Прокофьев Иван Прокофьевич [1758—1828]

 

 Младшим из плеяды замечательных русских скульторов XVIII века был Иван Прокофьевич Прокофьев.

Сын «закройного мастера по конюшенской части», Прокофьев из воспитательного училища при Академии художеств в 1771 году перешел в скульптурный класс. Академию Прокофьев окончил в 1779 году, причем в последнее время своего пребывания в ней занимался под руководством Ф.Г. Гордеева Гордеев Федор Гордеевич [1746—1810] .... Годы 1779—1784 Прокофьев провел в качестве пенсионера в Париже. На обратной дороге побывал в Германии, где пользовался успехом как портретист.

В статуе «АктеонПрокофьев И. П. Актеон, преследуемый собакамиАктеон, преследуемый собаками. 1785Бронза, В. 84Государственная Третьяковская галерея» (бронза, 1784, Русский музей и Третьяковская галлерея) сильное и легкое движение юной обнаженной фигуры передано Прокофьевым с большим мастерством. В профиль особенно отчетливо выступает четкая, гибкая линия силуэта  бегущего юноши,  преследуемого  собаками Дианы.

Но больше всего работал Прокофьев как мастер рельефа, создав в этой области свой индивидуальный стиль, свою манеру. Особенности античного рельефа Прокофьевым были восприняты с большей последовательностью, чем другими представителями русского классицизма; так, он воздерживается от пейзажно-пространственных мотивов в фонах, стремится строго придерживаться единства в высоте

рельефа, а когда создает многофигурные композиции, то часто обращается к приему изокефалии (равноголовия). Произведениям Прокофьева присуща высокая культура в разработке драпировок, тонкое понимание их взаимоотношений с человеческим телом. Успокоенный и мерный ритм лежит в основе изображенных скульптором сцен. В этом отношении Прокофьев является предшественником Федора Толстого, который некоторое время действительно у него учился. Но Прокофьев всегда оставался художником XVIII века. К торжественно-строгому стилю, представленному более поздними работами Щедрина и особенно И.П. Мартоса Мартос Иван Петрович Мартос Иван Петрович [1754—1835] Крупнейший русский скульптор XIX столетия, наиболее видный представитель русского классицизма в скульптуре. Наиболее значительное произведение Мартоса - памятник в Москве...., он так и не пришел. У Прокофьева постоянно сохранялась в трактовке человеческого тела чувственная мягкость; в его произведениях звучат обычно идиллические ноты.

Все это с наибольшей очевидностью выступает в обширной серии гипсовых рельефов Прокофьева, украшающих парадную лестницу Академии художеств (1785 — 1786), дворец Строгановых, Павловский дворец, а также чугунную лестницу Академии художеств (1819—1820). Они представляют довольно сложные аллегории, посвященные в основном изображению различных видов художественного творчества. Тут «Кифаред и три знаменитейших художества», аллегории, посвященные Скульптуре и живописи, и др. Прокофьеву удавались изображения детских фигурок; он давал их очень живо и с большим изяществом. Порой эти фигурки олицетворяют такие трудные для пластического претворения понятия, как «Математика» или «Физика».

Прокофьев был одним из авторе в пластического комплекса петергофских фонтанов. В частности, он в начале XIX века исполнил для Петергофа статую «АлкидПрокофьев И. П. АлкидАлкид. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф»», аллегорическую фигуру «ВолховПрокофьев И. П. ВолховВолхов. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф»», парную к щедринской «Неве», а также полную движения группу «ТритоновПрокофьев И. П. ТритоныТритоны. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф»».

Прокофьев работал и для Казанского собора, создав в 1806—18Э7 годах колоссальный рельефный фриз на тему «Медный змий». Этот фриз завершил западный портик собора, в то время как восточный был увенчан барельефом И.П. Мартоса Мартос Иван Петрович Мартос Иван Петрович [1754—1835] Крупнейший русский скульптор XIX столетия, наиболее видный представитель русского классицизма в скульптуре. Наиболее значительное произведение Мартоса - памятник в Москве.... на тему «Источение Моисеем воды из камняМартос И. П. Источение Моисеем воды из камня. БарельефИсточение Моисеем воды из камня. Барельеф. 1804Казанский собор». «Медный змий» с его мятущимися фигурами, данными в сильном движении, — наиболее драматическое произведение Прокофьева.

В творчестве Прокофьева есть еще одна группа произведений, очень обогащающая представление о нем как о художнике. Прокофьев являлся значительным портретистом. Сохранились два прекрасных терракотовых бюста его работы — А. Ф. и А. Е. ЛабзиныхПрокофьев И. П. Бюст Е.А.ЛабзинойБюст Е.А.Лабзиной. 1800БронзаГосударственный Русский музей (1800, Русский музей). По простоте и интимности трактевки образов бюсты эти обнаруживают значительную близость к живописным портретам русских мастеров конца ХVIII — начала XIX века.

Прокофьев был превосходным мастером небольшого скульптурного эскиза и выдающимся рисовальщиком. Среди его рисуночных эскизов, хранящихся преимущественно в Русском музее, имеются значительные по своему патриотическому содержанию проекты конного изваяния Ивана Грозного (дата не установлена), аллегорического барельефа для памятника Минину и Пожарскому (1819), надгробного памятника Барклаю де Толли и т. д. Все эти Замыслы связаны с обращением к героическим образам национальной истории и патриотической тематике.

Рядом с великими русскими мастерами Ф.И. Шубиным Шубин Федор Иванович Шубин Федор Иванович [1740—1805] Крупнейший русский скульптор, мастер скульптурного портрета...., М.И. Козловским Козловский Михаил Иванович Козловский Михаил Иванович [1753—1802] Крупнейший русский скульптор XVIII века. Автор многих известнейших работ, среди которых скульптура для фонтана в Петергофе "Самсон, раздирающий пасть льва". Профессор Академии художеств, педагог.... и И.П. Мартосом Мартос Иван Петрович Мартос Иван Петрович [1754—1835] Крупнейший русский скульптор XIX столетия, наиболее видный представитель русского классицизма в скульптуре. Наиболее значительное произведение Мартоса - памятник в Москве...., наряду с такими замечательными художниками, как Гордеев, Щедрин и Прокофьев, работало еще много скульпторов. Среди них были и иностранцы. Нельзя не назвать имени Никола Франсуа Жилле (1709—1791). Жилле прожил в России с 1759 по 1778 год, зарекомендовав себя превосходным педагогом. Работа его в Академии художеств в качестве профессора скульптуры заслуживает положительной оценки.