Казимир Малевич. 1986. Автор: А.С. Шатских
Вместе с тем, какая-то правда была в его отношении к иконописи как подлинно народному виду творчества: без святых образов был немыслим крестьянский быт, и только небольшая часть этих работ была написана искусными столичными и монастырскими иконописцами.
Изощренный глаз профессионала не мог не видеть в иконе великолепного мастерства в построении плоскостной композиции, использовании насыщенного локального цвета, монументальности и экспрессивности фронтальных фигур и изображений. Обратная же перспектива, исполненная глубочайшего религиозного умозрения (не смертный глядел на икону, а святой лик — на него), в начале века еще считалась «неученой» с точки зрения «правильной» ренессансной перспективы, превращавшей зрителя в точку отсчета.
На полотнах первой крестьянской серии — «ЖницаЖница. 1928—1929Фанера, масло, 72 x 72Государственный Русский музей», «ПлотникПлотник. 1928—1929Фанера, масло, 72 x 54Государственный Русский музей», «Крестьянка с ведрами и ребёнкомКрестьянка с ведрами и ребёнком. 1912Холст, маслоГородской музей Амстердама (Stedelijk Museum) Музей Стеделек», «Уборка ржиУборка ржи. 1912Холст, масло, 74.5 x 72Городской музей Амстердама (Stedelijk Museum) Музей Стеделек» (все 1912, Стеделик музеум, Амстердам) — хорошо виден решительный перелом в искусстве .
Фигуры крестьян, занятых насущными заботами, распространены на все поле картины, они примитивистски упрощены, преднамеренно укрупнены и деформированы во имя большей выразительности, иконописны по звучанию цвета и строго выдержанной плоскостности. Сельские жители, их труд и быт возвеличены и героизированы — сходными свойствами были наделены исполненные сурового пафоса примитивистские деревенские сюжеты
.Крестьяне
, словно составленные из выгнутых листов жесткого, с металлическим отливом материала, при всей своей схематичности первоначально обладали узнаваемыми формами реальных мужских и женских фигур. Грубо вырубленные головы и мощные тела чаще всего размещались в профиль; персонажи, изображенные в фас, впечатляли монументальной застылостью черт. Крестьянские физиономии явно хранили воспоминания о сумрачных ликах церковных образов. Вместе с тем, «иконописные» головы крестьянок, молящихся в храме, или лицо деревенского косаря, торжественно предстоявшего на пылающем красном фоне, удивительным образом сочетали каноническую болыпеглазость и обобщенность внеиндивидуальных черт с трехгранными носами и экзотической окраской лиц. Эти острые живописные ходы напоминали о масках Полинезии и негритянских идолах, вдохновивших Пикассо и Брака на кубистические эксперименты.В замыкавших крестьянскую серию полотнах — «Женщина с ведрамиЖенщина с ведрами. 1912Холст, масло, 80,3 х 80,3Музей современного искусства» (1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Утро после вьюги в деревнеУтро после вьюги в деревне. 1912Холст, масло, 80.7 x 80.8Музей Соломона Гуггенхайма Нью-Йорк США» (1912, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Голова крестьянской девушкиГолова крестьянской девушки. 1913Холст, маслоГородской музей Амстердама (Stedelijk Museum) Музей Стеделек» (1913, Стеделик музеум, Амстердам) — цилиндры и конусы, еще напоминая о породивших их человеческих фигурах и бытовых сюжетах, все более и более обособлялись, начинали вести самочинную жизнь. Формировался новый художественный строй картины: она была призвана воздействовать на зрителя уже не фабулой, темой, а прежде всего выразительной игрой живописных элементов. Они подчинялись собственной пульсации, собственной логике в пространственном расположении, рифмуясь или контрастируя друг с другом. Композиция тяготела к сложной пластической партитуре, насыщенной ритмическими повторами, неожиданными столкновениями или мягкими созвучиями красок, оттенков и линий.
