Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты». -0001. Автор: Е.Левенфиш, М.Карпенко, Е.Кириллина, Г.Прибульская
Многие ленинградцы, движимые любовью к , приносили музею в дар вещи, письма, фотографии.
За несколько месяцев до открытия музея выяснилось, что у дальних свойственников находится часть мебели из петербургской квартиры художника, семейные альбомы фотографий и ряд других предметов.
Подлинность этих вещей бесспорна. Инкрустированный псевдовосточный столик изображен в картине-этюде НегритянкаНегритянка. 1876Холст, масло, 115 x 92Государственный Русский музей (Государственный Русский музей). На нотной этажерке имеется даже автограф . Другие предметы репинской квартиры видны на различных фотографиях. Эта мебель и вещи стали существенным дополнением обстановки дома в «Пенатах».
То, что не удалось приобрести, воссоздали художники и архитекторы. Обеденный стол пенатской столовой — с вращающейся серединой — мог быть восстановлен полностью благодаря тому, что в архиве Русского музея был найден чертеж, этого стола и объяснение его конструкции.
Большие трудности пришлось преодолеть при восстановлении печей и каминов. Тут помогли картины и рисунки и других художников, в которых встречаются изображения интерьеров. Так, например, портрет , исполненный , был написан на фойе большого желтого камина в мастерской «Пенатов». Печь в столовой видна на многих фотографиях. Кроме того, один из художников (Ю. Мунтян), делавший эскизы для восстановления этой печи, на развалинах репинского дома еще в 1944 году подобрал несколько обломков кафелей, которые послужили ему образцом. Для маленьких печей в зимней мастерской подошли кафели разобранных к этому времени печей Русского музея.
Вместо некоторых утраченных произведений, которые были в «Пенатах», главным образом работ учеников , удалось отыскать картины тех же художников, относящиеся к тому же времени. Так появились в «Пенатах» этюд «Пиратка», портреты работы , ,
, Ф. Петрова, .
Усилиями архитекторов, художников, научных работников при постоянной поддержке партийных и советских организаций Ленинграда в июне 1962 года было
завершено восстановление дома и всей территории усадьбы.
24 июня 1962 года состоялось торжественное открытие возрожденных репинских Пенатов.
Главная задача работников музея-усадьбы — пропаганда, популяризация и изучение творческого наследия художника. Обслуживание посетителей
организовано здесь таким образом, что каждый пришедший в музей может ознакомиться с ним, прослушав объяснения, записанные на магнитофонную ленту, причем имеется несколько вариантов этих объяснений, рассчитанных на различные группы экскурсантов, том числе тексты для школьников, на языках народов СССР и на иностранных языках. В музее также постоянно дежурит научный сотрудник-консультант, в распоряжении которого имеются альбомы с дополнительными материалами и фотографиями. В конце осмотра музея посетитель увидит четырехминутный документальный кинофильм, смонтированный из кадров, на которых запечатлен в последние годы жизни.
С историей репинской усадьбы посетителей знакомит выставка, которая размещается в павильоне, находящемся у входа в парк. Там можно прослушать рассказ о мемориальных местах в парке «Пенатов». Кроме того, городским экскурсионным бюро проводятся автобусвэие экскурсии по репинским памятным местам в Ленинграде и в музей-усадьбу «Пенаты». Коллектив сотрудников «Пенатов» ведет научно-исследовательскую работу по составлению летописи жизни художника с наиболее полным каталогом его произведений. Создается собрание (в виде микрофильмов) рукописей , хранящихся в архивах и частных коллекциях, и фотографий его произведений.
Парк, дом, внутренний вид комнат воссозданы такими, какими они были в 1905—1912 годах, то есть в наиболее значительный и интересный период жизни в «Пенатах». Всего в доме восстановлено десять комнат (считая зимнюю веранду). Та часть дома, где были кухня, ванная и другие хозяйственные пристройки, согласно завещанию не сохранялась, поэтому сейчас она занята гардеробом музея и кабинетами для научной работы.
Осмотр дома-музея начинается с комнат, на стенах которых размещены большие фотографии основных произведений художника.
