П.Д. Корин. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
В наследии художников Возрождения Корин
Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея черпает эстетические представления о человеке как о венце творения природы, как о высшей ценности. Таким образом, к традициям средневекового искусства художник как бы делает прививку искусства Возрождения. Он стремится достичь какого-то нового синтеза, в котором, так сказать, острота средневекового чувства, обогащалась бы знанием Ренессанса. Видимо, по замыслу автора его «Русь уходящая» должна была сочетать в себе византийскую парадную торжественность и трагедийность, ренессансную осанку героев и пластическую конструктивность их фигур с готической экспрессией и подчеркнутостью формы. О том, к какому окончательному выражению должен был прийти живописец в своей картине, можно только гадать, так как «Русь уходящая» написана не была. До сих пор в мастерской художника стоит огромный загрунтованный холст — напоминание о неосуществленном замысле.
ПОИСКИ СТИЛЯ
КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея с присущей ему сдержанностью говорит: «Из-за сложившихся в моей жизни тяжелых обстоятельств картина эта осталась ненаписанной». Писатель Владимир Солоухин следующим образом раскрывает причины, в силу которых «Русь» не появилась на свет. «Искусство, — пишет Солоухин, — вступило в трудную полосу середины и второй половины тридцатых годов. К этому времени уже не стало Горького, который мог бы поддержать и заступиться. Когда вы видите в мастерской холст размером 12 на 8 метров, простоявший тридцать лет и все-таки оставшийся чистым, вам невольно приходит на ум, что эта ненаписанная картина красноречивее, чем десятки написанных...»
Приведенные слова многое объясняют.
Однако, может быть, причина того, что картина так и осталась ненаписанной, коренится не только в исключительно тяжелых внешних обстоятельствах, вставших на пути ее создания, но и во внутренних особенностях ее художественной концепции.
Созданная в длительный промежуток времени (с 1925 по 1936 год) серия этюдов к «Уходящей Руси» стилистически неоднородна. Она отражает процесс творческого развития художника. Мы видим, как мастер от портрета к портрету совершенствует изобразительный язык. Так, одна из первых работ цикла — «Старик
Старик. 1925Холст, масло.» (1925), хотя и написана маслом, решена как бы в манере строгого академического рисунка. Здесь анатомия еще господствует над пластикой. Портреты 1931 года — «Слепой» и «Отец и сын
Отец и сын. 1931Холст, масло., 204 x 142Государственная Третьяковская галерея» — свидетельствуют об усилении пластического начала в творчестве художника. Фигуры кажутся словно бы вырезанными из упругого дерева. Эти произведения наиболее «ивановские» по подходу к натуре, по ведущей роли рисунка сравнительно с живописью. К 1932 году в творчестве художника усиливается тяга к живописному претворению образа. КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея начинает активно использовать силу цвета, напряженность светотеневой лепки, пластику самого живописного мазка. Огромное значение для художника имела его поездка в Италию в 1931—1932 годах. Творчески используя опыт мастеров Возрождения, КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея добивается максимальной выразительности пластической формы. Именно таков «Нищий
Нищий. 1933Холст, масло.», исполненный в 1933 году. В последних работах цикла художник приходит к большой обобщенности формы средствами цвета, его живописное видение становится цельнее, монументальнее. Живописец осознает силу локального цвета. Наиболее характерные работы этого периода — «Портрет М.К. Холмогорова
Портрет М.К. Холмогорова. 1944Холст, масло., 106 x 100Государственный музей искусств имени А. Кастеева Республики Казахстан» (1935), предельно лаконичный и сильный по живописному языку, и «Схимоигуменья» (1935), словно бы изваянная из густой краски, которой художник драматически напряженно лепит голову престарелой женщины, ломкие складки ее одежды.
В коринских этюдах интерьеров изобразительный язык и мера условности иные, нежели в портретах, — аскетических по живописи, а в ряде случаев основанных на «скульптурной» передаче объемной формы. Богатый полутонами, сумрачно мерцающий «Спас Ярое Око
Спас Ярое Око. 1932Холст, масло.» (1932), а также радужно переливающийся «Интерьер Успенского собора
Интерьер Успенского собора. 1936—1944Холст на фанере, масло, 87 х 90Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского» (1936) построены на тонких цветовых градациях; они передают ощущение световоздушной среды, «трепет» самой атмосферы собора.
