Боголюбов. Из серии «Массовая библиотека». 1948. Автор: Г. Кожевников
Полон также живого и реального восприятия природы этюд «Экуан. Ливень» (Горьковский художественный музей). Справа на молодую рощицу ливнем обрушились серые тучи. Гонимое ветром и дождем, бежит по дороге стадо. А слева уже проглядывает ясное небо, и обильно умытая дождем сочная зелень горит под ярким солнечным светом, пробивающимся сквозь дождевую завесу. Этот этюд замечателен и по живописному решению,
здесь мастерски сочетает широкое обобщенное письмо с умело введенными деталями. Дождь и брызги над рощей он решает несколькими ударами большой щетинной кисти по непросохшим пропискам неба и дали, и на этом фоне наносит ажур листвы и сучьев небольших деревьев. Листва, трава, стадо прописаны небольшими плотными мазочками — манера, характерная для большинства произведений Боголюбова последнего периода.Трудно найти в русском искусстве подобную картину, где бы так же мастерски были написаны яркая зелень с яркой синевой неба.
Почти во всех пейзажах и маринах Боголюбова присутствует человек. Или это рыбаки, вытаскивающие суда, стоя по пояс в воде, или это люди, попавшие в стихийное бедствие и героически сражающиеся с этой стихией, или это лихорадочно работающие под огромными зонтами художники, или это бедные рыбаки, собирающие на мокром берегу дары, оставленные морем в отлив, или же это просто гуляющая на набережной публика. Человек в произведениях Боголюбова органически слит с природой, он в ней живет, он сам является неотъемлемой частью природы.
Не менее значительными и интересными, чем картины и этюды Боголюбова, являются его рисунки. Это самостоятельная, значительная область в творчестве художника, о размерах которой можно судить хотя бы уже по тому, что только в собраниях Русского музея в Ленинграде и в Саратовском художественном музее хранится до двух тысяч его рисунков. Конечно, он» далеко не все равноценны.
Виртуозность и мастерство, присущие рисункам Боголюбова, явились не сразу. Они явились в результате упорной работы в течение десятилетий, благодаря тому, что
почти не расставался с карандашом, фиксируя свои наблюдения, воспоминания или мысли на всем, что оказывалось у него под рукой: будь то визитная карточка или каталог последней выставки, тетрадь или миниатюрный блокнот.Наряду с путевыми, случайными набросками художник создал целый ряд крупных станковых рисунков, к которым он приходил через многочисленные эскизы и наброски. Таковы его «Взрыв монитораВзрыв турецкого монитора «Сейфи» на Дунае 14 мая 1877 года. 1877-. 1878Бумага, уголь, 40 x 58Центральный военно-морской музей», «Дело Шестакова и Дубасова», «Буря», «Крушение судна», а также блестящие отмывки тушью, как «ШевенингенШевенинген. Голландия. 1885Холст, масло, 14,6 x 17Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева» (Третьяковская галлерея), «ВенецияВенеция. 1872Бумага, акварель, 24,4 x 34Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», «Барбизон» и другие в собраниях Саратовского художественного музея.
Кроме этого,
много работал над литографией, офортом и росписью фарфора, а также исполнял работы по стенной живописи.Творческий путь Боголюбова — замечательный пример самоотверженного труда и преданности своему делу, замечательный пример борьбы за овладение высоким живописным мастерством, глубоким реалистическим искусством. Начав работать в период, когда пейзаж еще считался «второстепенным жанром», когда процветали пейзажи с эффектным освещением, красивыми замками и развалинами,
через полувековойсвои творческий путь уверенно пронес и сохранил свое большое и глубокое реалистическое искусство.
В многообразной общественной и художественной деятельности Боголюбова отразились чаяния и противоречия большей части русской интеллигенции 70—80-х годов прошлого века.
Боголюбов был удивительно простым человеком, с широкой русской душой. Всегда отзывчивый, (внимательный к судьбе другого, он делал для нуждающегося все, что было в его силах.
Можно привести много фактов, характеризующих Боголюбова как великодушного и высококультурного человека, гуманиста, посвятившего большую часть своей жизни русскому искусству и отдельным его представителям.
