Алексей Александрович Васильев. Монография. 1979. Автор: Васильева Наталья Алексеевна
В картинах «У могилы героев», «Молдавский чабан» Алексей Александрович показывает красоту и безбрежность просторов края.
В работах 40-х годов постепенно исчезает жесткость силуэтов и склонность к локальному цвету. Появляются качества мягкой живописности, прозрачности цвета — характерные для природы Молдавии.
Именно 40-е годы определили путь дальнейшего развития творчества Алексея Александровича.
Творческий успех отца в эти годы был трудным успехом.
Много времени занимала работа в Союзе художников. Иногда днем он не успевал заглянуть в мастерскую.
Холсты, грунты, кисти, краски, рамы — все было проблемой. Жизнь стертым кистям он продлевал, подогревая на спичке металлический ободок и вытягивая из него щетину.
Отец не любил писать на использованном холсте, он его отмачивал, скоблил и стирал. Грунтовать холсты тоже приходилось самому. На подрамнике он вел записи-наблюдения за поведением грунта.
Записные книжки тех лет свидетельствуют и о его большом интересе к технике живописи. Он часто для памяти фиксирует — «…обратить особое внимание на технику подмалевка, рисунка, прокладки. «Осмотр старого дома» Крамского — удивительно интересная в этом отношении вещь. Рисунок и прокладка, почти гризально, но в найденном тоне, по которому писать это значит только уточнять, дополнять, расширять, но не изменять, не переделывать, как это обычно делают»». Алексей Александрович также придавал большое значение копированию, относясь к нему как к одному из лучших видов учебы у любимых мастеров. Он считал, что только так можно подробно ознакомиться с почерком художника. Поэтому неудивительно, что после копий с офортов Рембрандта, а также живописи Рафаэля, Тициана, Гойи, он делал натурные рисунки в подражательной манере, рисовал почти каждый день, считая, что ежедневное рисование необходимо художнику как разминка.
После войны у нас дома очень часто за столом у керосиновой лампы собирались порисовать друзья отца. Особенно часто приходили Дж. Юстер, М. Гамбурд Гамбурд Моисей Ефимович [1903—1954] Советский художник. Живописец. Автор жанровых картин на темы крестьянской жизни, национальной истории, а также портретов тружеников Молдавии...., С. Чоколов, К. Кобизева. Этих разных людей объединяла не только страсть к искусству, но и тяга к общению друг с другом. Увлеченные рисованием, художники постепенно прекращали начатый разговор. Потрескивала затопленная печь. Длинные тени волновались на стенах почти пустой квартиры.
Рисунки Алексея Александровича этого времени несут на себе очарование сходства, умение передать настроение и характер изображаемого. Позировали соседские ребятишки, задержавшиеся гости, а также случайные посетители. В альбоме тех лет есть рисунок с Володи -печника, в нем удачно передан самоуверенно-иронический вид этого человека. Тут же и рисунок с парнишки -почтальона: посидеть, погреться он согласился, но пройти в комнату дальше дверей не захотел. Так и сидит на фоне двери, закутанный в неуютные послевоенные одежды оробевший паренек, по-крестьянски положив руки на колени.
К сожалению, друг друга художники почти не рисовали. Но к этому времени относятся портреты Юстера, написанные с членов нашей семьи. Рисующим позировала Татьяна Анатольевна — искусная рукодельница, с вязаньем или шитьем в руках. Часто рисовали и нас с братом.
Я любила позировать папе. Мне, уставшей от безмолвного сидения, он рассказывал сказки, придумывать которые был большим мастером. Разнообразию сюжетов, тем, фантазий — не было конца.
На одном из портретов я изображена маленькой девочкой на фоне нашего дворика, где когда-то Малешевская писала свои натюрморты.
Закомпанован портрет очень естественно в редком формате овала. Написан он широко, легко, в сложном серебристо-сером колорите, характерном для творчества отца 40-х годов. Эти годы были для него временем неустанного совершенствования мастерства. Оно выражалось в постоянном изучении живой натуры в этюде и рисунке, в усиленном внимании к технологии и технике живописи, в копировании, в углубленном изучении искусствоведческой литературы, а также в общении с коллегами.
Алексей Александрович очень ценил беседы и встречи с интересными образованными людьми.
Приезжавших художников, искусствоведов, знакомых и незнакомых, он обязательно приглашал к себе в мастерскую. Некоторые из них останавливались у нас погостить. Отец был радушным хозяином.
Запомнился мне приезд сутулого, худого, немного странного Р.Р. Фальк 
Фальк Роберт Рафаилович [1886—1958] Русский живописец, график и театральный художник. Один из организаторов общества "Бубновый валет". Участник выставок: Молодых художников, Московского товарищества художников, "Мир искусства" (с 1911, с 1916 член общества), "Золотое...а с семьей. Папа был с ним знаком по временам учебы во ВХУТЕИНе. Он рассказывал о необычных его работа, которые Роберт Рафаилович показывал ему в Москве. С Фальком Алексей Александрович много спорил. Они сражались и за шахматной доской. По вечерам ходили на этюды. В память об этом времени у нас много лет висит маленький этюд Фалька, подаренный папе.
Много в творчестве Р.Р. Фальк Фальк Роберт Рафаилович [1886—1958] Русский живописец, график и театральный художник. Один из организаторов общества "Бубновый валет". Участник выставок: Молодых художников, Московского товарищества художников, "Мир искусства" (с 1911, с 1916 член общества), "Золотое...а отец не принимал, но очень высоко ценил его как колориста и широко образованного художника.
Каждый приезд А.А. Федорова-Давыдова доставлял нам всем большую радость. Человеком он был очень сосредоточенным и необычайным тружеником. По рассказам папы, учитель был дотошным и азартным исследователем русского искусства, о чем красноречиво свидетельствуют его замечательные труды.
После посещения учителя осталась книжка «Семен Щедрин» с надписью: «Тезке по имени и по языку с любовью острой, как кишиневский перец, и легкой, как кишиневское вино».
Приезды крупных деятелей искусства вносили заметное оживление в провинциальную, в общем-то, жизнь Кишинева послевоенных лет.
Отец охотно и многим показывал свои работы. Внимательно прислушивался к дельному совету, к критическому замечанию, считая, что без них не может существовать художник.
В 1949 голу он пишет о необходимости организации в Союзе художников Молдавии критической секции. /А. Васильев 
Васильев Алексей Александрович [1907—1975] Советский художник. Живописец. Заслуженный деятель искусств МССР. .... Художники и скульпторы к юбилею республики. — «Советская Молдавия»,1949, 2 августа./ Его и в последующие годы беспокоил дилетантизм в критике, неспособность, а иногда и неумение или нежелание говорить правду. Алексей Александрович четко формулирует прекрасную мысль о том, что «критика- это система существования искусства в обстановке всеобщей ответственности».
Советское правительство высоко оценило вклад А.А. Васильева в развитие молдавского изобразительного искусства, наградив его орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», а также медалью «За доблестный труд».
В 1946 году Указом Президиума Верховного Совета МССР ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств МССР.
На обратной стороне фотографии рукой А. Васильева написано: Алексей Александрович Федоров-Давыдов, Ирина Hиколаевна и их сын Герман с Ярославом Васильевым на ул. Котовского. Кишинев, 18 августа 1948 года.