Начиная с первой крупной картины , Воскрешение дочери ИаираВоскрешение дочери Иаира. 1871Холст, масло, 229 x 382Государственный Русский музей, за которую при окончании Академии художеств он получил Большую эолотую медаль, можно проследить, как развивался и мужал гений . Такие произведения, как Бурлаки на ВолгеБурлаки на Волге. 1872—1873Холст, масло, 131,5×281 смГосударственный Русский музей, Крестный ход в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. 1880—1883Холст, масло, 178 x 285.4Государственная Третьяковская галерея, Не ждалиНе ждали. 1884—1888Холст, масло, 160,5x167,5Государственная Третьяковская галерея, «Запорожцы пишут письмо турецкому султануЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880—1891Холст, масло, 71,8x58,5Государственный Русский музей», «Отказ от исповедиОтказ от исповеди. 1879—1885Холст, масло, 48 x 59Государственная Третьяковская галерея», «Заседание Государственного СоветаТоржественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея. 1903Холст, масло, 400 x 877Государственный Русский музей», были этапами не только творческого пути самого художника, но и всего русского демократического искусства второй половины XIX и начала XX века.
Необыкновенный природный дар живописца с юных лет сочетался у с исключительным трудолюбием и страстью к работе. Как художник он сложился в один из переломных и значительных периодов в истории национального искусства. Идейно был воспитан в традициях революционных демократов и всегда считал себя человеком шестидесятых годов, для которого, как он писал, «не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого...».
Еще учеником Академии художеств стал последователем , -живописца и общественного деятеля, заставившего, по словам , «уважать и признать национальное русское творчество».
На глазах у под руководством образовались первые в России демократические объединения художников — Артель художников, затем Товарищество передвижных художественных выставок. вступил в ряды Товарищества уже известным живописцем, его произведения всегда были в центре внимания на передвижных выставках и горячо обсуждались в прессе.
В разнообразии своих художественных замыслов не имел себе равных. В его творчестве есть произведения, раскрывающие социальные противоречия пореформенной России, где показал тебя защитником угнетенного народа («Бурлаки на ВолгеБурлаки на Волге. 1872—1873Холст, масло, 131,5×281 смГосударственный Русский музей», «Крестный ход в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. 1880—1883Холст, масло, 178 x 285.4Государственная Третьяковская галерея», «Проводы новобранца»); в ряде творений художник воспевал самоотверженную борьбу русских революционеров («Не ждалиНе ждали. 1884—1888Холст, масло, 160,5x167,5Государственная Третьяковская галерея», «Отказ от исповедиОтказ от исповеди. 1879—1885Холст, масло, 48 x 59Государственная Третьяковская галерея», «Арест пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея»). Такие полотна, как «Иван Грозный и сын его ИванИван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885Холст, масло, 199.5×254Государственная Третьяковская галерея», «Царевна СофьяЦаревна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879Холст, масло, 204.5 x 147.7Государственная Третьяковская галерея», воспринимались как своеобразное преломление в исторических сюжетах современных драматических событий. Наконец, в исторических картинах «Запорожцы пишут письмо турецкому султануЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880—1891Холст, масло, 71,8x58,5Государственный Русский музей», «Конец Черноморской ВольницыКонец Черноморской Вольницы. 1900-еХолст, масло, 103.5 x 151Частное собрание», «ГопакГопак. 1927Холст, маслоЧастное собрание» художник прославил свободолюбие и братство своих земляков — украинских казаков. считал, что людям науки, искусства и литературы дана великая цель — помочь своему пароду в его движении к просвещению, к свободе, в борьбе за человеческие права. Вот почему в портретах писателей, художников, ученых, композиторов заставляет увидеть за блестяще переданными индивидуальными чертами глубокую внутреннюю жизнь ума и сердца. Таковы портреты Л. Толстого, композитора М.П.МусоргскогоПортрет композитора М.П.Мусоргского. 1881Холст, масло, 69 х 57Государственная Третьяковская галерея, В.И.СуриковаПортрет художника В.И.Сурикова. 1877Холст, масло, 62.5 x 54Государственная Третьяковская галерея, В.В.СтасоваПортрет В.В.Стасова. 1883Холст, масло, 74 x 60 Государственный Русский музей, СтрепетовойАктриса П.А.Стрепетова. 1882Холст, масло, 64.7 x 53.5Государственная Третьяковская галерея, А.К.ГлазуноваПортрет композитора А.К.Глазунова. 1887Холст, масло, 119 x 90.5Государственный Русский музей и других.