Климова Ирина: художник с фотоаппаратом. 2017. Автор: Решетникова Анна
Карандаши, кисти и краски вошли в жизнь профессионального художника и фотографа
задолго до фотоаппарата. Но её всегда сопровождало изобразительное искусство. Получив высшее художественное образование на худграфе Московского педагогического университета, она долгое время занималась компьютерной графикой, но всегда показывала зрителям по-настоящему живое искусство, индивидуальное и единичное, созданное своею рукой, а не цифровой техникой. Его показывает зрителю и сегодня.И как фотограф, и как художник она передаёт эмоции и собственные впечатления через художественную форму. Но, когда берёт в руки фотоаппарат, передаёт эмоции и настроения людей, а мелками и кистью выражает своё собственное, авторское отношение к натуре, что её вдохновила. «Для меня это особенный колорит, композиция, воздух в картине, настроение солнечного или ветреного дня», – говорит автор. И в роли фотографа, и в роли художника она максимально избирательна в выборе объектов – для съёмки и изображения на плоскости. Но в случае с художественным отображением мира языком графического искусства, её авторский почерк прослеживается наиболее колоритно. Этим и ценны её графические листы с изображением окружающего мира, который заключён в простых вещах. И вариативные натюрморты на тему завтраков, и пейзажные зарисовкиФлорентийский дворик. Картон, сухая пастель, 40 x 30 она выполняет с натуры и преимущественно в технике сухой пастели, применяя в работе помимо твёрдых мелков экстрамягкие, благодаря чему достигается максимальный художественный эффект.
Важно отметить, что графический материал играет далеко не последнюю роль в получившемся результате. Композиции художника вполне традиционны с точки зрения компоновки предметов на плоскости, но изящны колористически и тонки в цветовых комбинациях. И в этом отличительная особенность воздушных и по ощущениям бархатных листов. Растушёвывая пигментированные штрихи мелков, нанесённых на лист, Ирина добивается лёгкости и бархатистости фактуры бумажной поверхности. Тушёвка же производится пальцами, без специальных приспособлений. Кроме как интуитивным процессом это не назвать, и мы вслед за художником не просто теоретически знаем, а чувствуем, насколько прозрачно или стойко закалено стекло в бутылях разнообразных форм, насколько мягки лепестки цветовНатюрморт с ромашками. Бумага, сухая пастель, 42 x 32, и как свет бликует на самых разных поверхностях: от матового фарфора белоснежного молочника до металлического блеска столовых приборов.
Но и охарактеризовать изображения как фотореалистичные нельзя. Художник не стремится к натурной достоверности, а иногда и вовсе не завершает работу, оставляя местами не перекрытую тоном бумагу. Так она наделяет натуру особенным флёром, ищет и передаёт с помощью инструментария искусства её отличительные черты: живописные рефлексы, игру света и тени, деликатные цветовые градации. «Я живописец по характеру, – признаётся Ирина, – наслаждаюсь работой с цветом, благо пастель даёт такую возможность благодаря обширной палитре». В подтверждение слов художника достаточно взглянуть на его работы, в которых именно колорит задаёт настроение.
Зачастую это настроение, кажется, немного игривое. На художественном результате сказывается и темперамент самого автора, открытого к миру. Оттого и пейзажи, и натюрморты наполнены светом, который многочисленными бликами словно зримо напоминает о своём присутствии. И вспомнить определение «световоздушная среда» для описания работ графика более чем уместно, потому как у Ирины получается мастерски написать воздухНебо. Бумага, сухая пастель, 25 x 30 и в предметной материальной среде, и в пейзажных мотивах. Только наводя объектив фотоаппарата на тот или иной объект из окружающего пространства, она фиксирует на плёнке лишь миг, в то время как в искусстве этот миг она облачает в абсолютно новую, полноцветную форму, усиливая её холодность или теплоту до живописности, что под силу только настоящему колористу.
Искусствовед Решетникова Анна