В.В. Верещагин. Из книги «Русские художники-баталисты ХVIII-XIX веков». 1953. Автор: В.В. Садовень
В ранние свои годы много рисовал, но мало писал маслом. Его первые работы, выполненные на Кавказе в середине 60-х годов, носили этнографически-жанровый характер с оттенком критики пережитков средневековья. Во время пребывания летом 1866 года в России, на реке Шексне, им была задумана, ранее , картина «Бурлаки» и сделаны для нее этюды и небольшой эскиз. Батальными сюжетами он тогда не занимался.
Впервые он нашел свое истинное призвание, попав, почти случайно, в 1867 — 1868 годах в Среднюю Азию — формально в качестве прапорщика при штабе генерала Кауфмана (назначенного генерал-губернатором вновь присоединенных к России областей), а в сущности — в качестве художника. Верещагин выговорил себе даже право носить гражданскую одежду для более свободного наблюдения нравов и писания этюдов. С жадностью изучая малоисследованный своеобразный край, художник оказался не только очевидцем, но и активным участником боевых действий в войне с Бухарским ханством. Он проявил незаурядную храбрость во время восьмидневной обороны Самаркандской крепости против превосходящих сил противника и получил георгиевский крест — единственный знак отличия, принятый им за всю его жизнь и всегда носимый на груди.
Посетив еще раз Среднюю Азию в 1869 —1870 годах и побывав на этот раз в ее восточной части, на границе с китайскими владениями, уехал в Мюнхен, где в мастерской скончавшегося друга, художника Горшельта, в 1871—1873 годах им была создана большая туркестанская серия, сразу принесшая художнику громкую известность и в России и в Западной Европе. Поехав в Среднюю Азию начинающим жанристом, он вернулся оттуда оригинальным и смелым баталистом-новатором.
Туркестанская серия включала в себя ряд батальных и жанровых картин и большое количество законченных этюдов жанрово-этнографического, архитектурного и пейзажного характера. Ее батальная часть состояла из трех картин, связанных с обороной Самаркандской крепости («Смертельно раненныйСмертельно раненный. 1873Холст, масло, 73 x 56,6Государственная Третьяковская галерея», «Пусть войдутУ крепостной стены. "Пусть войдут". 1871Холст, масло, 95 x 160,5Государственный Русский музей» и «ВошлиУ крепостной стены. «Вошли». 1871Холст, маслоУничтожена автором»), двух картин на иные сюжеты Туркестанской войны («ЗабытыйЗабытый. 1872Холст, маслоУничтожена автором», «ПарламентерыПарламентёры. "Сдавайся!" — "Убирайся к чёрту!". 1873Холст, масло, 58,4 x 74Государственная Третьяковская галерея») и героической поэмы «Варвары» — сюжетно-повествовательной драматической сюиты из семи картин («ВысматриваютВысматривают. 1873Холст, масло, 81 x 103Государственная Третьяковская галерея», «Нападают врасплохНападают врасплох. 1871Холст, масло, 82 x 206,7Государственная Третьяковская галерея», «Окружили, преследуют"Окружили, преследуют". 1872Холст, маслоУничтожена автором», «Представляют трофеиПредставляют трофеи. 1872Холст, масло, 240,8 x 171,5Государственная Третьяковская галерея», «ТоржествуютТоржествуют. 1872Холст, масло, 195,5 x 257Государственная Третьяковская галерея», «Благодарят Аллаха» и «Апофеоз войныАпофеоз войны. 1871Холст, масло, 127 x 197Государственная Третьяковская галерея»). Кроме того, нужно особо выделить две первые небольшие батальные картины , написанные в 1868 году в Париже, после первой поездки в Среднюю Азию, и представляющие собой как бы «пробу кисти» художника в батальной живописи: «После удачиПосле удачи. 1868Холст, масло, 47 x 39Государственный Русский музей» и «После неудачиПосле неудачи. 1868Холст, масло, 47 x 39Государственный Русский музей», показанные в Петербурге на первой туркестанской выставке 1869 года; все же остальные картины появились перед русской публикой на большой выставке туркестанских работ в 1874 году.
Уже в первых батальных картинах молодого , несмотря на сухость и темноту их живописи, чувствовалось что-то новое, непривычное. На первой из них изображены два бухарских воина, рассматривающих на поле боя отрубленную голову русского солдата, которую один из них держит в поднятой руке. На второй показан русский солдат у крепостной стены, закуривающий трубку после боя, стоя у груды тел убитых врагов. противопоставляет варварство воспитанных в вековой темноте и религиозном фанатизме жителей феодальной Бухары и спокойное простодушие миролюбивого русского крестьянина в солдатской одежде, отдыхающего после тяжелой боевой работы.
Сюжеты этих первых батальных опытов Верещагина предвосхищают содержание будущих больших его полотен: «ТоржествуютТоржествуют. 1872Холст, масло, 195,5 x 257Государственная Третьяковская галерея» и «ВошлиУ крепостной стены. «Вошли». 1871Холст, маслоУничтожена автором». Суровая правда войны, наблюденная художником и отраженная в небольших полотнах, произвела сильное впечатление на русскую публику.
Картина «Смертельно раненный» (1873) может быть причислена к лучшим, наиболее сильным и оригинальным произведениям Верещагина. Все баталисты изображали раненых, как неизбежный аксессуар многофигурной батальной картины, но никто до не делал раненого солдата главным действующим лицом почти однофигурной картины.
Кроме бегущего с прижатыми к груди руками смертельно раненного солдата, на ней показаны лишь два лежащих на втором и третьем плане мертвых тела да силуэт стоящего спиной солдата вдали, у крепостной стены. Все баталисты изображали лежащих, сидящих или падающих раненых, но никому и в голову не приходило изобразить смертельно раненного бессмысленно бегущим по кругу, чтобы хоть ненадолго продлить ощущение движения, усилия, жизни. Чтобы написать такого раненого, надо было увидеть его и быть потрясенным тем, что увидел.
воспроизвел в этой картине одно из своих первых военных впечатлений в дни обороны Самаркандской крепости, описанное им в книге «На войне в Азии и Европе»: «... Он выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке вкруговую, крича: «Ой, братцы, убили, ой, убили! Ой, смерть моя пришла!..» «Ты ляг!» — говорит ему товарищ, но бедняк ничего уже не слышал, он описал еще круг, пошатнулся, упал навзничь и умер...» Это — один из тех смертельно раненных, которые падают на войне сотнями и тысячами и о которых после вспоминает только семья, лишившаяся кормильца.
Светлая тональная красочная гамма и мастерская передача воздушной перспективы говорят о поразительных успехах, сделанных художником в овладении за короткий срок техникой масляной живописи.
В основу картин «Пусть войдутУ крепостной стены. "Пусть войдут". 1871Холст, масло, 95 x 160,5Государственный Русский музей» и «ВошлиУ крепостной стены. «Вошли». 1871Холст, маслоУничтожена автором» также легли личные впечатления художника от его участия в обороне Самаркандской крепости против превосходящих сил неприятеля. Уместно привести исторические сведения об этой обороне и обстоятельствах, ее сопровождавших.