Нестеров Михаил Васильевич [1862—1942]
Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930
-
- Название Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных
- Год создания 1930
- Материал Холст, масло.
- Размер 126 x 126
- Собрание Государственная Третьяковская галерея
- Все работы автора Всего: 260
Описание
Когда на выставке 1932 года появился «Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных», то фамилия его автора у многих зрителей никак не ассоциировалась с именем создателя «Видения отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея» и «Святой Руси
Святая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей». Казалось, портрет написан молодым советским художником. Прежнего считали достоянием истории. Выставка 1935 года, на которой было пред ставлено новых нестеровских произведений, подтвердила «рождение» нового .
Сейчас — в перспективе времени — ясно, что творчество Христовой невестыХристова невеста. 1913Дерево, масло., 61 x 62Приморская краевая картинная галерея» прийти к «Портрету В.И. Мухиной
Портрет скульптора В.И.Мухиной. 1940Холст, масло., 80 x 75Государственная Третьяковская галерея». Справедливо указывают, что сама социалистическая действительность определила характер позднего творчества художника. Однако, кроме благоприятной «почвы», и «зерно» должно было быть всхожим.
На предшествующих страницах я старался показать, что возможность «второго рождения»
коренилась в особенностях его предреволюционного творчества. Второй , то «засыпая», то «пробуждаясь», жил в первом едва ли не с самого начала его творческого пути. Кстати говоря, исследователи до сих пор не оценили в полной мере значения для нестеровских портретов советского периода самых ранних опытов живописца в этом жанре. Не только автопортрет 1882 года изображает внутренне активного человека, смотрящего в мир страстно испытующим взглядом. Драматическая напряженность духовной жизни раскрывается в портретных этюдах С. В. Иванова (1886) и С. А. Коровина. Облик волевой, внутренне собранной женщины передает портрет М.И. Нестеровой — первой жены художника (1886). То, что было заключено в этих во многом еще ученических работах, с новой силой и по-новому возродилось в послереволюционном портретном творчестве — уже зрелого мастера.встретил революцию в возрасте 55 лет. Он не был из числа тех людей, которые быстро и легко меняют свои убеждения. От многих своих прежних идеалов и иллюзий ему трудно было отказаться.
В картине «МыслительМыслитель (Портрет философа И.А. Ильина). 1921—1922Холст, масло, 126,5 x 124Государственный Русский музей» (1921—1922), изображающей профессора И. А. Ильина, перед нами возникает образ человека, изможденного безысходным раздумьем. Эта работа, очевидно, в какой-то степени отражает состояние душевного распутья самого художника. Желтые вспышки деревьев на заднем плане картины не в силах нарушить общего уныния пейзажа. Кажется, холод осени остудил творческий темперамент . Суховата, безжизненна его живопись.
уже не молод. Он чувствует себя человеком, пережившим свою эпоху. Часто в письмах он говорит о себе в третьем лице. Горько подсмеиваясь над собой, он сравнивает себя с «престарелым» анекдотом. И все-таки жажда «жить, действовать, работать до последнего часа» неистребима в нем.
Его «АвтопортретАвтопортрет. 1928Холст, масло., 103 x 82Государственная Третьяковская галерея» 1928 года — акт подведения итогов, акт мобилизации творческих сил. уже не изображает себя на фоне российского пейзажа. Он словно бы не считает себя вправе говорить от имени России. Но он говорит от имени своей профессии, от имени искусства. За спиной мастера — кисти, орудие ремесла художника и его единственное оружие. Кисти вставлены в расписной туес, точно такой же, какой изображен на картинах «Святая Русь
Святая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей», «Лисичка
Лисичка. 1914Холст, масло., 101 x 127Государственная Третьяковская галерея», «Душа народа
На Руси (Душа народа).. 1914—1916Холст, масло, 206,4 x 483Государственная Третьяковская галерея» и др. не отказывается от «содеянного». Он знает, что труд, которому он посвятил всю свою жизнь, не пятнает совести. Недаром он изобразил себя в светлой рабочей блузе, своей прохладной чистотой напоминающей белый докторский халат. Несмотря на свои 66 лет, художник предстает перед зрителем стоя. Жизненные испытания не согнули его. Он подчеркнуто прям. Он еще померяется силами с молодыми.
