Павел Андреевич Федотов. 1989. Автор: Д.В. Сарабьянов
Но, разумеется, нельзя все достижения
а объяснять лишь свободой от академических канонов и обращением к фольклорной традиции. Его творчествосоставляет органическое звено в развитии бытового жанра в русской живописи и графике. Бытовой жанр запоздал в России своим рождением. Он как бы цьггался утвердиться в течение XVIII века, давая отдельные проявления то в виде одинокой картины И. Фирсова «Юный живописец», имеющей своими образцами французский бытовой жанр XVIII столетия, то в виде картин
а «Свадебный сговор» и «Крестьянский обед», выполненных «на исторический манер», то в графике а, отмеченной критическим пафосом, хотя и развивающей традиции «костюмного» жанра. Все эти проявления были неоднородны, не могли составить некоего жанрового единства. Что касается параллельной линии, реализованной в стаффажных элементах пейзажных композиций, то они еще не перерастали в самоценный жанр, а лишь как бы подготавливали к этому качественному скачку, начало которому должны были положить новые свойства собственно жанровой живописи. Последняя с трудом рождалась и утверждала себя в первые десятилетия XIX века, особенно в 20-е годы. В то время бытовой жанр как бы прорастал сквозь все другие жанры, словно пользуясь случаем утвердиться, занять свое законное место. В пейзажах Сильвестра Щедрина жанровые сцены получали все большее значение и наконец обособлялись. В рисунках романтика А. О. Орловского именно в 20-е годы утвердилась тенденция бытописательства, заставившая художника обращаться к изображению постоялых дворов или массовых сцен на Неве. В. А. Тропинин вносил сильный жанровый элемент в свои портреты, а иногда и пробовал силы в чистом бытовом жанре. И наконец стал родоначальником жанровой живописи в полном смысле этого слова, утвердив свою традицию и породив огромное число последователей и учеников. Бытовой жанр 20—40-х годов, связанный с деятельностью самого Венецианова и художников его круга, был прямым предшественником жанра а. Художнику приходилось сначала усваивать эту традицию, а затем ее преодолевать — с тем, чтобы открыть новую страницу в истории русской живописи.Бытовой жанр Венецианова строился на вполне сложившихся определенных правилах. Здесь не найти развитого сложного сюжета, конфликта, многословного рассказа, здесь нет событий. Перед зрителем предстает явление, которое показано, а не пересказано. Тем более что сами сюжеты не дают никакого повода для пересказа. Само явление, запечатленное художником, односложно. Обычно сюжеты, которые чаще всего использовал Венецианов, связаны с крестьянской жизнью, повседневным трудом. В его творчестве жанр слился с портретом, натюрмортом, интерьером или пейзажем. Все эти компоненты выступали в его картинах как равноценные, равнозначные. Активное действие героев разрушило бы эту равно-великость частей и отодвинуло бы другие компоненты на задний план. Ученики Венецианова не изменили этих принципов, но при этом расширили тот круг сюжетов, которыми пользовался их учитель. Они часто изображали и городские сцены, любили показывать прохожих на улице, друзей или знакомых в интерьерах комнат или мастерских за игрой на гитаре или в момент сбора на охоту. Иногда интерьеры венециановцев наполнены лишь воздухом и светом, а если в них есть люди, то они в лучшем случае читают, рисуют или играют с собачкой. Именно такие интерьеры стали для
а отправной точкой в развитии жанра: он наполнил их людьми, развернул в этих стенах сложные события, ввел драматургию, перенес в интерьер ситуации и конфликты, разработанные современной ему литературой.Правда, и в пределах венециановского круга мы подчас находим следы влияния современных литературных тенденций. В частности, заметна своеобразная интерпретация физиологизма, присущего натуральной школе, образовавшейся в литературе, как известно, под влиянием Гоголя. Здесь происходила своеобразная аберрация историко-художественного процесса, графика и живопись, еще не овладев критическим реализмом, на. почве которого уже твердо стоял Гоголь, воспользовалась прежде законного срока его достижениями. Однако скоро
«исправил» эту историческую ошибку. Но при этом ему помогли предшественники — те художники, которые с интересом приглядывались к уличным типам, как это делал И. С. Щедровский, демонстрировали в своих произведениях разного рода сбитенщиков, разносчиков, извозчиков, трубочистов. Такое расширение сюжетного круга давало повод для быстрого движения вперед, чем и воспользовался .Из беглого обзора истоков
ского творчества достаточно ясно, как художник превратился в своего рода улавливателя важнейших тенденций и течений современного искусства, традиций прошлого и предначертаний будущего.Искусство
а начинается с графики — с рисунка и акварели. К живописи он обратился лишь в середине 40-х годов. В начале своего творчества — в дилетантские и ученические годы — художник не владел техникой масляной живописи, да и не пробовал ею овладеть.В сюжетике ранних рисунков 30-х годов все смешано: подчеркнуто романтические мотивы, копии с классицистических произведений, рисунки с натуры, карикатурные изображения. Как хорошо иметь в роте портныхКак хорошо иметь в роте портных. 1835Бумага, карандаш, 25,9 х 24,2Государственный Русский музей», 1835, где изображен солдат, «на ходу» зашивающий офицеру штаны в самом «опасном» месте), соединяя карикатурную задачу, желание изобразить смешное с изучением реальной предметно-фигурной ситуации. Подобные рисунки не имели своей целью формальную завершенность, законченность. В этом отношении иначе выглядит портретное творчество раннего а.