Дальше всего Малевич пошел в «Голове крестьянской девушкиГолова крестьянской девушки. 1913Холст, маслоГородской музей Амстердама (Stedelijk Museum) Музей Стеделек». Он смело уравнял по цвету, по фактуре и фон, и лицо, и платок, и одежду, разложив их на строгие геометрические фигуры и снова собрав в условное изображение — ничто не должно отвлекать внимания от постижения живописных вариаций, виртуозно обыгрывающих продуманные сочетания конусообразных элементов, сформированных как бы из единого красочного замеса.
Так, весьма своеобразно были претворены
уроки французского кубизма — расчленение образов видимого мира на составные геометризированные части и последующее созидание из них картины, отрешенной от натуралистического воспроизведения реальности и претендующей на самостоятельное значение.КУБОФУТУРИЗМ
Кубистическое разложение форм, усвоенное вслед за Пикассо и Браком, совместилось у отечественных художников с другим знаменательным европейским течением. Футуризм, инициированный итальянскими литераторами и художниками, главным пафосом, доминантой современной жизни полагал динамику, энергетическую мощь становления как такового. В науке и технике, с начала XX века набиравших невиданные скорости в завоевании пространства и времени, футуристы видели локомотивы человеческой цивилизации. Зримый, результативный, многообещающий научно-технический прогресс казался всепобеждающим — и, по мысли футуристов, вся прошлая гуманитарная культура должна была уступить место новой, электрически-машинизированной. В творчестве поэта и литератора Филиппо Томмазо Маринетти, художников Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра и их единомышленников сияющее искусственным светом утопическое будущее нашло своих темпераментных пророков и певцов.
Русские левые, совместив открытия французских кубистов и итальянских футуристов, сумели породить собственный «изм»; срастив приемы, они срастили и словесные определения: кубофутуризм стал оригинальным отечественным направлением в искусстве.
Картина «Точильщик (Принцип мелькания)»Точильщик (Принцип мелькания). 1912Холст, маслоКартинная галерея Йельского университета (Картинная галерея Йельского университета), написанная в 1912 году, в перспективе времени превратилась в классическое полотно русского кубофутуризма. Вспомогательное название лучше всего говорило о том, чего добивался автор. И, действительно, в радостном повторе бесчисленно дробящихся контуров и силуэтов, в стальном серо-голубом колорите, контрастно оттененном «ржавыми» пятнами цвета, почти что физически ощущается «принцип мелькания» ритмично натачиваемого ножа, в неуловимую долю времени оказывающегося в разных точках пространства.
Кубофутуристические портреты Усовершенствованный портрет строителяУсовершенствованный портрет строителя (Портрет И.В.Клюна). 1913Холст, масло, 70 x 112Государственный Русский музей», портрет художника М.В.МатюшинаПортрет художника М.В.Матюшина. 1913Холст, масло, 106,5 х 106,7Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — воссоздавали человеческий облик, сконструированный из разнообразных зрительных переживаний, из ассоциативных цепочек, в которые выстраивались предметные и фактурные комбинации. Человеческое «лицо» представало на этих портретах как проекция внутренних ощущений, как совокупность впечатлений, в которых художник стремился выразить суть личности.
— уже упомянутый «ПЕТЕРБУРГ 1913 ГОДА
Основные события биографии
в 1913 году развертывались в Петербурге, где он оказался в эпицентре «бури и натиска» русского авангарда. Этот год, последний мирный год старой России, начался для художника официальным вступлением в «Союз молодежи». Третьего января был принят в члены содружества вместе с Алексеем Моргуновым, и другими москвичами. «Союз молодежи» в 1913 году сильно расширился. Помимо включения большого числа новых членов, он объединился с кубофутуристической группой поэтов-будетлян «Гилея» — в нее входили , Велимир Хлебников, Алексей Крученых, братья Давид и Николай , , , Бенедикт Лившиц. Недолгое объединение живописцев и литераторов, распавшееся в конце того же 1913 года, увенчалось совместным изданием третьего сборника «Союза молодежи» и знаменательными постановками «первого в мире театра футуристов».