Свет и тень энергично лепят «застывшую подвижность» формы лица, складок одежды. Где плавен, а где резок мазок художника, точно положенный его рукой. Верен его нацеленный взгляд. Портрет выражает гордое сознание власти над своим ремеслом, мужественную готовность к работе.
выполнил обязательство, данное самому себе в автопортрете 1928 года. Он уже не искал, как прежде, мифически загадочной «души народа». Он обратился к живым людям — к современникам. В их душах он открыл новую для себя поэзию.
Написанный в 1930 году портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных — этапное произведение
. Как известно, с самого начала попросил Кориных найти какую-либо греческую терракотовую статуэтку. Когда статуэтки не оказалось, художник заменил ее небольшой греческой вазой. «Представительство» античности подкрепляет и фрагмент фриза Парфенона, на фоне которого изображены братья Корины. Их позы заранее были определены Нестеровым. Итак, в портрете нет ничего случайного. И «режиссура» его, и композиция выражают волю художника и, следовательно, его замысел.Надо вспомнить портретную живопись конца двадцатых — начала тридцатых годов, чтобы по достоинству оценить произведение
. Живой человек уходил из работ едва ли не подавляющего большинства художников, превращался в живописное пятно или подменялся надуманной схемой. Нестеровский портрет был страстной и убежденной декларацией, в которой выражался протест против «изгнания человека» из жанра, по самой своей природе обращенного к человеку. Вместе с тем портрет был присягой в верности идеалам мировой культуры. Павел и Александр Корины смотрят на антик, как на незримое пламя светильника, зажженного гением человеческого духа. Они словно бы торжественно клянутся принять идущую из глубины веков эстафету служения искусству. Это высокое служение внутренне объединяет братьев, оно создает в портрете атмосферу взволнованного молчания. Замкнутость композиции и возвышенная сосредоточенность образов уводят изображение за рамки быта, за границы текущего момента. Сквозь временное начинает проступать вечное. Но это вечное не отвлеченно мистическое, а живое, творимое человеческими руками и переходящее от поколения к поколению.подчеркивает значение классических традиций прошлого не только в назидание современности. Античность, увиденная, так сказать, из нашего времени, оказывалась базой для решения проблем, давно волновавших художника. Павел Корин представлялся ему в «стиле итальянцев Возрождения», а Александр — «в стиле ультрарусском». Не то «Ян Усмович», не то «Микула Селянинович». С. Н. Дурылин, с которым поделился замыслом портрета Кориных, как бы досказывает мысль художника: «Идея портрета двух художников, — пишет исследователь, — чудесна. Это дань русского художества «Палеху» (Корины — палешане. —Л. М.) — хранителю древнейших начал русского искусства, коими роднится оно с вечным искусством античного мира и Востока. Мысль может быть и углублена, сообразно тем характеристикам двух художников, которые я прочел. Один — возрожденец, «западник», по облику своему, другой — собрат Прокопа Чирина, «восточник». Вот — в лицах — два дружных потока, сливающихся в одном русле русского искусства».
Зная увлечение дореволюционного
«славянофильством» и его отрицательное отношение к «западничеству», можно предположить, что портрет явился для , с одной стороны, «переоценкой ценностей», а с другой — своеобразным синтезом двух течений русской мысли. В прежнее время художник не видел пути их примирения. Новая историческая эпоха заставила его по-иному взглянуть на этот вопрос. Многозначительно замечание художника в его письме к А. А. Турыгину. В братьях Кориных, — пишет , — есть «что-то крепкое, на чем, может быть, вырастет иное, чем то, что породило «Обломовых».Своим высказыванием
клеймит бездеятельное прекраснодушие, столь характерное для старой России. Вместе с тем он, возможно, задевает прежнего , поскольку святость Руси узаконивала ее пассивность. В портрете Кориных художник покидает позиции гуманизма, уповающего на бога. Он становится проповедником гуманизма, утверждающего творческую активность человека.Открытие новых идейных ценностей словно бы воскрешает творческий темперамент художника. Живопись портрета мужественная и крепкая. Чеканна пластика лиц. Как в общем живописно-композиционном строе произведения, так и в его деталях сказывается безупречная строгость вкуса и вдохновенное мастерство.
, резко критиковавший живопись на его персональной выставке в 1907 году за «паточность», «стилизацию», нашел, что портрет Кориных — «произведение, достойное Эрмитажа и Лувра, но ни в чем не повторяющее старых мастеров — современное и советское».Отзывы