Художнику предстояло решить сложную задачу: «привести к общему знаменателю» все свои поиски, достичь стилистического единства в картине. Трудности усугублялись тем, что, с одной стороны, КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея очень конкретен в трактовке образов людей — все они написаны с натуры и представляют собой портреты; с другой — он чувствует необходимость архитектонически построить картину, объединить пластически всех участников события.
В эскизе «Уходящей Руси
Русь уходящая. Эскиз. 1935—1959Бумага, гуашь, 64 x 107Государственная Третьяковская галерея» господствует ритм вертикалей, их торжественно «хоральный» строй выражает основную композиционную идею произведения. Своей «архитектурой» оно напоминает готический собор.
В известном смысле метод КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея противоположен суриковскому. В.Суриков 
Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ..., замышляя картину в целом, разрабатывал ее композиционно-психологические «узлы». И уже к задуманным и созревшим в его представлении образам подыскивал, порой долго и мучительно, натуру. Его этюды носят вспомогательный характер. Живописец, говоривший, что главное для него композиция, дирижирует всем «оркестром» картины, полифоническое звучание которого возникает из сложного взаимодействия частностей. Причем эти частности необходимы для целого и органически связаны с ним.
Портреты КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея не являются этюдами в собственном смысле слова. Они представляют собой внутренне завершенные произведения. Для этюдов — они слишком построены, слишком закончены. Их образы уже отлиты в чеканную форму. Художнику труднее оперировать ими в картине. КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея «суммирует» образы, в то время как Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ... получает их «произведение». Суриков Суриков Василий Иванович [1848—1916] Великий русский художник, живописец, крупнейший мастер исторической живописи. Учился в петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества передвижников с 1881 по 1907 г., затем перешел в "Союз русских художников". С 1895 г. был ... — жизненнее, диалектичнее. Корин более академичен. Вот почему правда частного, с потрясающей силой запечатленная в портретах, могла и не стать правдой общего, то есть художественной правдой картины в целом. В своих портретах КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея отразил то, что было в действительности. Композиционная идея картины выразила то, что хотелось видеть художнику. Но религиозные идеалы уходящей Руси были мнимыми, а ее единение перед лицом нового, сознательно подчеркнутое всем строем композиции, было исторически бесперспективным. Вероятно, и сам художник чувствовал противоречия своего произведения. Автор текста альбома избранных произведений КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея А.Зотов писал: «Годами раздумывая над композицией «Уходящей Руси», он не нашел окончательной художественной формулы для своего замысла».
Впрочем, художник не оставляет мысли написать «Уходящую Русь». И, возможно, вопреки всем трудностям, он окажется победителем и в картине, так же, как он оказался победителем в своих этюдах, до сих пор сохраняющих свою художественную и историко-познавательную ценность.
Трудными и противоречивыми поисками стиля отмечено и одно из последующих произведений художника — его триптих «Александр Невский
Александр Невский. 1942Холст, масло., 275 x 142Государственная Третьяковская галерея» (1942—1943). Возможно, эту работу в творческом смысле КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея рассматривал как трамплин для окончательного штурма «Уходящей Руси», которая, вероятно, должна была бы стать главным делом его жизни.
При всем тематическом различии обоих произведений — между ними много общего. И прежде всего — основной принцип фронтального предстояния, а также противостояния воображаемому противнику.
Центральная картина триптиха — «Александр НевскийАлександр Невский. 1942Холст, масло., 275 x 142Государственная Третьяковская галерея». Здесь опять приходится вспомнить древнерусскую монументальную живопись. За фигурой Александра Невского незримо встает фигура воина-святого, являвшегося в глазах русского народа воплощением идеала праведного, мужественного и смелого человека. В «Александре Невском» отсутствует действие. Картина по своему композиционному замыслу восходит к иконному образу. В качестве темы она использует один из героических эпизодов русской истории.