Дейнека. Из книги Л. Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Ранним работам
присущ отвлеченный конструктивизм цвета. Основа большинства картин — строго рациональный конструктивизм формы. Кончаловский враг геометризма, он избегает показывать современную архитектуру. Старинная архитектура выглядит у него словно бы вылепленной живыми человеческими руками. У геометризм формы современной архитектуры и техники становится частью его эстетической программы. Нередко архитектура держит весь строй его композиции.У портрет дочериПортрет Натальи Петровны Кончаловской, дочери художника в розовом платье. Холст, масло 1925 года, как будто и нет композиции, так она непреднамеренна, непроизвольна. Композицией является сам цветовой строй, сама комбинация красочных мазков, создающих ощущение предмета. Композиция вырастает из живописи. Напротив, живопись всецело подчиняется композиции. , очевидно, никогда не стал бы изображать фигуру молодой женщины в таком движении, при котором складки платья скрывают пластику тела, как это сделал в портрете дочери. , как правило, обнажает человеческую фигуру, снимает с нее покровы, затрудняющие восприятие ее пластического облика. (Вот, в частности, почему любит изображать спортсменов.)
, особенно в таких работах, какЦвет у
— главный формообразующий элемент. У — особенно в ранних работах — основным формообразующим элементом является тон. не придавал существенного значения линии, границам предметов, хотя большое внимание уделял) касаниям цветов. У — обостренный интерес к линии, очертаниям предметов, к силуэту. Фигуры вылеплены, из красочного теста. Фигуры нередко кажутся вырезанными из металла.Излюбленный прием
— контраст темного и светлого. Контраст помогает эмоционально заострить образ, создать напряженный ритм в картине. Темное на светлом и светлое на темном (часто без промежуточных тонов) четко определяют композиционные членения, выделяют в картине главное. Все эти качества особенно необходимы в монументальной живописи. Многие картины легко представить на стенах в современном архитектурном интерьере. Во имя монументальности обобщает форму предметов, уплощает их объем. Он использует откровенные локальные цвета. Он добивается не подобия; а выразительности. «То, что звучит в природе на полутоне, – пишет ,— в картине зазвучит только при полном цвете. Я любуюсь розой на крестьянском ковре, как настоящей. Меня не смущает, что она честно плоская, аршинной величины. Радость от настоящих роз переведена на условный язык искусства формой и цветом до максимального звучания. Своеобразие материала и его культурное освоение несовместимы с натуралистическим методом».Лучшие картины Оборона ПетроградаОборона Петрограда. 1956Дерево, темпера, 218 x 254Государственная Третьяковская галерея», «МатьМать. 1932Холст, масло, 120 x 159Государственная Третьяковская галерея» (1932), «Купальщицы» (1932), «Улица в РимеУлица в Риме. 1935Холст, масло, 189 х 199 Государственная Третьяковская галерея» (1935), «На балконеНа балконе. 1931Холст, масло, 100x105Собрание союза художников» (1931), красноречиво свидетельствуют о том, что условность языка художника не тождественна образной обедненности и схематизму. Условность — средство обобщения. Без нее художник не мыслит подлинного искусства, а тем более искусства, тяготеющего к монументальным формам.
, такие, как «Смерть комиссараСмерть комиссара. 1928Холст, масло, 196 x 248Государственный Русский музей»). , напротив, понимает движение не как плавный, а как прерывистый процесс. Он изображает не «состояния», а «моменты». Дейнека единым взглядом схватывает форму, обводя силуэты фигур в своих картинах контуром, «не отрывая руки». Контрасты темного и светлого отпечатываются на сетчатке его глаза как при мгновенной вспышке магния.
монументален иначе, чем, скажем, . видел свои образы «сквозь» песню, «сквозь» древнерусскую живопись. Он изображал длительные состояния. Даже движение трактуется художником как некое длящееся состояние (вспомним «В основе монументальности стиля художника лежит моментальность. Глаз
, воспринимая современную жизнь, как бы усвоил опыт смотрения на нее «через» фотографию и кино.Одна из ранних работ художника — «Боксер ГрадополовРисунок к картине «Боксер Градополов». 1925Бумага, смешанная техника» (1925) по «схваченности» движения напоминает фотоэтюд. Правда, автор пластически и композиционно обрабатывает кадр. При всей «фотослучайности», композиция картины рационально построена. Взгляд зрителя следует от головы Градополова через его правую руку—правая перчатка находится почти на пересечении диагоналей, в центре — к голове ноккаутированного соперника. Но все же моментальность сцены сохраняется. По-видимому, степень пластического обобщения оказалась недостаточной, чтобы оторваться от фотографии.
Собственно говоря, приближение к фотографии в передаче «момента» движения и толкает художника на отступление от внешнего правдоподобия в передаче формы и цвета. Этим в значительной степени объясняется необходимость уплощения формы предметов, применение локального цвета, условность в трактовке пространства.
достигает своеобразного синтеза «моментализма» и монументализма. Улавливая новые эмоции, характерные для современного человека, выражая стремительность жизни, он — в противоположность импрессионистам — закрепляет свои впечатления в предельно четких и законченных формах. Он преодолевает впечатление фотографичности в передаче движения: все частные, единичные «моменты» включены у в общую архитектуру композиции. В более поздних работах мастера эта архитектура становится подвижнее, менее бросается в глаза. И все же ясное декоративно-конструктивное начало присутствует во всех лучших произведениях , мастера, мечтающего «о большом, монументальном искусстве для многих».
ДИНАМИКА
Анализ особенностей искусства
вплотную подводит нас к проблеме передачи движения на плоскости.В представлении
новый уклад жизни неотделим от нового видения ее. «Быт человека, — пишет художник, — меняется, меняется поведение человека в обществе. С ростом культуры человек предъявляет новые требования к искусству. Он по-новому видит мир, чувствует время, особо понимает пространство, видит себя и свою страну с новой точки зрения. На все это должно реагировать и искусство».воспринимает жизнь в стремительном преобразовании, он хорошо чувствует ее темп. Выражение динамики современности — одна из основных проблем его творчества. Решая ее, художник показывает явления действительности в новых ракурсах, делающих привычное непривычным, заставляющих увидеть его остро и неожиданно. Изменение в восприятии действительности, связанное с развитием средств передвижения, с успехами авиации, которые на свой лад волновали , затронули и . «... Я много ездил по России, Европе, Америке, плавал и летал, обогащался впечатлениями. Но самым ярким из них был мой полет в двадцатом году над Курском. Я город сверху не узнал — в таком неожиданном для меня виде показались дома, улицы, сады. Я увидел город в иной перспективе, по-новому, но был еще далек от мысли, что это мне пригодится в искусстве». Вероятно, впечатление, полученное от первого полета на самолете, запало в душу художника и «пригодилось» ему. В книге своих записок он неоднократно возвращается к этой теме. «Мы привыкли видеть землю с самолетов, — пишет , — словом, мы глядим не только вдаль, но вверх и вниз, что, конечно, заставляет художников по-новому решать пространство». И еще: «Я вижу на вираже с аэроплана, как земля повисла передо мною рельефным планом. Горизонт в лёте проецируется неожиданной диагональю».
Такой «негоризонтальный горизонт» возникает перед нами в картине Парашютист над моремПарашютист над морем. 1934Холст, масло» (1934). Художник изображает летящего спортсмена, только что выбросившегося из самолета и не успевшего еще раскрыть парашют.
«