Известный гравер
в своем очерке «Боголюбов в Париже» пишет: «Кто из приезжающих художников в Париже может забыть того уютного, гостеприимного уголка, в котором находил всегда участие и добрый совет истинно русской души хозяина, готового помочь во всех затруднениях, так естественно встречающихся в таком большом художественном центре, как Париж. И вот тут-то является необходимым такой просвещенный и опытный руководитель, маститый профессор ».Когда СадкоСадко. 1876Холст, масло, 322,5 x 230Государственный Русский музей».
за границей (в 1874 г.) остался без денег, устраивает ему выгодный заказ, и молодой художник может снова приняться за картину «Через посредство Боголюбова очень часто получали выгодные заказы
, , и другие. Цены на эти заказы обычно устанавливал сам , выговаривая при этом возможно более выгодные условия для художников.В 1874 году целая плеяда молодых русских художников, пенсионеров Академии художеств, в числе которых были
, , , , , , и другие, находит себе приют в Париже у жившего там Боголюбова.Молодым художникам нужно было присмотреться и узнать европейское искусство. В этом им помогает Боголюбов. Он посещает с ними мастерские французских художников, бывает на выставках, в музеях, салонах. Но русским художникам, наделенным драгоценным качеством художника — сердцем, многое иа Западе оказалось не по нутру. Западное искусство было ложно и порочно по своей идее. Как раз в это время
писал из Парижа: «Живопись современных французов пуста по содержанию, для художников не существует жизни, она их не трогает. Идеи их дальше картинной лавочки не поднимаются, не встретил я еще у них ни одного «таланта, ни одной живой души». Русским! художникам, имеющим иные идеалы и свою истинно передовую, реалистическую школу, нечего было занять у иностранцев, разве только можно было поучиться мастерству звучания красок, а главное, самому побольше писать с натуры, изучать жизнь.Вместе с Боголюбовым все эти художники выезжали на лоно природы, на берег моря в Нормандию. В местечке Вель, где сам Боголюбов бывал и работал уже не раз, вся компания дружно и плодотворно работала на натуре с самого утра до позднего времени, много спорили, устраивая шумные, оригинальные вечера. Истинно по-русски, остроумно, весело и задорно проходили они. На этих вечерах соблюдались русские обычаи, пелись русские песни, читались стихи, а меню состояло только из русских блюд. Шумно и оригинально встретили русские художники новый 1878 год в Париже у Боголюбова. На блюде, расписанном молодыми друзьями Боголюбова — Репиным,
ым, , Дмитриевым-Оревдбургским, хозяину дома по старинному русскому обычаю был поднесен хлеб-соль. После исполняли живые картины на фоне прекрасно написанных ым, ым и Шиндлером декораций; в хороводе ходили коза-плясун — художник , а в красной рубахе, подпоясанной кушаком, водил медведя — художника Шиндлера. Затем безудержно смеялись около замечательных портретов с прорезями для головы, сделанных Репиным, куда высовывались веселые лица, изображающие то Петра Великого, то Екатерину.На подобных вечерах часто бывали знаменитые русские писатели, музыканты, певцы, которые исполняли свои новые произведения. Взаимное общение русских художников, постоянно группировавшихся вокруг Боголюбова на его «вторниках», а также на «четвергах» у И.С. Тургенева, «постепенно привело к мысли об организации русских художников. По инициативе Боголюбова в 1878 году был основан «Кружок русских художников в Париже». В председатели его единодушно был избран
, а в секретари — И.С. Тургенев.Основная щель этого кружка заключалась в том, чтобы объединить русских художников, находящихся в Париже, создать им условия работы, обеспечить бесплатными материалами, художественной библиотекой, выдавать ссуды нуждающимся, устраивать выставки и т. п., содействовать русскому искусству помимо Академии. «Интересы этого кружка были не парижские, а русские вообще», — как говорил
.В 1873 году
был введен в состав жюри Всемирной выставки в Вене, а в 1878 году он является самым деятельным организатором участия России и Всемирной Парижской выставке. Об организации последней писал Крамскому: «Вообще наша выставка стояла бы вверх дном, если бы не Боголюбов, который также немало крови себе испортил».На этой выставке участвовали лучшие русские художники:
, , Антокольский, и другие, впервые показавшие такие полотна, которые обратили на себя внимание Европы и заставили признать, наконец, значительность русского искусства.Все последующие выставки русских художников в Париже обычно организовывались при самом активном участии Боголюбова.