П.Д. Корин. Из книги Л.Мочалова «Неповторимость таланта». 1966. Автор: Л. Мочалов
Такой формы не было в творчестве подавляющего большинства передвижников и мирискусников. Не могли «помочь»
также и представители других художественных направлений, отказавшиеся от синтетического охвата явлений жизни в тематической картине. Многое дал художнику его учитель . От воспринял отношение к искусству как к подвигу. сыграл огромную роль в нравственном и эстетическом формировании художника, в развитии его вкуса. Все же сам изобразительный язык нестеровской живописи, приемы его обобщения не отвечали тем грандиозным задачам, которые ставил перед собой Корин. И хотя ему с самого начала было ясно, что «без преемственности нет искусства» и что «каждое поколение художников имеет своих предшественников», тем не менее выходило так, что опереться на опыт своих непосредственных предшественников он не мог. Естественно, его взоры обращаются к искусству великих мастеров прошлого.На нестеровском портрете КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея представлен держащим в руке античную вазу. Антик — символ высоких идеалов искусства и преданного служения ему. Однако по своему духу теснее связан с иными, более близкими пластами культурных традиций. И, конечно, прежде всего с традициями древнерусской монументальной живописи.
В творческом освоении национального наследия он как бы восполняет пробел, оставленный
, который в своем творчестве остался фактически глух к достижениям древнерусской монументальной живописи.С 1916 по 1929 год КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея. Традиции и обрели свою новую жизнь в искусстве , точно так же, как традиции древнерусской живописи XVI—XVII веков, ярко представленные, к примеру, фресками ярославских церквей, нашли своеобразный отголосок в творчестве . родственнее по духу искусство , опосредованно отразившее противоречия своего времени, его трагизм. Созвучны умонастроению КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея и более ранние памятники новгородской живописи, такие, как, например, драматические росписи Спаса на Нередице, а также церкви святого Георгия в Старой Ладоге. Устремляясь в глубь веков, можно найти связи искусства КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея с образцами древнерусских мозаик Киева, ведущих, в свою очередь, родословную из Византии. Таким образом, через «драматическую» ветвь древнерусского искусства ( , новгородских росписей XII столетия, мозаик киевской Софии) искусство КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея соприкасается с традициями торжественной и внутренне драматичной византийской монуменальной живописи.
побывал в Киеве, Новгороде, Пскове, Старой Ладоге, в Ферапонтовом и Кирилловском монастырях, в Вологде, Ярославле, Ростове Великом и Владимире. Но и тут из всего огромного запаса художественных ценностей живописец избирает то, что ему внутренне близко. Конечно, он каким-то образом усваивает уроки и , и , но не их идеально гармонические, мелодичные образы отвечают драматическому духу творчестваОбращение художника именно к данному кругу наследия объяснимо. Повышенное чувство трагедийности исторического момента, потребность в монументальной форме направили стилистические поиски КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея к истокам древнерусского искусства, ко времени, когда русская земля отстаивала себя в борьбе с врагами. Христианство, пришедшее из Византии, играло в те времена положительную роль, сплачивая русов под знаменами единой веры. Вместе с христианством, как известно, Русь восприняла и более высокие культурные традиции. Не исключена возможность, что в византийской культуре КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея видел прообраз единения культуры Востока и Запада.
Если, с одной стороны, Византия дала толчок развитию искусства Древней Руси, то, с другой стороны, византийские традиции прочно утвердились в средневековой Италии. Искусство, выросшее на этих традициях, непосредственно предшествовало искусству Возрождения, и лишь на основе их использования и переработки в творчестве Чемабуэ, Каваллини, Дуччо и постепенного их преодоления в творчестве Джотто могли торжествовать победу мастера Высокого Возрождения, Именно в Италии КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея встретился с искусством, сохранившим традиции византийской монументальной живописи. Мозаики XII века собора в Чефалу (Сицилия) глубоко потрясли художника. Он исполнил с них несколько копий.
Анализ эскиза картины «Русь уходящая» позволяет сопоставить его композицию с древнерусскими и византийскими мозаиками, в частности со знаменитыми мозаиками церкви Сан Витале в Равенне. КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея использует тот же принцип фронтально-торжественного предстояния. Его композиция (сюжетный мотив картины — выход верующих из церкви — выявлен довольно слабо) передает именно парад — «последний парад православия». Видимо, не без влияния византийского искусства КоринПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея в подготовительных этюдах пришел к обостренной декоративности силуэта, к жесткости линейного контура. Стоит вспомнить и то, что в византийском и вообще средневековом искусстве духовное начало рассматривалось как основное качество произведения. Корину в человеке важна прежде всего его духовная сущность. Такое отношение к человеку и дает возможность художнику использовать традиции средневековья — от искусства Византии и Древней Руси до готического искусства. О том, что Корин глубоко чувствует пафос готической архитектуры и пластики, уже писалось. Во время моего посещения мастерской художника, он задумчиво произнес, глядя на портреты к «Руси уходящей»: «В них есть что-то готическое, торжественное». Интересно, что, говоря о культурных традициях, Корин поставил в один ряд «Парфенон готики» Шартрский собор и искусство Джотто и Микеланджело, имена Данте и Шекспира. Тем самым он как бы внутренне объединил средневековье и Возрождение. Разумеется, в искусстве средневековья и в искусстве Возрождения проявился интерес к различным сторонам человеческой сущности. Но в понимании художника великие произведения разных эпох, видимо, связаны силой мысли, напряжением страсти, глубоким внутренним содержанием.
Освоение традиций большого искусства для КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея — не просто накопление профессионального мастерства. В этих традициях находит опору гуманизм его творчества. Уважение к человеческой душе сочетается у художника с уважением к тому, в чем выражается душа, — к фигуре, лицу. Гуманизм КоринаПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея направляет его на глубокое изучение конструкции и пластики человеческого тела. И здесь он обращается к опыту великих мастеров Возрождения. Он копирует Леонардо и Микеланджело, Рафаэля и Тициана, Тинторетто и Караваджо.
Заметки в записных книжках художника, относящиеся ко времени его поездок за границу (в 1931—1932 и в 1935 годах), говорят о том впечатлении, которое произвели на него работы Симоне Мартини, Орканньи, Пьеро делла Франческа, Гирландайо, Мантеньи, Луки Синьо-релли, а также многих других художников. Глядя на творения Леонардо и Микеланджело, Корин с патетическим отчаянием восклицает: «Великие, помогите!» Он словно бы заклинает себя словом «помни»,
«Помни суровую торжественность и лаконизм!»
«Помни — трагично!» (перед фреской «Распятие» неизвестного художника в городе С. Джиминьяно).
«Помни величавые силуэты, величавые жесты!»
«Помни, помни» — повторяет он как рефрен перед произведениями Джотто, Донателло, Микеланджело.