Иванов Александр Андреевич [1806—1858]
Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837—1857
-
- Название Явление Христа народу (Явление Мессии)
- Год создания 1837—1857
- Материал Холст, масло
- Размер 540 x 750
- Собрание Государственная Третьяковская галерея
- Все работы коллекции Всего: 2745
Описание
В начале творческого пути
был уже автором нескольких картин, законченных, огромного размера рисунков с античных статуй «Лаокоон», «Венера Медицейская», «Боргезский боец» (Третьяковская галлерея), множества рисунков с академических натурщиков. В его ранних альбомах находится также целый ряд эскизов карандашом и сепией на исторические и античные темы, среди которых мелькают немногочисленные натурные зарисовки; еще реже встречаются портреты. Ко времени, непосредственно предшествующему отъезду за границу, относится небольшой «Автопортрет», написанный масляными красками.Уже в академические годы Иванов серьезно изучал Эрмитаж и Музей Академии художеств, но копий с картин, по-видимому, тогда не делал. Его внимание привлекал немецкий художник и теоретик искусства Рафаэль Менгс. По-видимому,
был знаком не только с живописью Менгса (картины Менгса находились в Эрмитаже и в Музее Академии художеств), но также и с его теоретическими трудами, так же как с книгами и статьями Винкель-мана (бывшими настольными у Иванова-отца). Таким образом, классическое направление искусства было знакомо Иванову не только по художественным образцам, но и по трудам крупнейших его теоретиков.В мае 1830 года
покинул Петербург. По пути он останавливался в Дрездене и Вене. В Дрезденской галлерее он сделал рисунок с головы «Сикстинской мадонны» Рафаэля и скопировал одну из находящихся там картин Пуссена. В начале 1831 года Иванов достиг Рима. Он прожил в Италии почти безвыездно до 1858 года, не прерывая, однако, живой связи с родиной, мечтая служить ей своим искусством.При отъезде за границу художник был снабжен обширной «инструкцией», в которой Комитет Общества поощрения художников (командировавший Братья ИосифаБратья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина. 1831-. 1833Холст, масло, 49,5 x 62,7Государственная Третьяковская галерея»).
так же, как раньше ) предусматривал распорядок его занятий на все три года пенсионерства. Во исполнение «инструкции» сделал картон с «Сотворения человека» из плафона Сикстинской капеллы Микельанджело. В то же время он усердно изучал музеи Рима, занимался рисунком с натуры (по преимуществу женской) во Французской академии и усиленно искал тему для большой картины. Один за другим он отвергал многочисленные сюжеты, невзирая на затраченный труд (например, «Иосиф и жена Потифара», «В Риме Иванов сближается с Н. М. Рожалиным, членом кружка московской передовой молодежи и другом поэта Веневитинова. Рожалин помог началу формирования в художнике нового чувства родины. Россия больше не ассоциировалась в представлении художника с казенным Петербургом. В сознании
возникает огромная Россия и ее средоточие, сердце ее, — Москва.Перечитывая евангелие,
нашел наконец сюжет, до него никем из художников не бравшийся: первое появление Мессии (Христа) перед народом, ожидающим исполнения своих заветных чаяний, возвещенное Иоанном Крестителем. Иванов воспринял этот сюжет как сюжет, вмещающий весь смысл евангелия, могущий воплотить высокие моральные идеалы всего человечества так, как понимали их передовые русские люди начала XIX века. Работа над эскизами картины началась осенью 1833 года.Нахождение темы
переживал как событие, призванное определить все дальнейшее течение его творческой жизни. Замысел картины он подробно излагает в письмах, к отцу и к начальству. Суждения его поражают своей ясностью и глубиной. В нем впервые зарождается чувство собственной значительности как художника, которому «вверено» огромное, национального значения дело, долженствующее стать вкладом в национальную и мировую культуру. Так в свете этих новых задач искусство открывает перед свои самые далекие перспективы. У него созревает отчетливое представление о возможностях и о границах живописи, перед ним возникает ряд художественно-практических задач, связанных с решением темы.С самого начала работы художник трактовал свой сюжет как исторический, а не религиозный, устраняя все черты его мистического истолкования. Он составил план, рассчитанный на десятилетие в соответствии с чрезвычайной сложностью замысла. Этот план испугал недоверчивых петербургских «благодетелей»
