Репин Илья Ефимович [1844—1930]
Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879
-
- Название Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году
- Год создания 1879
- Материал Холст, масло
- Размер 204.5 x 147.7
- Собрание Государственная Третьяковская галерея
- Все работы автора Всего: 466
Описание
Картина «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» задумана в Чугуеве в 1877 году, окончена в 1879 году в Москве. Первая историческая картина
. История трактуется художником как драма личности. Главная интересующая его задача — раскрыть трагические переживания свергнутой и заточенной царевны, ее страшный гнев и лютую, бессильную ненависть. В историческом образе стремится передать общечеловеческие чувства в наиболее ярком и монументальном их выражении. увлекает преимущественно экспрессия открытого проявления чувств. С большой силой выразительности изображает он гневное лицо царевны с нахмуренными бровями, широко раскрытыми глазами, раздувающимися ноздрями и плотно сжатыми губами. Судорожно скрещены на груди руки, и вся ее словно застывшая фигура выражает скованную силу и энергию. Облик Софьи внушает страх, что подчеркнуто художником в изображении забившейся в глубину испуганной девочки-послушницы.Образ царевны Софьи создан
из сочетания нескольких моделей. Основной моделью для фигуры в целом была некая домашняя портниха. Кроме нее использовал также лица Е. И. Бларамберг-Апрелевой и В. С. Серовой, жены композитора и матери художника. Такое создание образа на основе нескольких моделей мы увидим и в других картинах . Это не противоречит методу выискивания образа на натуре, а является его развитием и расширением. Ведь и создавая синтезированный образ по нескольким моделям, художник мыслит его не как идеальный, а как жизненно реальный; который можно было бы встретить в жизни. Художник и здесь исходит из изучения жизни и стремится к ее реальному воссозданию. Сравнивая этюды голов этих моделей с окончательным образом, видим, что сделал Софью старше, некрасивой и менее одухотворенной. За это главным образом и критиковали картину многие современники, такие, как Стасов, , Третьяков, Мусоргский. Напротив, этот образ одобрял , считая его исторически и психологически верным.
Образ Софьи в своей богатырской силе, эксперессивности родствен образу «ПротодиаконаПротодиакон. 1877Холст, масло, 125.5 x 97.5Государственная Третьяковская галерея» и подобно ему свидетельствует о демократичности эстетики , стремившегося в трактовке исторической личности избежать всякой идеализации и приукрашенности. В известной «мужиковатости» образа Софьи сказалась и репинская страсть к изображению телесного, физического, к передаче внутренней жизни путем ее открытого выражения в жесте, позе, мимике. Его поэтому и увлекает внешняя экспрессия, в изображении которой он не знает себе соперников. В мощности облика Софьи захватывает характерность выражения, цельность натуры и сила простых чувств людей старой Руси.
Композиция картины лаконична. В ней господствует одна фигура царевны, а все остальное — не только обстановка, но и голова повешенного стрельца в окне, и фигурка монашенки — все это лишь играющие подсобную роль, разъясняющие сюжет, либо подчеркивающие переживания Софьи детали. Они нужны для того, чтобы сделать изображение сюжетной картиной, а не просто своего рода монументальным портретом-типом.
несколько сдвигает фигуру Софьи от центра и дает ее в небольшом повороте. Неглубокий интерьер палаты, изображенной с угла, выгодно выделяет фигуру, передает ее крупный масштаб. Детали интерьера — арка в глубине, в которой видно освещенное свечами пространство церкви, окно с повешенным снаружи за его решеткой стрельцом, — играя существенную повествовательную роль в развитии сюжета, вместе с тем нужны и для того, чтобы в картине оказалось достаточно пространства и «воздуха», что важно при ее психологической напряженности. Обращает на себя внимание прием подсветки фигуры Софьи скрытым источником света. осветил ее слева, а не из окна справа. Этой искусственной, то есть зрительно немотивированной подсветкой дополнительно выделяет одетую в белое платье фигуру, стоящую на темном фоне интерьера, акцентирует ее, привлекает прежде всего к ней взгляд зрителя, который уже затем обращается к светлому окну. Сдвинутый в сторону стул на первом плане также играет и сюжетную и композиционную роль, отмечая передний план и таким образом вводя фигуру целиком в пространство интерьера.
Картина написана в той же темпераментной и сочной живописной манере, что и «ПротодиаконПротодиакон. 1877Холст, масло, 125.5 x 97.5Государственная Третьяковская галерея». Ее цветовая гамма построена на контрасте и переходах холодных серебристых тонов парчового платья царевны, натюрморта на столе, света в окне и теплых темных стен интерьера, красного ковра на полу, света свечей в арке, в глубине. Это сочетание двух тональностей должно служить передаче душевного смятения и одиночества царевны. С чисто репинским блестящим живописным мастерством, тонкостью и влюбленностью в материальный мир, его формы, цвет написано белое парчовое платье царевны с тонким золотым узором. При его изображении вводит отблески жаркого света свечей в зону холодного серебристо-белого цвета. Дневной же свет, размельчаясь, как бы дробится и угасает на раскрытой книге, серебряной чернильнице и подсвечнике на столе.
Любопытная деталь: пятна от восковых свечей на сукне, обтягивающем пол. Этой тонко подмеченной деталью
придает бытовую убедительность изображению. В ее передаче сказывается репинская любовь и внимание ко всему в картине, длительное вынашивание ее и стремление к законченности, завершенности.Отзывы
