М.В. Нестеров. 1966. Автор: Л.В. Мочалов
Но преемственность, разумеется, не означает тождественное. И как бы ни относиться к
, ясно — его творчество занимает в истории русской живописи особую страницу.Современники вспоминают, насколько новым было нестеровским искусство в конце 1880-х—«ачале 1890-х годоа прошлого века. Не случайно и «ПустынникПустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея», и «Видение отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея» одними были встречены как откровение, другими приняты в штыки. Они не укладывались в схему привычных представлений о задачах станковой картины, ломали традиционные эстетические критерии. В них не было того, чем отличались публицистически заостренные произведения передвижников. Но в них было нечто другое.
В чем же своеобразие нестеровской поэзии, какова ее «поэтика»?
Художник по-своему воспринял родную природу. Он понял ее не только как реальность, окружающую людей. В природе
увидел эмоциональную среду, определяющую душевный склад русского человека. И среди предшественников были мастера пейзажа как самостоятельного жанра и как фона в тематической картине. Пейзаж в этих картинах «принимал участие» в жизни людей, создавал «настроение». У духовное общение человека с природой стало самостоятельной темой. Большинство его картин не причислишь ни к пейзажу, ни к бытовому жанру, ни к портрету, хотя и то, и другое, и третье в них несомненно присутствует.Христова невестаХристова невеста. 1913Дерево, масло., 61 x 62Приморская краевая картинная галерея», «ПустынникПустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея», «На горахНа горах. 1896Холст, масло., 160 x 160Киевский национальный музей русского искусства», «ДумыДумы. 1900Дерево, масло., 66 x 54Государственный Русский музей», «ЛетоЛето. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей» и других «ничего не происходит». Но душа человеческая ведет сокровенный неслышный разговор с полями и далями, с елочками и рябинками, с прозрачной тишиной северной и средней Руси. Там же, где есть какое-либо «происшествие», «событие», оно является лишь предпосылкой события душевного («Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг»).
— создатель картины особого рода. Ее «сюжет» составляет не действие, а состояние. В картинах «Герои
— созерцательны. Созерцателен, казалось бы, и сам художник. Но, замирая; вместе со своими героями перед земной красотой, проявляет повышенную эмоциональную чуткость к природе. Его зрение обострено и замечает то, что до него не замечали. Созерцание художника активно. Вот почему отсутствие сюжетной остроты в его произведениях с избытком восполняется иными изобразительными ценностями. как художник более пристален, чем многие из его предшественников. Он не просто видит, он «прозревает» природу. Во многих «донестеровских» пейзажах елочки и березки лишь «присутствовали». У они заговорили. Они обрели характер, индивидуальность. К. Паустовский называет нестеровскую березку «девочкой». Елки его хочется назвать «сестрами»., как в «божьих созданиях», ищет в них душу, и живопись его благоговейна — ибо к душе нельзя прикасаться грубо. Но «душа» оказывается неповторимостью. И художник исследует кистью живую неповторимость творений природы. Таким образом, желая уйти от земли, он приходит к ней.
Как-то в одном из ранних своих произведений
изобразил парящего ангела по мотиву лермонтовского стихотворения «По небу полуночи ангел летел». Эта попытка «оторваться» от земли, в буквальном и переносном смысле, оказалась, пожалуй, единственной в творчестве мастера. «Земное притяжение» больше не отпускало его. Властно влекла его к себе родная природа.Постигая особенный лик трав и деревьев, ПустынникПустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея», «Видение отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея», «На горахНа горах. 1896Холст, масло., 160 x 160Киевский национальный музей русского искусства». Вместе с тем от идеи «одушевленности» творений природы переходит к идее согласия в природе.
все больше постигает лик земли русской. Близкое зовет за собой далекое. Лирика перерастает в эпику. Русь все больше раскрывает художнику свои просторы. Этот путь отчетливо прослеживается на примере ряда картин: «Природа для
— царство покоя. И, изображая реальную натуру, он изображает далеко не всякую натуру. Его образ природы субъективен и односторонен, нестеровские пейзажи не знают бурь и ветров. Тихо догорают краски заката. Зажигая прозрачно зеленое пламя деревьев, тихо приходит весна. Тихо наступает осень. В ее тишине желтые листья словно бы не осмеливаются упасть на землю. Неслышно совершается круговорот времен года. Но в тишине природы есть своя зримая музыка.«Звучание» «струящихся» стволов тоненьких березок сливается в стройный «хор». Этим «хором» умело дирижирует художник, подчиняя его своей воле. Однако он не насилует природы, не превращает ее в субъективную схему. Его деревья не теряют живой прихотливости, образуя вместе с тем определенный ритмический «узор». Музыка «живых» березок звучит как музыка самой природы.