своей продолжительностью и дороговизной. Несмотря на угрозы лишить художника всех средств, не сдался. Он осуществил изучение памятников античного искусства и монументальной живописи Возрождения. Не имея возможности совершить путешествие в Палестину для изучения народных типов и пейзажа мест, связанных с евангельской историей, искал соответствующую натуру в Италии.Летом 1834 года он предпринимает продолжительное путешествие по Северной Италии, главной целью которого было изучение венецианских колористов, сравнительно слабо представленных в музеях Рима. В Венеции
сделал копию маслом с центральной части «Ассунты» («Взятие на небо Богомати» Тициана). Кроме того, следами этого путешествия являются многочисленные зарисовки на страницах «Путевых записок» — драгоценного документа, свидетельствующего, как уже в то время понимал специфику живописи и как умел извлекать из виденого практические уроки для себя.Результатом путешествия было резко критическое отношение художника к болонской школе и ее подражателям, которых превозносила Академия, признание высоких достоинств монументалистов раннего Возрождения (Джотто) и настоятельное стремление разгадать существо колорита и композиционные приемы венецианцев (главным образом Паоло Веронезе и Тинторетто) в связи с проблемами, которые необходимо было разрешить ежу самому в ходе работы над большой картиной.
Прежде чем приступить к исполнению задуманной большой картины,
решил предварительно укрепить свои силы в менее сложной, двухфигурной композиции.В 1835 году
закончил и отправил в Петербург на академическук выставку «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (Русский музей); успех картины превзошел ожидания: художнику дали звание академика и еще на три года продлили срок его пребывания в Италии, к тому времени уже истекший.В статуарности фигур этой картины (особенно фигуры Христа, напоминающей статую Христа Торвальдсена), в условных драпировках и пейзаже, который служит для фигур почти нейтральным фоном,
отдал последнюю дань академизму. Это полностью отвечало первоначальному замыслу картины, в которой художник предполагал показать свое умение изображать обнаженное человеческое тело и драпировки. Однако наряду с этим его уже увлекла здесь задача изобразить плачущее прекрасное женское лицо и движение фигуры. Он не решился на более радикальные перемены в картине, хотя виденная им в Падуе композиция Джотто на тот же сюжет натолкнула его на мысль вовсе отказаться от «казенного куска наготы».Сложное выражение лица Магдалины (улыбка сквозь слезы) и удачно найденное положение ног Христа (основанное на глубоком знании анатомии и сообщающее его фигуре иллюзию движения) — вот наиболее реалистические черты картины в общем ее академическом строе.
Закончив это произведение, художник вновь целиком отдален разработке основного замысла. Работа над «Явлением Христа народу» (Третьяковская галлерея) заняла большую часть жизни Явлением Христа Марии МагдалинеЯвление Христа Марии Магдалине после воскресения. 1835Холст, масло., 242 x 321Государственный Русский музей» едва ли прерывала его занятия композицией большой картины. Во всяком случае, в 1837 году эта композиция была уже настолько разработана, что художник смог перенести ее на большой холст, а в следующем году оттушевал и прописал тердесьеной.
. Сохранившиеся многочисленные материалы (эскизы, этюды, рисунки) и обширная переписка художника позволяют восстановить главные этапы этого огромного труда. Первые эскизы относятся к 1833 году, следовательно, сделаны еще до первого путешествия по Италии. Работа художника над «Дальнейшая работа шла в двух направлениях: во-первых, в предельной конкретизации характеров действующих лиц и, во-вторых, в изучении пейзажа по отдельным темам, обусловленным композицией картины (первопланное дерево, земля, камни, вода, деревья дальних планов и горы). Возможно, что всей этой работе предшествовали поиски общего тона картины, для решения которого Иванов написал в Венеции, в непосредственной близости к великим венецианским колористам, небольшой эскиз («Эскиз в венецианских тонах», 1839, Третьяковская галлерея), который во многом предопределил колорит «Явления Христа народу».
