П.Д. Корин. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Как известно, Новгород не подвергся татаро-монгольскому нашествию и его не постигла участь других городов, например Киева. Новгород остался оплотом национальной свободы в очень трудное для Руси время. Монголы шли с востока и юга; с севера и запада на нашу родину посягали шведы и рыцари Тевтонского ордена. Русь выстояла, русские люди под руководством мудрого политика и выдающегося полководца Александра Невского одержали победу.
Посвященное XIII веку произведение художника было, конечно, прямым откликом на события современности. Оно создавалось под грохот бомб и стрельбу зениток в дни, когда потомки тевтонов — германские фашисты топтали советскую землю и наш народ вел героическую и тяжелую борьбу за свою независимость. Картина напоминала об уроках истории. Она была призывом к защите Родины и предостережением врагу. Агитационная роль произведения определила и его почти плакатную лапидарность.
Александр Невский подобен монументу. Изобразительный строй картины торжественно суров. В ней преобладают черно-зеленоватые, холодно-стальные тона, подчеркнутые сдержанным красным цветом и золотистым. Кто-то сказал: «Иконописцы писали твореным золотом, а Корин
Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея — каленым железом». Александр Невский под кистью художника стал железным, стальным человеком. Он призван отстоять родную землю и тем самым выполнить историческое предначертание.
КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея связывает это предначертание с образом «Спаса Ярое Око
Спас Ярое Око. 1932Холст, масло.», изображенного на знамени. Спас не просто археологическая деталь. Он — «действующее лицо» картины, создающее в ней психологическое напряжение. Он многозначителен. Взгляд «бога» акцентирован композиционным срезом, позволяющим увидеть всего лишь один его глаз. Этот глаз как бы указует путь герою и благословляет его. Исторически введение в картину образа Спаса оправдано. Действительно русские войска сражались и побеждали под знаменами православия. Но, как известно, мы допрашиваем прошлое, чтобы лучше понять настоящее.
Вникая в философский смысл картины, приходишь к выводу, что идея патриотизма приобретает в ней несколько мистическую окраску. Герой становится могущественным, поскольку им руководит «провидение». Противоречивость коринской картины состоит, на мой взгляд, в том, что, с одной стороны, она отражает действительные события истории, а с другой — как бы освящает их идеей, стоящей над человеком. Человек делается воплощением сверхчеловеческой идеи. Не эта ли идея возвышает Александра Невского над массой дружинников? Его фигура — фигура вождя — оказывается почти «несоизмеримой» с ними.
Модернизация истории, свойственная многим произведениям конца 1930-х— 1940-х годов, вольно или невольно сказалась и в коринском произведении. Догматическая однолинейность исторических концепций заставляла наиболее талантливых мастеров искусства восполнять недостатки художественного содержания изощренностью стиля, направляя их поиски в сторону формального экспериментаторства. Здесь напрашивается параллель с Эйзенштейном, в первую очередь с его фильмом «Иван Грозный», первая серия которого, так же как и произведение КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея, создавалась в годы войны (1943—1945). Интересно, что во многих кадрах режиссер использует почти такие же изобразительные приемы, как и живописец: низкий горизонт, подчеркивающий монументальность фигур, обостренное сопоставление масштабов ближнего и дальнего планов, контраст светлого и темного, повышенную роль силуэта и его декоративную, зрелищную эффектность, фрагментирование глаза «божьего» лика.
«Александр Невский» останавливает внимание. Он запоминается, но он не затрагивает глубины души, поражая преимущественно воображение и воздействуя главным образом на ум зрителя.
Героический пафос картины граничит с театральностью (хотя и не переходит в нее). Причудливо декоративные силуэты рыцарской епанчи и знамени кажутся несколько искусственными. От коринского полотна веет духом византийской, несколько холодной торжественности. Взоры художника, как мы помним, обращались к Византии и раньше. В то же время он черпал вдохновение и в образах, созданных мастерами Возрождения, особенно тогда, когда писал портреты. В «Александре Невском» дух Византии берет верх над духом Возрождения.
Написанная в 1942 году, картина КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея пророчит победу в тяжкой кровопролитной войне и одновременно своей торжественностью и зрелищной эффектностью предвещает парадный стиль ряда произведений конца 1940-х годов, объясняя, в частности, участие художника в оформлении станции метро «Комсомольская» и других, в архитектурном образе которых пафос победы перешел в ложную помпезность.
Еще более явно стилистические противоречия обнаруживаются в боковых частях триптиха. Они задуманы как дополнения к средней части, эмоционально обогащающие основную тему, добавляющие в ее мужественное и суровое звучание более теплые, лирические интонации. Как бы равняясь на Александра Невского, люди в этих картинах также предстают величавыми богатырями. Их образы приподняты. Но внутреннего единства героики и лирики не получилось. Театральность «героических» поз и жестов и почти оперная декоративная «раскрашенность» левой части и искусственная, не вяжущаяся с прозаизмом многих деталей, пестрота второй лишают оба произведения художественной убедительности, делают их эклектичными.
Мастер не нашел подлинной идейно-эстетической основы для задуманного им синтеза, в котором бы органически жили героика и лирика, человек и природа.
Вспомним нестеровский «Автопортрет» 1914 года. В нем уже обозначалось отчуждение человека XX столетия от природы. Душа художника не обретала успокоения в умиротворенном пейзаже. «Расщепление» между человеком и природой еще более углубляется в творчестве Корина. Живописец не утрачивает поэтического чувства природы. Он создает ряд изумительных пейзажей, где лирика, сливаясь с эпикой, приобретает черты монументальности. Изображение полей и перелесков родного Палеха возвышается у него до обобщенного образа Родины — России. Это как бы ее идеальный, чистый и прекрасный образ, живущий своей вечной жизнью, но отделенный и отдаленный от современного человека, от борений его души.
В левой части триптиха КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея делает попытку «вернуть» человеку его родную природу. В правой части, изображая своих героев на фоне старинной часовни, расписанной фресками, художник стремится увязать их с образами древнерусского искусства. В обоих случаях он терпит неудачу.
Фрагмент мозаики «Марш в будущее», завершенный в 1946 году, дальнейший в стилистических поисках мастера шаг, в еще большей степени отражающий «дух» времени. Даже, если сделать поправку на специфику монументальной живописи, то и тогда это произведение представляется неубедительным, риторическим. Напряжение воли доходит здесь до степени экстатического порыва. Образы людей всецело становятся символами идеи и вместе с тем «отрываются от земли», обезличиваются. Используя классическую традицию, художник изображает своих героев обнаженными. Но это еще более усиливает черты академизма во всей композиции. Мозаика вызывает впечатление искусственности и ложного пафоса.