Виктор Попков. Жизнь и творчество. 1971 – 1972 годы. 2012. Автор: Козорезенко П.П. (младший)
Тогда же получила продолжение ставшая классической мезенская серия. В работе «Северная часовняСеверная часовня. 1972Холст, масло, 175 х 100Государственный Русский музей» (1972) мастер намеренно обратился к совсем иному – более светлому и даже радостному – сюжету. Смотрящий на картину зритель ощущает себя находящимся внутри часовни, но при этом смотрящим не на купол или алтарь, а на вход в часовню, на дверной проем, который, подобно раме, картины обрамляет убегающий вдаль синевато-холодный пейзаж с сельскими домиками. У входа – мальчик-подросток, пораженный увиденными фресками и застывший в восхищении на пороге часовни. Мальчик, в образе которого художник словно вспоминает себя и те чувства, которые испытал сам, впервые соприкоснувшись с миром прекрасного. Мастер нетривиальных композиционных ходов, здесь попытался найти композицию, эквивалентную эмоциональному настрою картины. Использованный перебив пространственных планов, когда из близкого и уютного мира часовни взгляд вдруг падает вниз, вовне – в просторы пейзажной панорамы, кажется, передает перехватывающее дух волнение, которое испытывает мальчик.
Первоначальный замысел этой картины был иным, но тоже очень сильным. На эскизе мальчик (мы видим только его голову) стоит в центре церкви рядом с иконостасом, под куполом, расписанным пестрыми фресками и занимающим большую часть композиции. Преобладает ликующее настроение: празднично пламенеет красками иконостас; купол, разделенный на сектора – небесно-голубой с красными всполохами фигур святых – кажется лучащимся и напоминает солнце. Художник выбрал такой ракурс, что зритель чувствует себя разглядывающим купол с запрокинутой головой, вплоть до ощущения легкого головокружения – понимая, что творится в душе у мальчика.
В итоговом варианте присутствуют фигуры, изображенные над входом в часовню. Композиция выстроена так, что в них видятся ангелы-хранители, слетевшиеся к входу, чтобы осенить мальчика и всех входящих. Пространство часовни воспринимается вознесенным над землей домом Божьим, красоте которого дивится мальчик, а дверной проем кажется окном с небес на землю.
Замысел «Северной часовниСеверная часовня. 1972Холст, масло, 175 х 100Государственный Русский музей» возник во время поездки на Кенозеро, где Виктор Ефимович побывал вместе с женой и художником В. Власовым-Климовым. В теплые августовские дни 1972 года, сняв домик в местечке Зехново, исходил все окрестности в поисках подходящей натуры. Вся деревня готовилась к празднику Николы Летнего и собиралась вокруг единственной в этих местах часовни. Именно в той часовне, зарисовывая ангелов на ее сводах, художник увидел зашедшего мальчика и начал делать наброски будущей картины. Власов-Климов потом вспоминал эту поездку как счастливый случай, давший ему возможность увидеть, как работают настоящие мастера: Виктор Ефимович и Клара Ивановна вставали в пять утра и работали до темноты каждый день.
Образ мальчика из «Северной часовниСеверная часовня. 1972Холст, масло, 175 х 100Государственный Русский музей» повторяется в картине с характерным для названием «Ожидание» (1972) того же Мезенского цикла. Персонажей в ней трое: девушка, старуха (обе напряженно всматриваются вдаль) и мальчишка, внешне как будто безразличный к их переживаниям. Руки в карманах – он всем своим видом пытается показать равнодушие, но заметно, что он ждет так же, как и они, но, как настоящий мужчина, скрывает свои чувства. Пронизывающий ветер треплет одежды героинь, их платья и платки развеваются, но обе как будто не замечают холода, они воплощенное ожидание, окаменевшее, долгое. В ритме вертикальных фигур на берегу, в их острых силуэтах есть ощущение определенной гиперболизации, сознательно созданное художником для усиления главного мотива – ожидания. по-прежнему не стремится ни к раскрытию индивидуальности героев, ни к повествованию об их жизни, сосредоточиваясь на передаче изобразительными средствами эмоционально-психологического состояния.