Когда
после короткого перерыва, продолжавшегося не более месяца, снова вернулся к своей большой картине, то он испытал чувство глубокого разочарования. Упоминая об этом в письме к отцу, он ничего не говорит о том, чем же именно было вызвано это разочарование. По-видимому, прежде всего перед художником встала проблема освещения.К 1845 году «Явление Христа народу» было, в сущности говоря, окончено, за исключением некоторых частностей (лицо раба, фигуры выходящих из воды, средняя группа). Вскоре художник прервал работу над своим полотном и вернулся к нему лишь в 1857 году, готовясь к отъезду в Петербург.
Для решения грандиозной задачи изобразить человечество, ожидающее своего освобождения, Иванов считал себя вправе использовать все, что ранее было достигнуто мировым искусством. Он почерпал образцы пластики в греческой скульптуре, изучая античные подлинники в Риме и во Флоренции, изучал живопись эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, фра Бартоломео, Гирландайо и более всего Рафаэля. Он подчинял классические образы своим замыслам, пронизывал их живым и новым чувством, «проверяя,— как он сам писал, — на прекрасной природе наблюдения, кои зачерпнул, копируя Рафаэля».
Постепенно художник вырабатывает основную композиционную схему своего полотна. Справа и слева изображаются крестившиеся в водах Иордана люди, за Иоанном — группа будущих апостолов, в центре и справа — толпы народа, взволнованного словами Иоанна. На первом плане художник изображает раба, который готовится одеть своего господина. По своему положению в картине эта фигура является третьим ее центром. Действие происходит в долине Иордана, далекие холмы покрыты деревьями. Огромное старое дерево возвышается на первом плане, осеняя центральную группу.
Картина Последнего дня ПомпеиПоследний день Помпеи. 1830—1833Холст, масло, 456,5 x 651Государственный Русский музей» и «Медного змияМедный змий. 1841Холст, масло., 565 x 852Государственный Русский музей» . Но она выдается не только размером. Своей композицией и колоритом это произведение является и торжественным образцом монументальной живописи.
грандиозна по своему размеру: она больше «Очевидно, с самых первых шагов работы над композицией картины
почувствовал необходимость организовать человеческие фигуры в группы, «ансамбли», как он их называл, связанные между собой общностью или, наоборот, сопоставленные в обдуманных контрастах.Следующие ансамбли определились в композиции: выходящие из воды старик и юноша, группа учеников, возглавляемая Иоанном Крестителем и замыкаемая слева фигурой скептика, первопланная группа богатого и раба и, наконец; группа дрожащих отца и сына, фланкирующая справа всю композицию. Кроме того, множество фигур помещено в тени, в середине картины и в толпе народа, идущей в глубину полотна и замыкающейся двумя всадниками. Эти фигуры также организованы в группы.
Решающее значение в композиции картины имеет фигура Иоанна Крестителя. Она находится почти в центре и своей могучей силой организует всю композицию. В изображении Иоанна Крестителя
использовал памятники итальянской живописи и прежде всего Рафаэля. Но ни в одном из образов, созданных художниками Возрождения (все они были хорошо известны , о чем свидетельствуют его многочисленные зарисовки в альбомах), нет и сотой доли того огненного темперамента, который жжет «глаголом сердца людей». Потрясающим по своей силе жестом, являющимся выражением страстного фанатизма, Иоанн Креститель указывает на приближающегося Мессию. Все прочие персонажи картины как бы откликаются на его призыв. Многие из них быстро повернулись в сторону Мессии, следуя движению воздетых рук и направлению взгляда широко открытых глаз Иоанна Крестителя. Он первый увидел и узнал Мессию. Его жест определяет движение всей массы фигур, направление их взглядов.Художник поставил своей целью достигнуть в каждом персонаже картины предельно типического выражения человеческих характеров: мудрости и пламенной воли, радости и разъедающего сомнения. Это удалось ему особенно в лицах Иоанна Крестителя, апостола Иоанна, Андрея, Нафанаила и раба. Недаром же
считал ивановского Крестителя «идеальным портретом», ставя его по силе образного выражения на один уровень с античным Зевсом, Венерой Милосской и Сикстинской мадонной Рафаэля. Не менее поразительны и головы будущих апостолов, а также голова раба, отсутствующего в первоначальных эскизах.Раб появился на одной из поздних стадий работы Иванова над картиной. Замечательно, что художник придал ему облик не еврея, не грека, а скифа или славянина, изображения которых в виде рабов сохранились в античном искусстве. Для позы этого персонажа Иванов использовал античную фигуру «Точильщика», лицо молодой, улыбающейся натурщицы он как бы прочеканил формами античной же головы молодого фавна. В результате всей этой работы был создан облик раба с грубыми чертами лица, с больными глазами, глубокими морщинами на лбу и шапкой жестких черных волос.
