Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939]

Кузима Сергеевич Петров-Водкин. Каталог выставки. 1966. Автор: Селизарова Е.Н.

Как и многих представителей творческой интеллигенции, его глубоко волнует в те годы судьба русского искусства, его национальная самобытность.

В 1912 году появляется «Купанье красного коняКупание красного коня. 1912Холст, масло, 160 х 186Государственная Третьяковская галерея», навеянное образами древнерусской живописи, народными сказками, легендами. Красный цвет, контрастируя с бледно-зеленым, сразу сосредоточивает внимание на «огнедышащем», коне, будто принесшем в жизнь что-то яркое, неожиданное, новое, молодое,—так воспринимается юный всадник с золотисто-розовым телом. Позже, когда начнется первая империалистическая война, художник свяжет с «Красным конем» свое предчувствие каких-то больших перемен, ожидающих Россию. В эти годы художника не покидает мысль о спасительной силе красоты («красота спасет мир»,—говорил художник в одном из своих выступлений). Особенно наглядно она воплотилась в образе прекрасной скорбной женщины — «Богоматери «Умиление злых сердец»Богоматерь Умиление злых сердец. 1914—1915Холст на дереве, масло, 100.2 x 110Государственный Русский музей», созданном в 1915 году, в разгар империалистической бойни.

Вскоре Петров-Водкин Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939] Знаменитый российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.... понял, сколь утопична мечта «остановить кровавую бойню» с помощью произведений искусства. У художника возникает замысел первой «социальной» (по его выражению) картины, посвященной воинскому подвигу: «На линии огняНа линии огня. 1916Холст, масло, 196 x 275Государственный Русский музей», осуществленной в 1915—1916 годах. В ней, бесспорно, отразились как патриотический подъем русской интеллигенции в годы первой империалистической войны, так и непонимание классовой ее сущности. Неясно, во имя кого и чего погибает изображенный в картине молодой офицер с лицом  архангела, вдохновляющий своей  смертью

солдат. Они выбегают из-за холма с ружьями наперевес, навстречу врагу. Двусмысленность философской концепции темы породила противоречивые толки вокруг картины и глубокое разочарование в ней художника. Но так или иначе—именно большие общественные потрясения повернули Петрова-Водкина лицом к действительности, к реализму, подготовив его к искреннему и восторженному восприятию Октябрьской революции.

Путь к реалистическому образному мышлению, окончательно окрепшему после революции, лежал через такие произведения художника, как «МатьМать. 1913» (1913 и 1915), «Девушки на ВолгеДевушки на Волге. 1915Холст, масло, 96 х 120Государственная Третьяковская галерея» (1915), «УтроУтро. Купальщицы. 1917Холст, масло, 161 x 129Государственный Русский музей» (1917). Они демократичны по характеру. В них явственно отражается тенденция к поэтизации крестьянского быта и образа простой русской женщины.

Необычайно скромна и возвышенна мать—молодая крестьянка, кормящая свое дитя на зеленом приволье («МатьМать. 1913», 1913). Веселой россыпью цветистых одежд на крутом берегу реки, музыкальным ритмом девичьих поз и жестов останавливает внимание зрителя небольшая картина «Девушки на ВолгеДевушки на Волге. 1915Холст, масло, 96 х 120Государственная Третьяковская галерея»  (1915).

Нежны и чисты, как окружающая их зелень холмов, синь реки, голубой воздух, женщины и ребенок в картине «УтроУтро. Купальщицы. 1917Холст, масло, 161 x 129Государственный Русский музей» (1917). Во всех этих работах—глубокое уважение к женщине, материнству, которое пройдет красной нитью через все творчество художника. В них Петров-Водкин Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939] Знаменитый российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.... решает и сложные формальные задачи — взаимоотношений света, цвета, формы и пространства в связи с общей проблемой художественной выразительности. Цвет становится одним из главных средств построения образа. Художник любит гармонии чистых, звучных, насыщенных тонов, смело усиливаемых цветовыми контрастами. Ярко-красное он не боится дать в соседстве с нежно-зеленым; голубое — с розовым; желтое — с фиолетовым. При этом человек всегда написан светло или темно-коричневым локальным тоном, торжественно и строго, как на русской иконе или в картинах Александра Иванова Иванов Александр Андреевич [1806—1858] Великий русский художник, яркий представитель классицизма. В 1824 году пишет первую большую картину "Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора" (ГТГ), за которую удостаивается Малой золотой медали. В 1827 году за картину "Иосиф толкует сны....

