Нестеров Михаил Васильевич [1862—1942]
Великий постриг. 1898
-
- Название Великий постриг
- Год создания 1898
- Материал Холст, масло.
- Размер 178 x 195
- Собрание Государственный Русский музей
- Все работы коллекции Всего: 2152
Описание
Живописец оставил нам тип русской который по праву зовут «нестеровским». Невольно ловишь себя на мысли, что мужского типа он не создал. Мало того. Вглядываясь написанные в дореволюционную пору, замечаешь, что его женские образы художественно убедительнее, чем мужские. Там, где стремится создать идеал мужчины, он, как правило, слащав и сусален. В картинах «Юность преподобного Сергия
Юность преподобного Сергия Радонежского.. 1892—1897Холст, масло., 247 x 229Государственная Третьяковская галерея» (1892—1897), «Труды святого Сергия», «Мечтатели» (1903), «Лисичка
Лисичка. 1914Холст, масло., 101 x 127Государственная Третьяковская галерея» (1914) юноши и старцы навязчиво благостны и в чем-то фальшивы. Насквозь театрален и фальшив со святителями в «Святой Руси». Исключение из этого ряда, пожалуй, «Пустынник
Пустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея», более непосредственно увиденный в и непритязательный по своей сути.
В таких произведениях, как «Под благовест
Под Благовест. 1895Холст, масло., 159 x 124Государственный Русский музей» (1895), художника выручает почти натурная, притом сознательно заостренная характерность персонажей. В споре между героями картины «За Волгой
За Волгой. 1905Холст, масло., 136 x 132Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина» на стороне героини. Образ купца, единственный в его творчестве, оказался психологически однозначным, почти плакатным. Выходец из купеческой семьи, не мог не отдать должное «широте натуры» своего удалого молодца, но сердце его более чутко прислушивается к думам печально склонившей голову девицы. Характеры, живущие не по расчету и умыслу, а по велению сердца, были ближе натуре художника. Песнь его души естественнее и непринужденнее «ложилась» именно на женский голос. Стоит вспомнить «Христову невесту
Христова невеста. 1913Дерево, масло., 61 x 62Приморская краевая картинная галерея», 1887 и 1913 годов, «Великий постриг
Великий постриг. 1898Холст, масло., 178 x 195Государственный Русский музей» (1897—1898), «Думы
Думы. 1900Дерево, масло., 66 x 54Государственный Русский музей» (1900), «Лето
Лето. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей» (1905), «Родину Аксаковых» и другие работы, чтобы убедиться: женские образы глубже, полнокровнее и поэтичнее мужских. По сравнению с ними, мужские кажутся вымученными и предвзятыми. Можно сказать, что первые — в творчестве художника — более эмоциональны, вторые более рассудочны. Любопытно, что отрок Варфоломей написан с девочки. В Русском музее хранится этюд девушки для «Юности преподобного Сергия
Юность преподобного Сергия Радонежского.. 1892—1897Холст, масло., 247 x 229Государственная Третьяковская галерея».
Думается, это различие не случайно. Не выражает ли оно противоречие между проповедью художника и его живой натурой?
Ни на одном из своих автопортретов не напоминает благостного отшельника — созерцателя, отрешенного от жизни. Напротив, он зезде внутренне активен, горд, страстен. Исследователи уже отмечали, что по характеру художник не похож на своих героев. Друг художника А. А. Турыгин писал о : «В обыкновенной, повседневной жизни он человек чрезвычайно энергичный, до крайности подвижной, зеегда бодрый, умеющий быть и серьезным и веселым...». В своих письмах отнюдь не предстает отрешенным от мира и его суеты. Он жаден до новостей и неустанно просит сообщать ему «про войну и мир, управу государей». Особенно его интересуют области «подведомственные 9 музам». Он весьма небезразличен к тому, что думают о нем его друзья и недруги! Он практически расчетлив и хорошо знает законы художественного рынка. Он человек страстный и пристрастный, ироничный и острый на язык, словом, человек достаточно земной и грешный.
Приняв в своем искусстве на себя роль проповедника, был предан избранной идее. Но значит ли это, что его служение всегда совпадало с его влечением? Рассудок художника был более «дисциплинированным», и его легче было убедить, чем чувство. И то, к чему влекло его чувство, подчас не вполне согласовывалось с проповедью благостного умиления и отрешенности от жизни.
