Казимир Малевич. 1986. Автор: А.С. Шатских
Тем не менее, это посещение послужило для толчком к созданию слова «супрематизм» и написанию первой брошюры «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».
Эта книжечка-манифест, опять-таки в полной тайне изданная верным другом , распространялась на вернисаже Последней футуристической выставки картин «0,10» (ноль-десять) , открывшейся 17 декабря 1915 года в помещении Художественного бюро Надежды Добычиной. Заметим попутно, как краток оказался век провозглашенного в качестве общего направления футуризма: он был узаконен «первой выставкой» в марте, а в декабре «последняя выставка» уже подвела под ним черту.
не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения. Сотоварищи его круто воспротивились тому, чтобы объявить супрематизм наследником футуризма и объединиться под его знаменем. Свое неприятие они объясняли тем, что еще не готовы безоговорочно принять новое направление. не разрешили назвать свои картины «супрематизмом» ни в каталоге, ни в экспозиции, и ему пришлось буквально за час до вернисажа написать от руки плакаты с названием Супрематизм- живописи и явочным порядком развесить их рядом со своими работами.
	В «красном углу» зала он водрузил Черный квадрат
Черный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей, осенявший экспозицию из 39 картин.
Те из них, что сохранились до наших дней, стали высокой классикой XX века.
	Черный квадрат
Черный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе ее создателя. Черный квадрат
Черный квадрат. 1923Холст, масло, 106 x 106Государственный Русский музей знаменовал чистый акт творения, осуществленный художником-демиургом. Это был, пользуясь словами философа Михаила Бахтина, «ответственный поступок» чрезвычайного мужества: он говорил о полном отказе от подражания природе и о стремлении явить, воссоздать процессы человеческого духа, постигающего мироздание силой мысли, силой представления.
И все малевичевские полотна, представленные на 0,10, были начисто избавлены от предмета, фрагмента предмета, от любого фигуративного знака, образа, хоть отдаленно напоминавшего бы что-либо. оказался самым последовательным и бесстрашным художником на пути «отрясания праха старого мира» вещей, живопись у него лишилась последних «зацепок» здравого рассудка. Из Черного квадрата — ядра, центра новой системы — выводились все другие супрематические формы. К ним вел неизбежный, обязательный путь: с импрессионизма, по , началось «распыление» форм видимого мира, до тех пор составлявших предмет изобразительного искусства.
Распыление привело к образованию фрагментов, осколков видимой реальности — из них затем конструировались композиции, в большой мере зависящие от воли художника.
Это были стадии кубизма и кубофутуризма. Они расчищали дорогу супрематизму, высвобождая энергию «чистых живописных сущностей» — цвета, формы, ритма: именно они являлись, по , истинным и самоценным содержанием картин. «Новым реализмом» называл свое искусство, которое считал ступенью в истории всемирного художественного творчества.
Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда — ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Необычное пространство живописного супрематизма, как говорил о том и сам художник, и многие исследователи его творчества, ближайшим аналогом имеет мистическое пространство русских икон, неподвластное обыденным физическим законам. Но супрематические композиции, в отличие от икон, никого и ничего не представляют, они — порождение свободной творческой воли — свидетельствуют только о собственном чуде: «Повешенная же плоскость живописного цвета на простыне белого холста дает непосредственно нашему сознанию сильное ощущение пространства. Меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь творчески пункты вселенной кругом себя», — писал живописец.
Бестелесные геометрические элементы парят в бесцветном, безвесном космическом измерении, представляя собой чистое умозрение, явленное воочию. Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостей, и бездонен, причем в обе стороны, и к зрителю, и от зрителя (обратная перспектива икон бесконечность раскрывала лишь в одном направлении).
Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую трансцендентную «белую бездну», где господствуют законы динамики и статики, — дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи.
На выставке 0,10, помимо брошюры «От кубизма к супрематизму», распространялись листовки с манифестами, где в афористической форме выразили свои взгляды участники выставки , , ; и Богуславская написали совместную декларацию. В 1916 году все эти художники, а также , , , приняв супрематическую доктрину, вошли в Супремус, недолговечное объединение, сгруппировавшее вокруг московских и петроградских живописцев.
Т РИ СТАДИИ СУПРЕМАТИЗМ А
	Представленные на выставке 0,10 полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, развернутые названия — и не только потому, что  не разрешили назвать их «супрематизм». Часть из них: «Живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении
Супрематизм. Живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении. 1915Холст, масло, 44 x 69.9Городской музей Амстердама (Stedelijk Museum) Музей Стеделек», «Живописный реализм мальчика с ранцем - Красочные массы в четвертом измерении
Черный квадрат и красный квадрат (Живописный реализм. Мальчик с ранцем. - Красочные массы в четвертом измерении). 1915Холст, масло, 44.4 x 71.4 Музей современного искусства», «Живописный реализм крестьянки в 2 -х измерениях
Живописный реализм крестьянки в 2 -х измерениях (Красный квадрат). 1915» (так звучало первоначальное полное название Красного квадрата), «Автопортрет в 2 -х измерениях», «Дама. Красочные массы в 4-м и 2-м измерении», «Живописный реализм красочных масс в 2-х измерениях».
Настойчивые указания на пространственные измерения — двух-, четырехмерные ( избегал земной трехмерности) — говорят о его пристальном интересе к идеям «четвертого измерения». В конце XX века за этим определением прочно установилось понятие о времени, четвертой координате пространственно-временного континуума - фундаментальной основы современной физики, разработанной в теории относительности Альберта Эйнштейна. Между тем, «второе», «четвертое», а затем и «пятое измерение» было мало связано с эйнштейновской теорией относительности или с какой-нибудь математической теорией многомерных пространств. «Четвертое измерение» — популярная в 1910-е годы концепция, развитая в сочинениях русского философа-идеалиста Петра Успенского. Одна из его первых книг, опубликованная в Петербурге в 1909 году, так и называлась «Четвертое измерение». Следующая книга Успенского, «Tertium Organum», сыграла немалую роль в кристаллизации теоретических взглядов и художественной практики русских футуристов.
