Кузима Сергеевич Петров-Водкин. Каталог выставки. 1966. Автор: Селизарова Е.Н.
Кроме темы воинского подвига,
с увлечением разрабатывает тему рабочего Петрограда, связывая ее с излюбленным им образом материнства.В 1920 году он пишет картину «1918 год в Петрограде1918 год в Петрограде. 1920Холст, масло, 73 х 92Государственная Третьяковская галерея» («Петроградская мадонна1918 год в Петрограде. 1920Холст, масло, 73 х 92Государственная Третьяковская галерея»), в которой делает первую попытку осмыслить великие изменения в жизни народа после революции 1917 года. Поэтический образ матери-работницы, переселенной рабочим правительством в один из богатых домов Петрограда, полон «вечной» тревоги матери за судьбу своего дитя.
Все глубже всматривается К. С РабочиеРабочие. 1926Холст, масло, 97 x 106.5Государственный Русский музей» (1926), «За самоваромЗа самоваром. 1926Холст, масло, 81.2 x 65Государственный Русский музей» (1926), «Семья рабочего в первую годовщину ОктябряПервая демонстрация (Семья рабочего в первую годовщину Октября). 1927Холст, масло, 129 x 156Государственный центральный музей современной истории России» (1927), «Мать и дитяМать и дитя. 1927Холст, масло» (1927) и т. д. В них явственно звучат бодрые оптимистические ноты. Люди чувствуют себя счастливыми хозяевами новой жизни. Они энергичны, активны, веселы... Работая циклами над той или иной темой, что весьма характерно для творческого метода , художник постепенно подходит к созданию обобщенного образа, более полно и глубоко, отражающего действительность. Так, его картина 1934 года «1919 год. ТревогаТревога. 1934Холст, масло, 169 x 138Государственный Русский музей» собрала в себе, как в фокусе, реалистические искания художника 1920-х годов. Об этом свидетельствуют и эскизы картины 1925—1926 годов — времени зарождения первого замысла «Тревоги», осуществленного несколькими годами позже.
в окружающую действительность. В течение 1925—1928 годов появляется целый ряд произведений, варьирующих темы рабочего быта, материнства: «Состояние людей в картине определено тревогой на улице. Пластически точно выражено оно художником: замерла, прислушиваясь к фабричным гудкам, мать, прижав к себе руками хрупкие плечики дочери. Отец смотрит в окно, готовый уйти на улицу по первому зову; и уже иной, глубокий смысл приобретают для нас отдельные детали картины: черствая краюха хлеба на столе и лежащая на стуле большевистская газета, призывающая на борьбу с Юденичем.
Декоративная основа композиции, построенная на диссонирующем сочетании больших цветовых пятен — красного, синего и розового, — акцентирует внимание на главных моментах изображения, сразу подчиняя зрителя настроению тревожной напряженности, царящей в комнате. Этот эмоциональный заряд, мгновенно сообщенный цветом, не исчезает по мере того, как вы начинаете внимательно рассматривать картину, сюжет которой разработан художником довольно подробно. Все в картине как бы замерло, застыло, оцепенело, захваченное тревогой, но эта «стынущая неподвижность», статичность фигур, излюбленная художником, пронизана внутренней сдержанностью образов, наполненных потенциальным движением, силой чувств, которые ощущаются и в цветовой активности произведения. Резко столкнулись в цветовом поединке синее за окном и красное в одежде женщины. Будто спорят друг с другом два мира—большой, охваченный очистительной бурей, и маленький уютный мир семьи. Но никто не должен остаться в стороне: революция требует, зовет!
Именно этот глубокий смысл революции, неизбежно ломающей привычные устои быта, раскрытый в обыденном эпизоде, придает образам картины символическое звучание, вызывая необходимость в монументальной форме изображения.