часто избирает забавные сценки (например, «Портреты художник рисовал обычно акварелью. Акварельный портрет был той сферой, где можно было наиболее свободно воспользоваться широко распространенной традицией, опытом современников. В 30-е годы он был одной из самых модных форм графики. В этом жанре работали и профессионалы высокого класса, такие как П. Ф. Соколов, и многочисленные дилетанты. Акварельными портретами были увешаны в то время гостиные и кабинеты; они дарились на память, посылались по почте в далекие края друзьям и знакомым. Именно в этом жанре изобразительного искусства дилетантский уровень приближался к профессиональному. И именно в акварельном портрете основные приемы жанра, научился рисовать портрет мастеровито, свободно, правда, не внося при этом индивидуальных черт в общую для всех систему акварельного портрета.
поднимается выше, чем в рисунках. Ряд работ 1836—1837 годов — три изображения Родивановских, два портрета Колесниковых — свидетельствуют о том, что художник довольно легко усвоилНо довольно скоро эти индивидуальные черты стали проявляться в портретных работах. Начало положил «Портрет А.И. Федотова, отца художникаПортрет А.И. Федотова, отца художника. 1837Картон, акварель, 20 х 17,2Государственная Третьяковская галерея» (1837), изображенного за столом собирающимся читать «Русские военные ведомости» и протирающим очки. Этот портрет не так артистичен, как предшествующие. Но в нем больше внимание сосредоточено на реальном, конкретном моменте, и таким образом преодолен тот элемент абстрактности, который характерен для прежде названных работ. В портрете отца есть жанровый аспект. В соответствии с ним более конкретно обрисовано пространство как место бытия модели, наличествуют детали, объясняющие действия человека.
В других работах путь жанровой конкретизации обнаруживается еще более определенно. В 1837 году во время отпуска, проведенного в Москве в родительском доме, ПрогулкаПрогулка. (Автопортрет с отцом и сестрой). 1837Бумага, акварель, 26,5 х 21,4Государственная Третьяковская галерея», в котором изобразил отца, сводную сестру и себя идущими по улице Москвы возле здания Кадетского корпуса, где художник учился. Этот групповой портрет, превратившийся по сути дела в жанровое произведение, особенно сильно напоминает сцены, созданные мастерами круга Венецианова.
исполнил групповой портрет «Приблизительно в это же время стали появляться групповые портреты, которые, либо в силу наличия сюжета, либо в силу намечающихся в групповом портрете взаимоотношений разных персонажей, так или иначе должны были «подвинуться» к жанру. Наивысшей точки эта тенденция достигает в неоконченном групповом портрете 1840 года, изображающем
а и восемь его сослуживцев за карточной игрой. В более позднее время мотив карточной игры получал сатирическую или трагическую трактовку. В акварели 1840 года подобный подтекст отсутствует. а прежде всего интересуют портретные задачи, а также характерная для каждого из участников сцены реакция на ход игры. добился в этом произведении не только точности портретных характеристик, но и красоты линий, тонкости отделки деталей. Художник любуется своими моделями и предметами. Он находит в них естественную красоту, которая в представлении художника изначально присуща миру. В такой позиции чувствуется близость венециа-новцам. В той же мере она проявляется в массовых сценах или жанровых произведениях.