Лирические пейзажи С.Ю. Жуковского первых лет XX века. 1980. Автор: Горелов М.И.
Образ природы получал власть над зрителем, одновременно воссоздавая образ творца и словно рассказывая попутно, как художник работал, как хотел свежие впечатления от природы передать в специфических формах своей живописи, каким путем сочетал неудержимый размах поэта и осторожность ювелира, как увлекался до самозабвения и вновь возвращался к действительности. В живописи XX века зритель рядом с произведением видел автора, его созидателя.
Сказанное характеризует все новое русское искусство XX века, представителями которого являлись передовые художники, и среди них прежде всего один из учителей Жуковского,
. Перешли к нему и такие пейзажисты, как и . В этом переосмыслении своего искусства был типичным художником своего времени. Его новаторство состояло в том, что он приобщил к этим переменам русский лирический пейзаж, придав ему неповторимую оригинальность. Независимо от того обладали ли его пейзажи камерной замкнутостью или декоративной броскостью, рядом с ними возникал неизменно и образ художника, который представал перед зрителем не только в момент завершения картины, но и в момент страстной работы над ней, когда смешиваются краски, видны взмахи кисти, срезы шпателя, когда сам творец красоты раскрывается во всей своей увлеченности творчеством, что выражается в виртуозных движениях рук, в горящем, пронизывающем взгляде, в побледневшем, вдохновенном лице.Жуковский вступил в новый век всесторонне подготовленным пейзажистом, в творчестве которого нашли отражение как прогрессивные традиции, так и опыт современной живописи. Один из критиков писал о нем в 1903 году: «
— художник, соединяющий необычайно добросовестное, упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством. В тонах его пейзажей нет ни одного манерного, банального, условного тона: все десятки раз изучено, подмечено в природе, обдумано и с редким мастерством очищено в поэтическом творческом процессе».Его искусство привлекает правдивостью и подкупающей откровенностью, волнующей эмоциональностью. Жуковский в целом художник оптимистического склада. И, может быть, поэтому он редко изображает бури и грозы, моросящие осенние дожди или хмурые туманы. В его искусстве почти нет ни знойного лета, ни холодной зимы. У него, как правило, не встречается изображений русского Севера или экзотической южной природы. Марины и виды гор возникают как исключение.
пейзажа средней полосы России.Русская природа сурова и одновременно безмятежна, ласкова и приветлива к человеку, и искусство Жуковского, отображающее эту природу, словно вторит ей. Оно наполнено мужественностью и волевой собранностью и одновременно одухотворено лиризмом чуткой поэтической души. В этом контрасте заключается все существо индивидуальности художника.
В творчестве Жуковского начала XX века прослеживается многообразие идейных исканий. Он является продолжателем линии саврасовского и левитановского пейзажа, связанного с выражением сочувствия народу, его бедности, его бесприютной жизни. Эти идеи переданы в его деревенских пейзажах начала 1900-х годов. Такие произведения отражают взгляд интеллигента на природу и связанную с ней жизнь народа и окрашены тонкой лирической грустью.
Другое ведущее направление его исканий характеризуют картины природы, в которых передана радость созерцания ее вечного обновления. Это прежде всего многочисленные пейзажи, посвященные весенней природе.
По тематическому содержанию произведения Жуковского могут быть подразделены на чисто пейзажные и такие, где природа сосуществует с усадебной и реже с деревенской архитектурой.
В творчестве Жуковского в эти годы обнаруживается тенденция к использованию более звучных тонов, более ярких и контрастных красочных гамм, чем в живописи предшествующего периода. Кроме того, появляются декоративные элементы, прежде всего в интерьерной живописи, что мы наблюдаем в его картине «Вечерний аккорд» (1902). Декоративность усиливала общую выразительность произведения, но не нарушала перспективного построения и иллюзорности пространства, не вела к упрощению и примитиву. Сочетание разных способов и приемов в творчестве Жуковского являлось новаторством и было особенно характерно для его зрелого периода.
В первое десятилетие
уделяет большее, чем прежде, внимание изображению человеческих фигур в жанровых пейзажах. Эти произведения отражают интерес художника как к его современности, так и к историческому прошлому.Почти ничего не известно о жизни Жуковского в первые годы по окончании Московского Училища. Сохранившийся отпускной билет позволяет предположить, что с апреля по октябрь 1901 года Жуковский вместе с женой уезжал из Москвы для работы на природе. Судя по картинам с изображением озера Сенеж, относящимся к этому времени (Ярославский художественный музей, Художественный музей БССР), он находился в Московской губернии. В 1902 году он проживает в летнее время в Хотькове, где, в частности, пишет вид Покровского женского монастыря (собрание Е. М. Залкинд, Москва). В 1903 году Жуковский проживал в Вышневолоцком уезде Тверской губернии, с которой отныне будет связан многолетний период его творческой жизни. В том же году он останавливался в Ялте, на улице Почтовая (Гранд-Отель). Весной 1904 года был прописан в Звенигороде в монастыре. В результате напряженной работы им было написано большое количество картин и этюдов, которые появились на передвижных выставках и Первой выставке этюдов, рисунков и эскизов в 1903 году. С 1900 по 1905 год более пятидесяти произведений Жуковского было показано на выставках Товарищества.
О Жуковском знали не только в Москве, но и в Петербурге. Его творчеством живо интересовался С. П. Дягилев, один из активных деятелей «Мира искусства». В 1902 году в момент острого столкновения и состязания между «Миром искусства» и группой «36-ти» С.П. Дягилев пишет
: «Затем я чрезвычайно стою за приглашение Жуковского и Чиркова, а потому убедительно прошу тебя зайти к ним и посмотреть, есть ли что-нибудь порядочное, и в таком случае пригласить обоих на выставку».