К.П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. Возвращение в Россию. Санкт-Петербург. Начало.. 1961. Автор: Н. Машковцев
«Художник должен уметь писать все», — сказал Леонардо да Винчи... Но сам, как из картин видно, всего писать не умел. Первый и единственный художник, равно прекрасно умеющий писать все, был К.П. Брюллов 
Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... и в эгом отношении иа него следует смотреть как на человека, решившего давно заданную, но до него никем не разрешенную задачу.
Другую, не менее важную задачу решил Брюллов своими композициями, которых не только непонимающие литераторы, но и некоторые художники называют раздерганными и клочковатыми. Подобные толки обыкновенно распускаются поклонниками всего старого, даже и нехорошего. Я сказал выше, что Рафаэль довел до совершенства здравый смысл композиции; теперь прибавлю, что он в изложении своих мыслей был еще несовершенен. Рафаэль в картинах своих расставлял фигуры и группы, не довольно точно придерживаясь линейной перспективы, которая должна быть основанием всякого художественного произведения, как непременный закон. Если картины Рафаэля, начиная с «Преображения», разбить по перспективе, то легко убедиться, что фигурам на картинах нет места, а следовательно, изображенные группы в том виде, как они представлены на картинах, в натуре быть не могут. Композиция после Рафаэля немного сделала успехов, а потому излишним считаю говорить о произведениях художников, бравших Рафаэля за образец. Брюллов здравому смыслу композиций Рафаэля придал форму, которой им недоставало. С каждой картины его можно сделать архитектурный план; между группами и фигурами всегда есть приличное расстояние; каждому аксессуару найдено место так, как и в натуре. Почему же композиции Брюллова называют некоторые раздерганными и клочковатыми? Потому, что трехвековыми последователями Рафаэля глаз наш приучен видеть фигуры в известных поворотах, группы в известных формах, отступление от которых кажется нам странностью по своей новости. Есть знаменитые современные художники, называющие брюлловскую верность натуре вздором; и это неудивительно: люди не легко расстаются с правилами, считавшимися долгое время непогрешимыми, когда сами привыкли действовать на основании этих правил; но к молодому поколению, более восприимчивому, удобно прививаются истины, вытесняющие мало-помалу устаревшие начала. Что же касается исполнения, т. е. рисунка и лепки, то в этом. отношении Брюллову нет равного, -даже по сознанию многих из тех художников, которые противятся его нововведениям. Рисунок и лепку Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... довел до совершенства, далее которого едва ли они могут идти, и многие опытные художники утверждают, что эта часть искусства составляет величайшее достоинство Брюллова Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при....
В XIII и XIV столетиях, когда искусство было в младенчестве, художники мало обращали внимания на красоты форм и, рисуя фигуры, довольствовались верным выражением чувств человека. Микельанджело и Рафаэль усовершенствовали рисунок. Микельанджело первый занялся строгим изучением анатомии и этим оказал важную услугу искусству; Рафаэль воспользовался изучениями Микельанджело и старался соединить их с красотой греческих образцов. Несмотря на успехи, им сделанные, он не дошел до совершенства, даже не сравнивался с греками, с чем все согласны. В рисунке его, простом и благородном, замечается некоторое однообразие, заученность форм и недостаток в выполнении подробностей. Рисунок Брюллова прекрасен, верен натуре и потому разнообразен. Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... глубоко изучал антики и анатомию, и следствием этого изучения было то, что он понял, как сам выражался, что «статуйный рисунок дает картине деревянность», а потому всегда старался замечать красоты и разнообразие форм в каждом натурщике и пользовался ими, не переиначивая их на манер греческих статуй. Рисунок греков именно оттого и был хорош, что греки подмечали красоту в самой натуре, а новейшие художники уступают им, потому что ищут красоты более в статуях, чем в натуре.
Некоторые художники находят, что Брюллов иногда придерживался натуры не совсем благородной, и в пример приводят воина в «Последнем дне Помпеи
Последний день Помпеи. 1830—1833Холст, масло, 456,5 x 651Государственный Русский музей». Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... был естествен во всем и всегда. Он понимал ту изящную простоту, которая заставляла его давать различные формы фигурам по различию лет и звания. «Помпея» может быть рассматриваема как образец в этом отношении, потому что в ней можно видеть переходы от самых разнообразных, деликатных, образцовых женских форм, до изможденного старческого тела. Все фигуры Брюллова живут и дышат. Брюллов владел механизмом высшей степени совершенства и говорил, что «тот не художник, для кого исполнение составляет труд», что «копотность исполнения сообщает вялость даже самой мысли». Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... говорил еще, что «рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобьг художник, начав размышлять и чувствовать, передал свои мысли верно и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется, и карандаш должен перевернуться. Мысль и рисунок — это муж и жена. Чувство сеет в художнике мысль, рисунок рождает ее, одно без другого немо и бесплодно. Да и поздно учиться рисунку тогда, когда живая женщина нравится более «Венеры Медицейской»! Умный и талантливый артист скоро поймет всю наивность заученных направлений и стилей».
Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... требовал, чтобы всякий сюжет был трактован буквально верно истории своей, а потому и фон занял у него не последнее, хотя и невидное место. Фон дает характер веку и стране, и в этом случае играет очень важную роль, особенно в исторической живописи. Истина эта так очевидна, что я считаю излишним говорить о ней, хотя есть еще знаменитые художники, которые, застав ученика за обдумыванием фона, говорят: «Это вздор, сделайте что-нибудь — все будет хорошо», и хотя умные ученики ничего не возражают на это учителю, но продолжают обдумывать фоны — и делают хорошо. В Риме знаю я одного известного художника, который, поняв важность фона в картине, обыкновенно говорит: «фигуры меня нисколько не затрудняют: я всегда с ними справлюсь, когда улажен фон».
Теперь остается сказать несколько слов о художниках, проповедующих стиль в складках.
Что такое слово «стиль»? Стиль (по академическому словарю) значит слог; а слогу, как известно, научиться нельзя. Художников же учат стилю и уверяют, что он заключается в известном расположении складок. Стиль действительно важная вещь и состоит прежде всего в верном понимании сюжета. Когда сюжет неверно понят, стиля в произведении быть не может, и никакие складки не помогут этой беде. Возьмем в пример писателя: если он, выводя на сцену художников, заставляет их говорить языком царедворцев, то этим самым теряет стиль. Также, если он заставит их говорить языком простолюдинов,— стиля не будет. Уловить характер сюжета так верно, чтобы зритель, глядя на произведение, сказал: «это так», «это то»— значит создать стиль. Отсюда очевидно, что каждому сюжету приличен стиль свой собственный во всем: и в рисунке, и в складках. Это, кажется, очень понятно. Складки, приличные иконе, не годятся для Венеры и наоборот. В этом случае также, как и в других, все должно подмечать в натуре, бесконечно разнообразной и прекрасной, а не придерживаться того или другого художника, потому что всякий мастер, как бы он ни был разнообразен, все-таки однохарактерен.
Но художники из художества сделали какую-то странную науку и забыли самую простую вещь: изображать в своем произведении свои собственные мысли и чувства. Я уже сказал, что из картин Рафаэля художники вывели особые правила, которые и принято считать непогрешимыми. Эти же правила приладили и к складкам.
В Риме, например, где пуристическая секта процветает, я был поражен, услышав, что известные художники проповедуют о каких-то глазках, бровках и зрачках, складках, которые не только (будто бы) должны быть на всякой драпировке, но вам говорят еще, где именно должны они быть! Не менее странно слышать, что художники, почитавшиеся за великих рисовальщиков, следовательно понимавшие красоту линий, не понимали (будто бы) красоты складок; и наоборот, плохие
рисовальщики принимаются за образцы в расположении драпировок! Одно другому противоречит: как может не понять красоты складки тот, кто понял гораздо труднейшее—красоту нагого тела? и наоборот, уродливую фигуру никакие складки не украсят. Изучение искусства делать на условных местах глазки и бровки довело наконец до того, что на всяком шагу встречаются картины, похожие, разумеется, для неопытного глаза — на рафаэлевские, но в которых нет рафаэлевского смысла, да и ничего нет, кроме условной манеры, столь же вредной и дикой, как и французский шик.
По этой части искусства Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... не сделал ничего нового (да едва ли и можно сделать что-нибудь новое в складках), но он сделал много хорошего. Драпировка его так же проста и прекрасна, как композиция и рисунок: в ней нет ничего заученного, и она всегда отвечает сюжету; труд же художника скрыт в драпировке так, что, кажется, Брюллов Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при... вовсе не хлопотал о ней. Некоторые художники говорят, что Брюллов действительно не думал о драпировке, а писал с натуры что ни попало. Мнение смешное и детское! Стоит только взглянуть на чертежи Брюллова, чтобы убедиться, как он иногда долго возился, улаживая в картине какой-нибудь, невидимому, ничтожный аксессуар, о котором другой художник и не думал бы, убежденный, что стоит только наделать глазок, бровок и зрачков—и все будет как нельзя лучше. От этого внимательного обдумывания картины во всех ее мельчайших подробностях прежде, нежели начиналась она, зависела отчасти и скорость исполнения у Брюллова Брюллов Карл Павлович [1799—1852] Великий русский художник. Портретист. Живописец. Великолепный акварелист. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при..., говорившего, что «работа ничего не стоит, когда готовый подходишь к холсту».