Полотно «СениСени. 1973Холст, масло, 150 х 120Государственный Русский музей» стало закрывающим долгий (создававшийся с 1965 г. по 1973 г.) цикл о мезенских вдовах. В нем, как и в «Северной часовнеСеверная часовня. 1972Холст, масло, 175 х 100Государственный Русский музей», уже нет той драматической пронзительности, которая важна была художнику в разгар работы над циклом. Здесь все спокойнее и умиротвореннее. В сенях прощаются с гостями, потому сени – своеобразный символ прощания художника со своими героями. Единственный герой картины – одинокая старуха, вешающая белье. Только одиночество в этой картине выражено, как это характерно для творчества , скорее, косвенно – пространственным построением, колоритом, то есть средствами сугубо живописными. Старуха не стоит скорбно перед зрителем, не смотрит в ожидании в окно, не поет северную песню. Она занята своими повседневными заботами, но про ее одиночество говорит пространство преувеличенно, нереально огромных сеней, где, кроме нее, никого нет, где пусто и холодно. Этот холод, кажется, приглушил все краски произведения, все в нем серо и безрадостно. Сюжетно эта работа перекликается с картинами «СтаростьСтарость. 1969Холст, масло, 115 х 170Частная коллекция» и «ОднаОдна. 1966Холст, масло, 120 x 170Национальная галерея Армении», но здесь все глуше и как-то… мудро смиреннее, чем в предыдущих картинах мезенской серии.
В те годы Андрей в ПрилукахАндрей в Прилуках. 1973Холст, масло, 130 x 155Государственная Третьяковская галерея» (1973), ставшей одним из лучших портретов в творчестве .
был особенно дружен с художником , вместе с которым они еще раньше много ездили по стране в творческие командировки. Незадолго до совместной поездки в Прилуки (одно из любимых мест ) Виктор Ефимович сломал правую руку, но от путешествия все же не отказался и даже взял с собой альбом для рисования. В вербное воскресенье после прогулки по Прилукам, когда художники вернулись в дом, Тутунов попросил позировать ему, сидя за столом. Во время позирования, пока Андрей писал интерьер, Виктор Ефимович левой рукой быстро сделал набросок сам, а через день взял этюдник, картон и написал крынку с вербой на столе. Так понемногу был собран материал для будущей картины «Виктор Ефимович изобразил
в наиболее характерной для того позе: художник оборачивается в сторону невидимой зрителю модели; его прищуренные глаза как будто выверяют детали будущей композиции, но при этом он выглядит несколько удивленным, словно увидев в своей модели нечто новое, важное, чего не замечал раньше и что обязательно должно быть зафиксировано на холсте. Мотив творческого открытия, которое может сделать лишь особый – внимательный и ищущий – взгляд художника, свойственное живописцам особое восприятие мира – вот ключевая тема портрета. В дневнике есть надпись: «Важны не типы, а их порыв к непонятному». Этот порыв он и изобразил на портрете.Еще один образ творческого человека Больной художникБольной художник. 1972Холст, масло, 82 х 110Частная коллекция» (1972). Изможденный болезнью человек, бледный и усталый, рисует, сидя за столом. На стене рядом с ним висит палитра, на столе, кроме пепельницы с окурками и бокала вина, ничего нет – скупой быт, на который художник не обращает внимания. Несмотря на болезнь, он увлечен своей работой, внимательно вглядывается во что-то, невидимое зрителю. В портретах ЕрышеваХудожник Николай Ерышев. 1970Холст, масло, 125 х 150Государственный Русский музей, БабаеваХудожник. (Расим Бабаев). 1969Холст, масло, 150 х 124Государственный Русский музей, ТутуноваАндрей в Прилуках. 1973Холст, масло, 130 x 155Государственная Третьяковская галереяи в этой картине Виктор Ефимович размышляет о людях своей профессии, о том, какой отпечаток творческий дар, талант накладывает на каждого из них, по сути – о том, что есть призвание художника.
создал в картине «Из книги «Виктор Попков»