И. Репин в Абрамцеве. -0001. Автор: В. Пилипенко
Канун 1879 года стал началом мамонтовских домашних спектаклей, переросших к 1885 году в известную Русскую частную оперу. 29 декабря 1878 года и поставили в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской живые картины. повторил те сюжеты, которые ставил в Париже у А. П. Боголюбова: «Демон и Тамара», «Русалка», «Апофеоз искусств». В постановке «Русалки» участвовал . поставил живую картину «Жницы» и комическую пантомиму «Юдифь и Олоферн», в которой Олоферна играл пятнадцатилетний юноша Костя Алексеев, в будущем известный актер, режиссер и теоретик театра Константин Сергеевич Станиславский. В живых картинах участвовала жена Репина Вера Алексеевна — в «Апофеозе искусств» она изображала Рафаэля, а в «Вальпургиевой ночи», поставленной тогда же Р. С. Левицким, — Маргариту.
Летом 1879 года с семьей снимал дачу в деревне Хотьково неподалеку от Абрамцева. Дом стоял в молодом лесу по соседству с железнодорожным полотном. Погода в том году была дождливая и холодная. Репин завершал работу над «Проводами новобранцаПроводы новобранца. 1879Холст, масло, 143 x 225Государственный Русский музей» в абрамцевской мастерской. В картине художник соединил впечатления от минувшей русско-турецкой войны 1877—1878 годов и откликнулся на замену в 1874 году рекрутских наборов всеобщей воинской повинностью, когда призывавшихся на службу в армию стали именовать не рекрутами, а новобранцами. изобразил последнюю минуту прощания жены с мужем. В армию забирают из семьи самого сильного и молодого работника, как и во времена рекрутских наборов. Картина была закончена в 1879 году, а выставлена лишь в 1881 году в Петербурге и в следующем году в Москве. Большого впечатления на публику и критику картина не произвела. Но в творчестве Репина она сыграла немаловажную роль. В живописном решении центральной группы чувствуется подступ к той мощной пастозной живописи, которая с полной силой зазвучит в картине «Крестный ход в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. 1880—1883Холст, масло, 178 x 285.4Государственная Третьяковская галерея».
Тогда же Репин написал портрет народного сказителя былин В. П. Щеголенкова. Художника привлек богатый духовный мир Щеголенкова, его благородство и достоинство. Чувствуется, что портрет был написан быстро.
Между занятиями хозяева и гости Абрамцева не забывали о развлечениях. Сохранился занятный шарж Репина «КавалькадаКавалькада в Абрамцево.. 1879Бумага, уголь», изображающий конную прогулку. В Абрамцеве было много верховых лошадей. Мамонтов ездил на рыжем жеребце с норовистым характером по имени Лиса. Кроме Саввы Ивановича, на Лисе никто не решался ездить. Мамонтов же сидел в седле плотно, словно в кресле, что с присущим ему юмором подметил Репин. На рисунке изображены также , юный , С. С. Мамонтов, гувернер Таньон, литератор Н. Н. Вентцель, Е. Г. Мамонтова, художник Р. С. Левицкий.
Во время одной из таких прогулок довелось пережить несколько страшных минут. Ему достался молодой полудикий конь Копка. Когда кавалькада подъезжала к Хотьковскому монастырю, навстречу шли с поезда богомольцы. Вдруг раздался оглушительный свист паровоза. Копка взвился и понес ездока по узкой улочке прямо в толпу богомольцев. Жеребец, осыпаемый проклятиями, сбил несколько человек, пока Репину удалось остановить его, направив грудью на забор.
Помимо работы над «Проводами новобранцаПроводы новобранца. 1879Холст, масло, 143 x 225Государственный Русский музей», писал маслом эскиз «Запорожцев», картину «Вечорницi"Вечорницi". 1881Холст, масло, 114.5 x 185.5Государственная Третьяковская галерея». Вообще работать над несколькими холстами одновременно было особенностью художника. Сверх того, он еще писал портреты и постоянно делал натурные этюды. Работоспособность Репина поражала всех, кто знал его. Карандаш и альбом всегда находились при нем, где бы художник ни был, на концерте или собрании, в кругу друзей или на парадном обеде—везде он незаметно вынимал альбом и, устроившись в стороне, рисовал. Даже в старости, когда открылась болезнь правой руки и врачи разрешали художнику работать только ограниченное время, он постоянно писал и рисовал. Домашние и близкие Репина прятали от него карандаши и бумагу, но он брал что подвернется под руку — щепку, спичку, окурок — и рисовал.
В Абрамцеве, находясь в расцвете сил, он работал без устали. Только перечень произведений, созданных им за эти три года, занял бы изрядное место. Острый взгляд наблюдательного художника находил мотивы повсюду. Во время прогулки жена художника остановилась на мостике — и пишет на небольшом холсте прелестный по живописи и очень тонкий по настроению этюд «В. А. Репина на мостике в Абрамцеве».
Как-то приложением к иллюстрированному журналу пришла олеография, изображающая малороссийскую крестьянскую парочку. Всех возмутил низкий художественный уровень картинки. взял кисти и краски и в течение часа написал стоявший тут же в комнате букет цветов. Так он активно, действенно выразил свой протест против дурновкусия в искусстве. Репин был непреклонным противником придуманного, формального искусства, каким был тогда академизм. Чаще всего начинал работать под впечатлением действительности, и тогда живопись его звучала сильно и убедительно, а работа спорилась. Кисть свободно, «по-репински», ходила по холсту, он буквально лепил красочной массой мощные, незабываемые образы. Редкие попытки Репина обойтись только силой воображения, не обращаясь непосредственно к натуре, к впечатлениям реальности, неизбежно приводили к неудаче. И еще одним свойством обладал талант — он становился бессилен, если художник внутренне не сопереживал своим героям в момент драматический, жизненно важный. Когда увидел в окрестностях Чугуева захудалый провинциальный крестный ход, то в нем тотчас возникло желание изобразить его, но не как религиозное шествие, а как движение народа. Началась картина «Явленная икона». Была в этой картине и масса народа и прекрасный пейзажный фон — дубовый лес, но не было действия. Идея показать только отношение участников к крестному ходу, показать собрание типов не содержала в себе действия, была ограниченной и оставляла недостаточно возможностей для участия зрителя в картине. Но когда Репин вернулся к эскизу 1877 года, где событие происходит не в лесу, а на пересохшей
вытоптанной земле, а вокруг иконы — поднятые над толпой руки десятских с палками, появилась драма действия, художник не просто изображал событие, но требовал от зрителя ответ: «А что ты думаешь об этом?»