Перестройка рабочего быта после Великого Октября показана художником в картине «НовосельеНовоселье. Рабочий Петроград. 1937Холст, масло, 204 х 298Государственная Третьяковская галерея» 1937 года. Вот как рассказал о ней сам художник: «Время действия—1922 г. Весна. Рабочая семья получила новую квартиру в центре города. Прежний хозяин ее, фабрикант или банкир, очевидно, сбежал за границу. В большой комнате с окнами на Неву собрались человек 20—хозяева и их гости, простые и хорошие люди. В самом их подборе, в выражениях лиц, в одежде, в движениях я показываю и следы оставшейся позади гражданской войны, и начало новой социалистической стройки.
Цветовой строй полотна, основанный на контрастном сопоставлении густо-синих и малиновых плоскостей, разбиваемых акцентами белых и зелено-коричневых пятен, подчинен спокойному ритму повествования, объединяющему многофигурную композицию, расчлененную на три части, в одно целое. В центре — мать с ребенком, сидящая в старомодном кресле. Позади нее, у зеркала, — молодая пара. Слева за столом — группа гостей, неторопливо ведущих разговор. Справа, у двери, старичок-крестьянин, отец хозяина квартиры, степенно беседует с одним из гостей, одетым в военную форму. Жанровая сцена исполнена внутренней значительности, она воспринимается как что-то очень важное в жизни изображаемых людей. В отличие от других картин Петрова-Водкина, «НовосельеНовоселье. Рабочий Петроград. 1937Холст, масло, 204 х 298Государственная Третьяковская галерея» несколько дробно, излишне детализировано. Но, несмотря на это, полотно похоже на фрагмент фрески, завершенный во всех частях.
О многогранности таланта Петрова-Водкина говорят его многочисленные рисунки и акварели, эскизы театральных декораций и костюмов. «Выразительная простота, знание анатомии, пластичность техники, поэтическая методичность ведущих линий, определяют их прекрасные качества... Тематика их всегда демократична, народна…». Все рисунки Петрова-Водкина можно объединить в три большие группы. К первой относятся многочисленные жанры: портреты, натюрморты, пейзажи, исполненные многообразными средствами графики. Насколько тонко чувствует художник выразительные возможности самых различных техник, свидетельствуют его акварели, рисунки тушью и карандашом, эстампы. Второй раздел представляет книжная иллюстрация. Здесь отметим прежде всего изящные по исполнению, динамичные по композиции иллюстрации к автобиографическим книгам «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». В третью группу входят эскизы, наброски, этюды к картинам — «СонСон. 1910Холст, маслоГосударственный Русский музей» (1910), «Купанье красного коняКупание красного коня. 1912Холст, масло, 160 х 186Государственная Третьяковская галерея» (1912), «Смерть комиссараСмерть комиссара. 1928Холст, масло, 196 x 248Государственный Русский музей» (1928), «1919 год. ТревогаТревога. 1934Холст, масло, 169 x 138Государственный Русский музей» (1934) и др. Они носят чаще всего рабочий характер, свидетельствуя о стремлении художника уточнить, проверить по натуре созданные его воображением образы.
Неистощимы творческая энергия и энтузиазм
— художника и общественного деятеля. Его творческое наследие огромно: с черновыми набросками оно насчитывает более тысячи работ. Даже тяжело заболев (примерно с середины 20-х годов), он продолжает много и с увлечением работать. В последние годы своей жизни много работает над образами В. И. Ленина и А. С. Пушкина.умер 15 февраля 1939 года. Смерть помешала ему довести замыслы до конца. Не начал он и большую работу по росписи Дворца Советов, куда художника пригласили в 1936 году, ценя его дарование монументалиста.
В 20-е—30-е годы
— активный участник многочисленных выставок в нашей стране (от обществ «Четыре искусства», «Жар-цвет», «АХРР» и др.) и международных — в Нью-Йорке, Венеции. Он преподает в Академии- художеств; руководит с 1932 года Ленинградским отделением Союза художников; является депутатом Ленсовета XIV созыва.Правительство высоко оценило заслуги
перед советским искусством, присвоив ему 4 октября 1930 года звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.