Характерно, что реальный портрет лежит в основе каждого персонажа, каждого типа, входящего в картину. На следующей стадии художник привлекает головы античных скульптур, как бы формируя их классическими чертами черты живой натуры. При этом даже в своем портретном состоянии головы эти окружены на этюдах цветным фоном в соответствии с тем местом, какое должны занять они в самой картине. Последним этапом этюдной работы являлась согласование тона этюда с общим тоном всей картины. Таков был сложный путь, который сам художник называл «методом сравнения и сличения этюдов». В самой картине многие характеры до некоторой степени смягчились, что очень заметно, например, в лице Иоанна Крестителя, апостолов и раба. Возможно,
нашел, что такие сильные лица могут разрушить общий ансамбль как своей психологической остротой, так и своим колоритом, единство которой» было одной из главных забот художника.Действие картины происходит среди разнообразной природы, чем и вызваны были тгервоначально многочисленные пейзажные работы художника. В творчестве Иванова они образуют совсем особую отрасль. Трудные задачи художник ставил перед собой. Он стремился передать всю невообразимую сложность и разнообразие форм растительного мира, причудливую анатомию древесных стволов и ветвей, игру солнечного света на трепещущей листве, поверхность земли, природу камня и движение воды. Во взаимной связи различных явлений природы обнаруживается все красочное ее богатство. Под действием света в природе пробуждаются краски и возникают нежные цветовые рефлексы.
Человек и окружающая природа должны были войти в картину со всей могучей выразительностью объемной формы и глубиной, присущей пространству. Иванов понял возможность средствами живописи связать воедино пространство и форму. Вслед за великими венецианцами он открывает в природе и неиссякаемый источник колорита.
На многочисленных эскизах можно проследить, как все более и более возрастало в картине значение пейзажа. В окончательном варианте пейзаж уже не ограничивается только деревьями, а включает огромное пространство, замыкающееся цепью гор. Подножия их окутаны туманом, подымающимся над долиной, покрытой виноградником.
Художник изучал пейзаж в парках и окрестностях Рима, в Альбано и Субиако. Лишенный возможности поехать в Палестину,
писал болотистые пейзажи римской Кампаньи, напоминающие долину Иордана. В связи с решением пейзажных Задач перед художником возникла проблема колорита и еще позднее — освещения. Все это можно проследить на огромном количестве эскизов и этюдов, сопутствующих всей работе над картиной.«Явление Христа народу» явилось произведением, сочетавшим в себе высекло идею освобождения человечества (правда, еще утопически понятую и выраженную через евангельский сюжет) с монументальней формой. Картина
очень скоро сделалась тем, к чему более всего предназначал ее сам художник — «школен для молодых живописцев русских». , и , а позднее , и испытывали на себе благотворное влияние как этого, так и других творений Иванова.Огромное полотно «Явление Христа народу» оказалось не только сознательным синтезом важнейших достижений мирового искусства, но и открыло собой совершенно новую фазу в развитии мирового пейзажа. Скромные количественно жанровые акварели, занятия над которыми вторглись и даже приостановили работу
над большой картиной, остро поставили перед художником проблему отражения окружающей действительности, жизни простых людей, а также разработку новых принципов композиции и освещения. Но окончательный перелом в творчестве наступил только в середине 40-х годов, когда перед во весь рост встали задачи, связанные с монументальной живописью. Несмотря на то, что все созданное в это время осталось в эскизах и не было реализовано на стенах, — эти эскизы являются подлинным воскресением монументального искусства, превосходя все сделанное в этой области художниками в XIX веке, поражают зрителя мощью своих образов, искренностью и новизной художественной формы.