Илья Остроухов. Из серии «Массовая библиотека по искусству». 1981. Автор: Кудрявцева Софья Владимировна
«Охватившее всех настроение,— писал С. Глаголь,— было какой-то безотчетной тоской по родной природе. Было похоже на то, как будто все в течение долгих лет находились взаперти, где-то в неведомом замке. [... ] Но вот пришли из Барбизона французы и открыли настежь двери замка, выпустили узников на свободу. И только тогда обнаружилось, [... ] что кругом расстилался чудесный русский пейзаж с далекими полями, овражками, весенними ручьями, перелесками, березками и осинками» 14.
С одной стороны, художники 1880-х годов шли прежде всего от достижения русского пейзажа, от
а и а, с другой — поиски новых средств выражения в пейзаже, интерес к передаче света, воздуха, разработка сложных колористических задач связаны были с внимательным изучением живописи барбизонской школы, Коро, и импрессионистов. Под влиянием импрессионистов у русских пейзажистов выработался новый взгляд на этюд как на самостоятельное произведение искусства. Этюд в их понимании — это не подготовительный набросок для будущей картины, а непосредственная передача постоянно меняющейся жизни природы, увиденная в упор, в поле, в лесу, на реке. Этюд, как и законченная картина, должен быть продуман и построен, свеж и тонок по цвету, непосредствен по настроению, что давалось только длительной, вдумчивой работой на пленэре.Ранние пейзажи
а отличались простотой избранного им мотива, цветовой гармонией, свежестью пленэрной живописи и продуманностью композиции, чем сразу же вызвали интерес в художественной среде Москвы. К молодому живописцу стали приглядываться коллекционеры, о нем заговорили художники.1887 год был особо знаменателен для Золотая осеньЗолотая осень. 1886—1887Холст, масло, 48,2 x 66Государственная Третьяковская галерея» прямо с передвижной выставки попал в Третьяковскую галерею. П. М. Третьяков собирал свою коллекцию как сокровищницу националь-. ного русского искусства, поэтому для каждого художника, включая и самых знаменитых, приобретение картины Третьяковым означало большую честь. Для молодого живописца это было вдвойне важно — Третьяков и вместе с ним все ценители русского искусства признали в е подлинный талант и самобытность.
а. Его пейзаж «Пейзаж «Золотая осеньЗолотая осень. 1886—1887Холст, масло, 48,2 x 66Государственная Третьяковская галерея» задумал еще в 1885 году в Абрамцеве. Тогда им был написан этюд осеннего леса, решенный в новой для художника манере. В более ранних этюдах предпочитал серенькие осенние либо весенние дни что давало ему возможность строить колорит в этюдах на тончайших отношениях теплых коричневатых и холодных атых тонов. Осенний лес буквально захватил художника необычайно яркой насыщенной гаммой желтеющей листвы, он решает этюд плоскостно-декоративно, разворачивая основное изображение на переднем плане. В этом этюде темные вертикали стволов еще более подчеркивают переливающуюся всеми оттенками охры массу листьев, сверкающих на ветках, покрывающих ковром траву.
Картина сохраняет живописное богатство этюда, но она сложнее по построению. От этюда
сохранил в картине центральную часть — два клена с пышной кроной опадающих, четко прорисованных резных листьев. Художник углубил пространство, введя в пейзаж тропинку, уходящую к третьему плану, высветленному и написанному более обобщенно. Несколько деревьев в левой части композиции, темными силуэтами выделяющихся на соне голубоватого неба, создают своеобразные кулисы, которые замыкают пространство картины. Непосредственный свежий этюд с натуры превратился у а в законченное, строго классически построенное произведение, представляющее собой образное осмысление осеннего пейзажа. Таким образом, в творчестве а наметились две основные линии развития — поиски создания обобщенного образа русской природы, с одной стороны, и дальнейшего развития колористического этюда-пейзажа настроения — с другой.1880-е годы — времл наиболее интенсивной творческой деятельности художника. Работу на пленэре он сочетал с поездками по стране, изучением творчества старых мастеров. Пожалуй, наиболее важным для Остроухова-живописца было путешествие в Италию в 1887 году. О том, что
относился к поездке очень серьезно, свидетельствовала и необычайно тщательная подготовка к ней, и выбор попутчиков — близких друзей, художников а и братьев М. А. и Ю. А. Мамонтовых (сыновей А. И. Мамонтова).«Мы стали читать книги по истории Италии и по ее искусству,— вспоминал
,— а я заносил в особую тетрадь разные заметки и выдержки из читаемого: [...] в городах, где мы наметили останавливаться, я отмечал то, на что надо обратить особое внимание, на какие мозаики и статуи, кто автор того или иного памятника, время создания его и пр. и пр. Наша тетрадь в черном клеенчатом переплете скоро и плотно исписана была заметками на разных языках, по-русски, немецки, французски, по-итальянски, смотря по тому, из какой книги брался материал» 15.как самый деловой и аккуратный из четверых был избран старшим — на нем лежала вся материальная часть поездки. Естественно, художники взяли с собой кисти, краски, холсты — они собирались не только смотреть, изучать, но и работать. Для живописца каждый город Италии — богатое собрание сокровищ искусства, но друзья более всего стремились в Венецию. Шедевры Тициана, Веронезе, Тинторетто, несравненная красота города, его дворцы, соборы, каналы — все это заставляло художников буквально забывать о сне. с ым с раннего утра до позднего вечера ходили по городу, любовались, наслаждались.
