Илья Остроухов. Из серии «Массовая библиотека по искусству». 1981. Автор: Кудрявцева Софья Владимировна
Уже то, что
прожил в Петербурге две зимы (1882/83, 1883/84), свидетельствовало о признании ым его таланта. Учиться у прославленного педагога могли только трудолюбивые и одаренные. Он сразу же распознавал ленивых и малоспособных, и они через три-четыре занятия исчезали.«
так доволен моими рисунками и этюдами,— писал А. И. Мамонтову,— что с будущей недели сажает за краски с живой натуры»9.Советы
а завершили художественное образование а. Однако следует упомянуть еще об одном художнике, которого любил и почитал всю жизнь. Это . говорил, что как художник он многим обязан у, хотя прямым учителем его не был, «но, по существу, он был и очень большим воспитателем, создавшим мою художественную физиономию [...] Василий Дмитриевич меня не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляясь ею [...]» 10Для молодых художников творчество
а конца 1870-х годов было подлинным откровением. Серия этюдов, написанная ым во время пребывания его на Востоке и показанная на передвижной выставке 1885 года, поразила их необычайной для русской живописи свежестью, непосредственностью восприятия природы, богатством колористической гаммы. Передача света, воздуха, чистый цвет, перерастание этюда в самостоятельное произведение — все это было созвучно творческим поискам нового поколения пейзажистов, идущих вслед за ым, ым, ым. У а в его палестинских этюдах был великий предшественник — А. А. Иванов. Этюды Иванова, создававшиеся для пейзажного фона к «Явлению Христа народу», сейчас смотрятся законченным живописным циклом. Замечательны они не только силой и свежестью цвета, пластикой формы, материальностью, пленэрными цветными тенями, но и огромной одухотворенностью, особым, свойственным этому мастеру философским осмыслением природы. В свое время эти высокие образцы пейзажа европейского значения, предвосхитившие во многом достижения импрессионистов, были отодвинуты главным произведением Иванова на второй план, но и его современники ставили пейзажи Иванова едва ли не выше всех достижений пейзажистов Франции. Поэтому в этюдах шел белее от непосредственного наблюдения природы и наследия Иванова, чем от импрессионистов, которые уже десятью годами ранее стали последовательно решать подобные задачи.Таким образом,
не был новатором-первооткрывателем, если рассматривать его творчество в рамках развития всего европейского пейзажа, но для а, а, Коровина, а значение ских этюдов трудно переоценить. Именно под его влиянием молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре., живя летом в Абрамцеве, писал с натуры так упорно и много, что это стало даже предметом шуток у Мамонтовых и их друзей.
«Семеныч (так полушутливо-полууважительно называли его друзья) и Елена Дмитриевна (художница, сестра
В. Д.
а) пребывают там (в Абрамцеве.— С. К.) и пекут этюды как блины. Один блин у Семеныча вышел недурно»,— писал С. И. Мамонтов в письме у .Советы прославленных художников, атмосфера Абрамцевского кружка, талант и трудолюбие сделали свое «ело — Последний снегПоследний снег. 1891Холст, масло, 17,5 x 23Одесский художественный музей», к которому годом ранее был написан этюд в Абрамцеве. Молодой живописец был замечен критиками. Именно об этой первой самостоятельной работе вспоминал в 1923 году в письме у: «Ведь Вы же, слава богу, более 30 л[ет] назад были верховодом в пейзаже. Разве можно забыть оставшуюся посерелую залежь весною [...] первая же картинка, написанная им, зскружила головы всем молодым да и старым художникам передвижной выставки [...]» 12
стал профессиональным пейзажистом, не подражающим своим знаменитым товарищам, а ищущим свой путь в искусстве. В 1887 году он дебютировал на XIV передвижной выставке пейзажем «Чем же привлекал внимание скромный пейзаж начинающего художника? Прежде всего, темой, новым, свежим подходом к изображению русской природы, тонкостью цветовой гаммы. В нем уже чувствуется отличие к трактовке пейзажа мастером именно 1880-х годов в сравнении с работами 1860—1870-х.
,. , мыслили пейзаж как жанровую картину, связанную с русским народом, с утверждением истинно русского, национального начала в природе. Их пейзажи, как правило, изобилуют деталями, так или иначе связанными с человеком, тщательно прорисованными, в них присутствие человека всегда ощущается, даже если нет его изображения.«Последний снегПоследний снег. 1891Холст, масло, 17,5 x 23Одесский художественный музей» прост по построению, не загроможден деталями. Кусок еще темного леса на заднем плане, два тонких светлых силуэта берез, подчеркивающих плотную массу леса и остатки подтаявшего снега на переднем плане,— вот из чего строит композицию художник. В картине нет рассказа. Это непосредственный показ переходного состояния природы, когда сам воздух кажется окрашенным в оттенки атого, голубоватого, коричневатого тонов и когда все тона неба, деревьев, земли, снега кажутся сближенными, тонко и сложно переходящими друг в друга. Все детали пейзажа объединены светом и воздухом. Свет выявляет и подчеркивает структуру формы: густую массу леса, рыхлость последних снежных островков, изящество легких силуэтов берез. Автор писал картину, исходя из ощущений непосредственно взятого, прочувствованного куска природы,— отсюда и особая эмоциональная сила, свежесть, гармония этого произведения, которое сам признавал своей первой творческой удачей.
Вообще интерес к изображению ранней весны характерен для многих пейзажистов 1880-х годов. Как отметил критик С. Глаголь, «Коровин [...] первым [...] подметил и написал тот весенний мотив, с остатками снега на задворках, который так долго царил затем в русском пейзаже»13. К этой же теме неоднократно обращались и
, и , и . Однако Коровин, несомненно, влиял на своих товарищей, хотя его влияние нисколько не умалило их собственных творческих поисков и достижений. Необычайно развитое природное чувство цвета К. Коровина, его особая впечатлительность, ярко выраженное чувство натуры не могли не воздействовать на его сверстников. Коровин как бы открывал им глаза, помогал по-новому видеть природу во всей ее правдивой красоте и естественности.Коровин, а вслед за ним и Ранней веснойРанней весной. 1887Холст, масло, 35,5 x 45Государственная Третьяковская галерея» поглощены передачей влажного весеннего воздуха, окутавшего землю, лес, бревенчатые сараи, сугробы и передающего внутреннее движение природы. Движение выявляется у них сопоставлением теплых и холодных тонов, тончайшими нюансами цвета. в «Последнем снегеПоследний снег. 1887Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова» решал ту же задачу, но у Коровина и а еще чувствовался обстановочный ский подход к изображению чисто русского уголка природы с его деревянными покосившимися сараями, а делал упор на передачу определенного состояния мотива в целом.
в пейзаже «Новое понимание задач пейзажной живописи объединяло молодых художников, делало их достижения более плодотворными.