Вообще значение ритма в композиции Великий постригВеликий постриг. 1898Холст, масло., 178 x 195Государственный Русский музей» задают всему произведению возвышенный и просветленно-печальный тон. Невозможно картину представить без них — она потеряет свое очарование. В картине «На горахНа горах. 1896Холст, масло., 160 x 160Киевский национальный музей русского искусства» ритмическую перекличку ведут между собой плавно льющаяся линия гор и изогнувшаяся дугой излучина светлой реки; мелодией своих линий они подчеркивают одинокость фигуры стоящей женщины.
возрастает по сравнению со многими его предшественниками. Повторяющиеся светлые вертикали «текущих вверх» берез в картине «Линейный ритм у
неотделим от ритма цветового. Колорит, как правило, подчинен одной цветовой доминанте. Часто это излюбленный художником черный или черно-синий цвет, строгий и внутренне напряженный. Черный звучит у живописца как цвет потому, что он получает развитие во всей остальной гамме, в вариациях — холодно зеленых, сиреневых, серебристых, подготовляющих появление доминирующего цвета. В произведениях очень ярко, хотя и не навязчиво выражено декоративное начало. Каждое из них — это строгий композиционно-цветовой ансамбль, в котором все между собой связано, нет «пустых» мест и нет ничего лишнего.Композиции произведений Видении отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея» и получила свое полное выражение в картине «ЛетоЛето. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей» и других.
передают своеобразие несте-ровского понимания природы. Одушевленная природа стала у художника самостоятельным «действующим лицом». В ряде случаев она потребовала композиционного равноправия с человеком, заставив его «потесниться» и отодвинуться к краю картины. Эта тенденция наметилась еще в «Характерно, что в автопортрете 1915 года
также отодвигает себя в сторону от центра картины, этим как бы показывая, что он выступает не один, а «вдвоем» с Россией.Дмитрий, царевич убиенныйДмитрий-царевич убиенный. 1899Холст, масло., 197 x 175Государственный Русский музей» призрак обретает плоть. В то же время весенние березы становятся бесплотными. Они словно бы растворяются в каком-то полусне поэтической анемии.
не только производит отбор необходимого в натуре, но и преображает натуру. Природа — это очищенная природа. Мера и характер ее преображения находятся в прямой зависимости от содержания нестеровских работ. Природа чутко «слышит» душу художника. Двойственность его устремлений отражается в изменениях ее лика. Чем мистичнее замысел живописца, тем «отдаленнее» от него краски и формы живой натуры. В картине «Когда «сон» спадает с глаз художника, он видит землю отчетливо и ясно во всей полнокровности ее красок. Тогда
создает такие замечательные произведения живописи, как «Портрет дочери» (1906).Портрет обладает огромной притягательной силой. В нем передано и обаяние юности, и власть красоты. Он выражает и высокое томление духа, и жажду счастья, и страстную готовность к самопожертвованию во имя этого счастья. Если и есть в настроении молодой женщины оттенок тоски, то это тоска по реальной жизни. Юная женщина, жадно вбирающая красоту мира, как будто бы чувствует себя его пленницей. Но она не стремится в запредельные сферы из этого мира. Она покоряется ему. Мягок наклон ее головы, во взгляде — доверчивая обращенность ко всему окружающему. Глубокие синие глаза раскрыты навстречу прелести всего земного. И хотя в образе портретируемой и читается невозможность «породниться» с миром, активно войти в жизнь, но это состояние рождено скорее общественными, а не религиозными причинами.
В «Портрете дочери» красота земного побеждает
, но это поражение ему сладостно... С упоением передает художник строгие, но полнозвучные краски действительности. Он использует эмоциональную силу контрастов. Стройная, «скованная» черной амазонкой фигура женщины образует четкий силуэт, подчеркнутый светящейся поверхностью тихой реки. Лицо, погруженное в тень и написанное в сиреневых тонах, явственно выступает на фоне бледно-желтого с розоватыми оттенками заката. И лишь темно-красная шапочка, на которую попал луч заходящего солнца, горит сдержанно горячим пятном в этой строгой гамме холодных вечереющих красок.