Их письма из Венеции, даже у обычно сдержанного «Теперь мы можем хвастаться, что Венецию знаем сколько-нибудь порядочно, потому что довелось посмотреть ее исподволь и всласть, смотреть сколько хотелось и как хотелось; впрочем, нет; хотелось бы смотреть, смотреть бесцельно, только ради данной минуты еще много и много дней, месяцев, вернуться через год и смотреть еще и еще, обманывать себя, переносясь мысленно к эпохе Фальера и Тициана [...'] Положительно нельзя писать — так полна впечатлениями голова и так много хотелось бы сказать. Впечатления этих семи дней улягутся разве только в томы и в томы, а не на листы почтовой бумаги» 16.
а, полны восхищения и восторгов. в письме Е. Г. Мамонтовой писал:Словом,
с друзьями настолько подробно изучил Венецию, что, как он говорил, «можем теперь записаться в гиды любого отеля города» 17. Однако художники не только восхищались и изучали — и , и увезли из Венеции превосходно написанные этюды города.Несомненно, постоянное общение и совместная работа с В. А.
ым не могли не оказать воздействия на а, но это воздействие носило скорее характер единства ощущений, общности творческих замыслов, чем подражания и подчинения более опытному и сильному. Еще перед поездкой в Италию и некоторое время снимали в Москве одну мастерскую. Именно в 1880-е годы часто обращался к этюду, писал на пленэре, разрабатывал проблемы передачи света и воздуха в пейзаже. В Венеции он написал два сложнейших по колористической задаче этюда в необычной для изображения солнечного, яркого города сдержанной коричневато-голубоватой гамме. В «Соборе святого Марка» и в «Набережной Скьявони» стремился точно охватить и передать свои ощущения, полученные в результате созерцания прекрасной Венеции в ее вечной изменчивости и живости.вслед за ым выбрал для этюда площадь и собор святого Марка и написал его в близком к у колорите. Почти монохромная, но богато разработанная в оттенках теплых коричневатых и холодных серых тонов цветовая гамма этюда а превосходно передает влажный, пронизанный светом воздух Венеции. Легкий ритм полукружий арок собора, подчеркивание вертикалей стены справа, флагштоков в центре удивительно точно передают изящество, изысканность, особую музыкальность, свойственные архитектуре Венеции. Фигуры людей, заполняющих площадь перед собором, придают пейзажу динамичность, подчеркивают непосредственность этюда с натуры. пишет этюд свободно, уверенно, красота Венеции как бы заставила ,художника отрешиться от некоторой вялости, излишне тщательной детализации и суховатости рисунка, свойственных его более ранним работам.
Несомненно, поездка в Италию была чрезвычайно полезной и для
а, и для а. Возвратившись в Россию, создал в Абрамцеве одно из лучших своих произведений — портрет В. С. Мамонтовой — знаменитую «Девочку с персиками», а подошел к работе над наиболее значительными пейзажами, занявшими достойное место в русской живописи XIX века.В 1888 году Первая зеленьПервая зелень. 1888Холст, масло., 71 x 105Государственная Третьяковская галерея». Видимо, этой картине предшествовал натурный этюд, написанный в приобретенной ым после поездки в Венецию новой, более свободной, широкой живописной манере. Пребывание в Италии, совместная работа с ым заставили художника углубиться в решение проблемы колорита и его роли в композиции картины.
выставил в Москве пейзаж «Задачи цветового решения были первоочередными для всех живописцев этого периода. Коровин,
, , Суриков, видели в колорите один из важнейших компонентов создания живописного произведения. У художников-передвижников 1870-х годов, особенно у пейзажистов, отношение к цвету было несколько оным. Они видели цвет лишь как локальную окраску предмета, позволяющую яснее выявить объем, форму, химию. В прославленном пейзаже «Грачи прилетели» цветом подчеркивает объемность деталей композиции, прибегая к традиционной светотеневой системе,— а тенях тона более темные, в светах —разбеленные, переход к пленэрной живописи повлек за собой и переход от светотеневой окраски предметов к валерной живописи. Цветовая пестрота уступила место тончайшим отношениям серебристо-серых, зеленоватых коричневатых оттенков. Отсюда и появились в работах художников 1880-х годов мотивы дождливых, серых дней, туманы, облака, неяркое северное лето.Врожденное чувство цвета, усиленное и развитое работой на пленэре, помогало Ранней веснойРанней весной. 1887Холст, масло, 35,5 x 45Государственная Третьяковская галерея» тем не менее не является подготовительной работой к картине. «Ранней веснойРанней весной. 1887Холст, масло, 35,5 x 45Государственная Третьяковская галерея» — это вполне законченное самостоятельное произведение пленэрной живописи со всеми характерными для нее достоинствами.
у добиваться гармонии и цельности видения как в натурных этюдах, так и в созданных на основании этюдов картинах. Сюжетно близкий к «Первой зелени» этюд «