В.В. Верещагин. Из книги «Русские художники-баталисты ХVIII-XIX веков». 1953. Автор: В.В. Садовень
Большой популярностью в годы русско-японской войны пользовалась входящая в эту серию сюжетно-повествовательная сюита из четырех картин на тему «Письмо на родинуПисьмо на родину (Письмо к матери). 1901Холст, масло, 100 x 88Ярославский художественный музей»: «В госпиталеВ госпитале. 1901Холст, масло, 100 x 86Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина», «Письмо на родинуПисьмо на родину (Письмо к матери). 1901Холст, масло, 100 x 88Ярославский художественный музей», «Письмо прерваноПисьмо прервано. 1901Холст, масло, 100 x 86Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина», «Письмо осталось неоконченнымПисьмо осталось неоконченным. 1901Холст, масло, 100 x 86Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина» — драматический рассказ о смертельно раненном солдате американской армии, диктующем сестре милосердия письмо к матери и умершем, не окончив его.
По смыслу эта сюита, изображающая судьбу одной из многих жертв войны, близка к прежним картинам о «забытых» и «смертельно раненных».
К 1903 году совершил поездку по Японии, откуда привез много этюдов
гажтектурного, пейзажного и бытового характера. За работой над завершением этих этюдов его застало известие о начале русско-японской войны. Шестидесятидвухлетний художник немедленно поехал на фронт, в Порт-Артур, где и погиб в морском бою 13 апреля (31 марта) 1904 года вместе со своим другом адмиралом С. О. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» от вражеской мины.
К журнальной статье, написанной после смерти , в дни ожесточенных боёв за Порт-Артур, автор писал: «На вершине славы, прожив жизнь, полную творческой великой борьбы с врагом человечества, он в старости, 62-х лет, хочет и может ещё раз сразиться грудь с грудью с врагом... И умереть ему дано было красиво, — на своем посту. Служа великой борьбе человечества, он, как и много раз до сих пор, проник, воодушевленный своей ненавистью, в самое сердце войны, чтобы рассказать ее... Он лежит там, на дне океана, с оружием своим в руках, и кажется, что :«сейчас проснется, чтобы нарисовать все ужасы, происходящие в Порт-Артуре, а потом рассказать нам, как «На Шипке все спокойноНа Шипке все спокойно. Триптих. 1878—1879Холст, масло». Красиво жил и красиво умер этот человек».
Подводя итоги творчеству , можно вспомнить слова о нем одного из его современников: «...он весь был увлечение правдой, весь — широкий порыв... «Правда в красках»—вот основной принцип творчества ». Мы можем добавить, что «правда в красках» была лозунгом всей плеяды замечательных русских жтложнпков-реалистов второй половины XIX века, к которой принадлежал . Но именно он внес эту мужественную, беспощадную правду в батальную живопись. Будучи демократом, он не был революционером, но правда его картин будила критическую мысль и революционизировала общественное сознание. Его творчество — новое, правдивое, смелое слово русского искусства в мировом искусстве.
В.В.Садовень.
«Русские художники баталисты ХVIII-XIX веков», 1954 год.