Брюллов Карл Павлович [1799—1852]
Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград). 1827
-
- Название Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)
- Год создания 1827
- Материал Холст, масло.
- Размер 64 x 55
- Собрание Государственный Русский музей
- Все работы автора Всего: 228
Описание
Еще в 1823 году, вскоре по приезде в Италию, написал «Итальянское утро». Решающую роль здесь играет освещение, о чем писал сам художник, в следующих словах характеризуя поставленную перед собой задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна». Так снова в этой пленэрной постановке обратился к теме связи человека с природой. В дальнейшем особенно ясно становится отношение художника к пейзажу, который никогда не трактуется им как безразличный фон, но всегда является средой, непосредственно воздействующей на человека.
Вслед за «Итальянским утром» Брюллов написал «Сбор винограда» (1827, Русский музей), картину, в которой пейзаж имеет решающее значение. «Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду», — писал об этой картине, подтверждая, что он писал ее на открытом воздухе. В 1828 году создает «Итальянский полдень» (уменьшенный, вероятно, позднейший, но еще более цельный своим живописным тоном вариант в Третьяковской галлерее). Содержание картины составляет чувственное ощущение природы: полуденного жара и прохладной тени, жажды и предвкушения вкуса винограда. Это однофигурная композиция, в которой ярко выражено душевное состояние человека, этим она выгодно отличается от «Сбора винограда», где каждая фигура смотрится отдельно, будучи связана с другими только законом равновесия.
Картина представляет собой высшую точку, достигнутую в этой группе его работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы. Работа над этой и подобными картинами связана была, конечно, с неустанным изучением природы. По ощущению природы к «Итальянскому полдню» непосредствено примыкает «Вирсавия
Вирсавия. 1832Холст, масло., 173 x 125Государственная Третьяковская галерея», которой художник был неудовлетворен и потому не закончил. Центром картины являете прекрасное обнаженное тело Вирсавии; оно купается в трепещущих лучах солнца, вто время как лицо погружено в прозрачную тень, падающую от деревьев. Однако пейзаж недостаточно связан с фигурой.
Когда в начале 1826 г. «Итальянский полдень» появился на выставке в Петербурге, то строгие критики академического толка заявили в письме к (от имени Общества поощрения художников), что модель, взятая , имеет «соразмерности» не столько «изящные», сколь «приятные», далекие от классических идеалов. Ответ Комитету Общества замечателен: «Причиной моей погрешности» — писал , — было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет; найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима, и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй».
В этих словах содержится понимание не только специфики живописи, но и основ реализма, осознанных с удивительной быстротой.
Слова показывают, как глубоко сумел он уже тогда проникнуть в самое существо живописи, благотворно почувствовать грань, разделяющую скульптуру и живопись. Эти взгляды, столь противоречащие установкам Академии, могли зародиться уже тогда, когда художник почувствовал потребность окружить пейзажем фигуру Нарцисса.
На фоне сухой живописи классиков «Итальянский полдень» звучал как многогранное проявление живописи, вместившей в себе не только форму и натуральный цвет, но и свет и воздух.
Отзывы
