Иванов Александр Андреевич [1806—1858]
На берегу залива. 1850-е
-
- Название На берегу залива
- Год создания 1850-е
- Материал Бумага, акварель
- Размер 23,9 х 37,6
- Собрание Государственная Третьяковская галерея
- Все работы автора Всего: 225
Описание
В акварельных пейзажах ТеррасаТерраса. Конец 1840-х - начало 1850-хБумага, акварельГосударственная Третьяковская галерея» и др.) написаны без предварительного рисунка, то в других цвет накладывается на сложную «паутину» линий камеры-лючиды, обрисовывающей тени предметов. И в тех и в других поражает замечательная организация целого. Художник в совершенстве владеет композиционным методом. Десятки линий, механически обрисовывающих границы изображаемого, образуют удивительные в своей свободе ритмы. Сначала этот ритм организовывается широкими пятнами цвета, потом детализируется, последние штрихи, завершающие конструкцию, могут быть линейными и все же органично сплавляться с листом.
Мы уже говорили, что художник не боится оставлять чистыми большие участки белой бумаги. Она всегда смотрится как цвет. Поэтому, быть может, и большие участки поверхности, оставшиеся незакрашенными, и ритм просветов между взволнованными ударами четко сопоставленных цветов помогают тому ощущению солнечности, света, которыми проникнуты пейзажи ТеррасаТерраса. Конец 1840-х - начало 1850-хБумага, акварельГосударственная Третьяковская галерея» достигает интенсивности звучания, как в лучших поздних пейзажах маслом («Дорога в окрестностях Неаполя» и др.). Этим илл. 10 мы вовсе не хотим сказать, что пользовался акварелью, как маслом, или наоборот. Каждый материал сохранил присущие ему качества, и в то же время взаимное влияние несомненно.
Арсенал средств, позволивший художнику идти от общего к частному, дал ему возможность воплотить свое .видение, где; в уникальном соединении находились и общефилософские вопросы мироздания, и величественность восприятия природы, и подчеркнутое внимание к живой детали — черты, столь характерные для искусства нового времени. Пейзажам
трудно найти аналогии в современном ему искусстве. Поэтому даже любые поиски объединяющих начал могут оказаться интересными. Так, нам кажется полезным сравнение пейзажей (масло и акварель) с пейзажными акварелями Делакруа. Разница в материале в подобном сравнении в данном случае не имеет принципиального значения, поскольку ивановская техника при работе над поздними пейзажами очень часто близка к акварели.«Полнота формы, соединенная с чувством жизни» — этот девиз Делакруа можно полностью применить к
. Обоих современников волновала истина в искусстве. Закон «необходимости жертв» — один из основных в эстетике Делакруа — мы постоянно подчеркивали на примере ивановских работ. Именно эти два художника в первой половине XIX века такое значение придавали цвету как одному из основных источников эмоционального воздействия живописи. Конечно, у каждого из них эти взгляды преломлялись по-разному. была чужда повышенная экспрессия романтических образов Делакруа, но где-то, сначала в альбомных набросках этих художников, изображающих деревья и горы, скалы и море. а потом и в отдельных пейзажах чувствуется схожая широта величавого восприятия природы в весомых монументальных формах, свойственных этим большим мастерам.Бурный темперамент Делакруа, столь отличный по своему происхождению от классического величия
, становится гармоничнее в пейзажах, выполненных с натуры, таких, как «Небо», «Ивы», «Ручеек зимой», «Скала» и др. Сочетание широкого объективного взгляда с остротой личного восприятия, единый ритм в передаче полнокровной гармонии природы, выбор тем, взволнованность прозрачных широких мазков объединяют эти акварели с такими ивановскими этюдами, как «Небо со скалой на горизонте», «Берег реки», «Небо».Отзывы