Как это ни парадоксально, мужчины в нестеровских произведениях смиреннее женщин. В последних больше внутренней страсти, душевной смуты, мятежного духа. Героини словно бы менее «послушны» ему, нежели его герои. И пустынник, и мечтатели — в одноименных произведениях, и старцы в картине «Лисичка
Лисичка. 1914Холст, масло., 101 x 127Государственная Третьяковская галерея» уже обрели мир своей души. Монахи из картины «Под благовест
Под Благовест. 1895Холст, масло., 159 x 124Государственный Русский музей» находят путеводную нить: один — в духе, другой — в букве христианского учения. Сергий в «Юности преподобного Сергия
Юность преподобного Сергия Радонежского.. 1892—1897Холст, масло., 247 x 229Государственная Третьяковская галерея» также уже узрел свой идеал и своим житием лишь утверждает его для других. Но ни Христова невеста (в работе 1887 года), с тихим омутом ее души, слепо бредущая неизвестно куда, ни героиня в картине «На горах
На горах. 1896Холст, масло., 160 x 160Киевский национальный музей русского искусства», истомленная своей мукой и не находящая себе места, ни блуждающие женские души в картинах «Думы
Думы. 1900Дерево, масло., 66 x 54Государственный Русский музей», «Фленушка
Фленушка. 1920-еХолст, масло, 74,3 x 79Государственная Третьяковская галерея», «Родина Аксакова» не нашли себя, не обрели желанного мира и покоя. Смута земных страстей не дает душевного покоя Христовой невесте в одноименной картине 1913 года. В «Святой Руси
Святая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей» старцы и нищие странники пришли к Христу, принесли ему свои беды и печали. Но женщина, стоящая в центре картины, ни к кому не пришла. Да и разве может она отдать кому бы то ни было свою печаль?
Ее «родную сестру» мы узнаем в центральной фигуре картины «Великий постриг». Несмотря на название картины, сама постригаемая отодвинута художником на задний план. Она изображена во второй тройке, ее поддерживают старухи. Основное внимание в печально торжественной процессии привлекают фигуры двух красивых женщин-послушниц. Их выделяют белые, расшитые голубыми цветами накидки. Одна из них, идущая впереди, грустно склонила голову. В ее облике — умиротворенная покорность, чистота юной голубицы. По контрасту с ее плавной «склоненностью» подчеркнуто выпрямлена фигура женщины, изображенной в центре. Ее холодно-бледное лицо, алые, чуть приоткрытые губы говорят о несмиренной страстности натуры.
Похожее сопоставление характеров мы находим в картине «Думы
Думы. 1900Дерево, масло., 66 x 54Государственный Русский музей». Близок к центральным образам «Великого пострига» и «Святой Руси
Святая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей» образ старшей женщины в картине «Лето
Лето. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей».
Итак, повторяет и варьирует один и тот же тип, отводя ему в своих картинах центральное место. Это обстоятельство немаловажно, если учесть, что некоторые дореволюционные исследователи видели идеал художника в «кротости» и «согбенности». Нельзя сказать, что женщины, о которых только что шла речь, «согбенны». Они несут свою муку с высоко поднятой головой. В их смирении читается не кротость, а гордость. Их неприступно окаменелые лица таят грозную душевную драму.
Как известно, был задуман целый цикл произведений, посвященных трагической женской судьбе. Он представляет собой как бы роман в нескольких картинах. Первая картина — «На горах
На горах. 1896Холст, масло., 160 x 160Киевский национальный музей русского искусства». Женщина, не находящая выхода своей душевной смуте, одиноко бродит над Волгой. Вторая, неосуществленная картина должна была изображать встречу тоскующей женщины с героем романа. Третья картина — «За Волгой
За Волгой. 1905Холст, масло., 136 x 132Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина» — обнаруживала наметившийся разрыв между героями. В четвертой картине женщина ищет спасения в монастыре («Великий постриг»). Пятая — эпилог романа. Ни уход от мира, ни бог не принесли успокоения измученной душе. Героиня кончает с собой, бросаясь с высокого берега в Волгу. Несмотря на то что эта картина осталась ненаписанной, она показывает направление мысли автора. Очевидно, неумолимая логика жизни влекла -художника именно к трагическому разрешению коллизии. И тут уж -проповедник ничего не мог поделать.
Разумеется, такой финал «романа» никак не укладывался в схему христианской проповеди смирения и покорности судьбе. Смерть героини, конечно, же, «бунт», пусть не вылившийся наружу и оставшийся лишь в душе . Видимо, чувство художника было менее правоверным христианином, чем его рассудок. Но зато оно оказывалось и безошибочнее. Обмануть его было труднее. Рассудок легче поддавался обману, будь то обман воспитания, эпохи или самообман.
Отзывы
