального значения, которое Суриков сумел придать теме картины.

Все это выражено особым колористическим строем, поиски которого составляли одну из главных задач художника. Для уяснения мысли, которая руководила Суриковым в этих поисках, следует вспомнить, что писал художник Чистякову из Венеции о колорите живописи Паоло Веронезе, которого наряду с Тинторетто Суриков особенно полюбил за границей. Эти мысли Сурикова изумляют, как чудесное откровение. «Мне всегда, — писал Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ..., — нравится у Веронеза серый нейтральный цвет воздуха, холодок. Он еще не додумался писать на открытом воздухе, но выйдет, я думаю, на улицу » видит, что натура в холодноватом рефлексе. Тона Адриатического моря у него целиком в картинах. В этом море, если ехать восточным берегом Италии, я заметил три ярко определенных цвета: на первом плане лиловато, потом полоса зеленого, а затем синеватая. Удивительно, хорошо ощущаема красочность тонов».

Ровно за пятьдесят лет до Сурикова те же мысли о колорите (Венецианских художников высказал А. Иванов Иванов Александр Андреевич [1806—1858] Великий русский художник, яркий представитель классицизма. В 1824 году пишет первую большую картину "Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора" (ГТГ), за которую удостаивается Малой золотой медали. В 1827 году за картину "Иосиф толкует сны..., который, так же как и Суриков, предпринял перед началом работы над большой своей картиной путешествие в Венецию. «Веронез, Тициан, Тинторетто из теплых душ своих вылили на холсты откровение колорита, вверенного им отечественной природой». Только слова Сурикова еще проще и конкретнее, чем слова Иванова. Вместо несколько отвлеченного понятия «отечественной природы!» Суриков прямо указывает на непосредственное влияние цвета моря и воздуха Венеции на колорит Веронезе.

Суриков увидел Веронезе в периоде страстных поисков органических основ колорита. Колорит поразил его в дрезденской картине Веронезе, но разгадку его Суриков нашел только в Венеции. Колорит Веронезе мог быть понят так, как понял его Суриков, только художником, на практике испытавшим законы пленэра и инстинктивно ощущавшим новое понимание колорита как выражение национальности. Это новое и притом решающее качество колорита вряд ли было кем-либо осознано кроме художников русских — Александра Иванова Иванов Александр Андреевич [1806—1858] Великий русский художник, яркий представитель классицизма. В 1824 году пишет первую большую картину "Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора" (ГТГ), за которую удостаивается Малой золотой медали. В 1827 году за картину "Иосиф толкует сны..., Репина и Сурикова.

Суриков всегда стремился постигнуть и воссоздать в живописи национальную красоту формы. Но для него, как истинного живописца, цвет нерасторжимо связан с формой, и национальная красота выражается в цвете так же, как и в форме. У Паоло Веронезе Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ... нашел гениальное подтверждение своих представлений о колорите. Сравнив колорит живописи Веронезе с цветом натуры, Суриков непосредственным воздействием натуры объясняет колорит художника. Паоло Веронезе — не только великолепный живописец, но и сын отечественной природы, сумевший ее цвета претворить в колорит живописи.

Краски русской, московской зимы стали основой колорита «Морозовой». Живопись Сурикова получила со стороны колорита глубокое, почвенное, национальное обоснование.

Второй, важный момент в построении «Морозовой» — выражение движения. Это также совсем новая проблема в композиции, никем до Сурикова не решенная. Сурикову нужно было ясно выразить волнение народа, живое движение чувств в каждом человеке. Историческое событие Суриков изобразил, как движение, как возмущение народных масс. Это прежде всего доходит до зрителя, и именно это-то и составляло главную задачу художника. «Главное для меня композиция, — говорил Суриков. — Тут есть какой-то твердый, неумолимый закон, который можно только чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный ИДИ убавленный кусок холста, каждая поставленная точка разом меняет композицию». В движении есть живые точки и есть мертвые. Сидящая в санях фигура держит их на месте. В другой раз Суриков выразился еще яснее.

Для того чтобы сани «поехали», он много раз притирал холст. «Не идет у меня лошадь, да и только. Наконец, прибавил последний кусок— и лошадь пошла». «Сидящая в санях фигура держала сани на месте. Надо было найти расстояние от рамы до саней, чтобы пустить их в ход. Чуть меньше расстояние — сани стоят. А мне Толстой с женою, когда «Морозову» смотрели, говорят: «Внизу надо срезать, низ не нужен, мешает». А там ничего убавить нельзя — сани не поедут».

Вот какое решающее значение придавал художник в композиции движению.