Особенности цветового строя произведений Петрова-Водкина во многом    определены     их    монументальным    характером — философской

глубиной замыслов, раскрывающих общечеловеческие темы, расчетом на рассмотрение с большого расстояния, связью с архитектурой. Но и в «камерных», на первый взгляд, работах Петрова-Водкина ставятся сложные проблемы жизни, идут рядом добро и зло, новое и старое, рождение и смерть... Такова маленькая картина «ПолденьПолдень. Лето. 1917Холст, масло, 89 x 128.5Государственный Русский музей» (1917). На первом плане ветка яблони, символизирующая плодородие земли, а вдали, прямо за ней,—похоронная процессия, провожающая в последний путь крестьянина — сына и труженика земли. Зеленые холмы, круто вздымающиеся от реки; русские деревеньки, родные просторы, знакомые ему с детства—населены людьми. Мать, сидя на склоне холма, кормит ребенка. Под сенью деревьев отдыхают косари; лошадка, запряженная в телегу, бредет по дороге... Здесь впервые у Петрова-Водкина появляется новое ощущение бесконечности и величия пространства, выражающих цельность  и   гармонию  мироздания.

Радостно встретил Петров-Водкин Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939] Знаменитый российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.... революцию 1917 года. С первых ее дней он активно участвует в проведении ряда мероприятий Советской власти в области искусства. Входит в комиссию по реорганизации Академии художеств, куда в январе 1918 года приглашен студенческим советом в качестве профессора живописи. В 1921 году едет в Среднюю Азию как член экспедиции для производства ремонтно-реставрационных работ памятников древнего зодчества. Неутомимую общественную деятельность на культурном фронте он сочетает с напряженной творческой работой, поисками активных образных средств для выражения духа революционной эпохи. К первой годовщине Октября Петров-Водкин Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939] Знаменитый российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.... выполняет четыре панно для праздничного оформления Театральной площади в Петрограде. Считая себя неподготовленным для создания картины, отражающей смысл и грандиозность октябрьского переворота, художник в течение ряда лет больше внимания уделяет работе над натюрмортом и портретом. Через них он стремится обрести конкретность образного мышления, вплотную приблизиться к реальной действительности, изучив во всей полноте предмет, характер современника и окружающую их среду.

Решая эти задачи, он смело ломает установившийся традиционный взгляд на живописное пространство, построенное по законам свето-воздушной и линейной перспективы, заимствованной из арсенала классики. Его захватывает идея выражения в картине «космических» связей в природе. Это, с его точки зрения, неизбежно в «планетарный» период развития человечества, в век новых научных открытий, но особенно — в эпоху величайших революционных преобразований, грандиозных социальных перемен. Свои мечты Петров-Водкин Петров-Водкин Кузьма Сергеевич [1878—1939] Знаменитый российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.... осуществляет сначала в «малых формах» — в натюрморте, портрете, пейзаже с тем, чтобы затем реализовать их в больших картинах «Смерть комиссараСмерть комиссара. 1928Холст, масло, 196 x 248Государственный Русский музей» (1928) и «1919 год. ТревогаТревога. 1934Холст, масло, 169 x 138Государственный Русский музей»  (1934).

В течение 1918 года он создает ряд прекрасных натюрмортов, вошедших в золотой фонд советской живописи: «СеледкаНатюрморт с селёдкой. 1918Холст, масло, 58 x 88.5Государственный Русский музей», «СкрипкаСкрипка. 1921Холст, масло», «Розовый натюрмортРозовый натюрморт. 1918Холст, масло, 57,5 x 71Государственная Третьяковская галерея», «Утренний натюрмортУтренний натюрморт. 1918Холст, масло, 66 x 88Государственный Русский музей» и т. д. Натюрморт «СеледкаНатюрморт с селёдкой. 1918Холст, масло, 58 x 88.5Государственный Русский музей», где на интенсивно-розовом фоне резко выделяются коричневая краюха хлеба, две картофелины и сухая селедка, лежащая на кусочке синей клеенки, — не просто красив по цвету, декоративен, но и насыщен социальным содержанием — это скудный питерский паек голодного 1918 года.