Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944]

С.Ю. Жуковский. Годы учения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. 1980. Автор: Горелов М.И.

В это время он становится экспонентом выставок Московского товарищества художников. На 3-й выставке были показаны его картины «На деревне» и «Проселок». В следующем, 1896 году на выставке этого объединения появилось десять его этюдов, свидетельствующих об интенсивной работе, а на выставке Академии художеств экспонировалась вышеупомянутая картина «НеманРека Неман. 1895Холст, масло., 84 x 122Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан».

Напряженная творческая работа Жуковского Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... как пейзажиста не отвлекала его внимания от занятий в Училище. В натурном классе, в который он перешел на четвертом году обучения, его преподавателями были К.А. Савицкий Савицкий Константин Аполлонович [1844—1905] Российский художник, академик живописи...., А.Е. Архипов Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович [1862—1930] Русский живописеж. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1883), 1886-1887 у , И.М. Пряшникова, А.К. Саврасова, В.Е. Маковского и В.Д. Поленова, в Петербургской Академии художеств (1884-1886) у Б.П. Виллевальде,... и Л.О. Пастернак Пастернак Леонид Осипович [1862—1945] Русский художник, представитель русского модерна, самобытный график и живописец, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, педагог. Отец будущего лауреата Нобелевской премии писателя Бориса Пастернака..... Все три художника-педагога обладали яркими творческими индивидуальностями, но сходились на приверженности к натуре, составляющей основу реалистического метода обучения. Савицкий, учившийся в Академии художеств вместе с И.Е. Репиным, являлся представителем славной когорты передвижников 1870—1880-х годов. Он прививал своим ученикам неизменную приверженность к жизненной правде и идею законченности художественного произведения, что шло от передвижников старшего поколения. В работах Жуковского на всем протяжении его творческого пути нет какой-либо недоговоренности; в них все изображенное конкретно, понятно, до конца высказано в завершенных образах. В глазах молодого художника черты нового передвижнического этапа объединялись с прогрессивными традициями предшествующего периода.

Если вспомнить, что Савицкий как постоянный член Московского правления Товарищества был вдохновителем и организатором передвижных выставок , то можно высказать предположение, что именно он и привлек Жуковского в ряды передвижников.

Как раз в это время, в 1895 году, на XVIII ученической выставке, где экспонировалось тринадцать работ Жуковского, привлек внимание преподавателей его «Помещичий дом», свидетельствующий о пробуждении поэтического таланта. По-видимому, не без содействия Савицкого, картина была отправлена в Петербург и показана на 24-й Передвижной выставке 1896 года под другим названием: «Утро». С тех пор  Жуковский Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... становится неизменным участником всех выставок Товарищества по 1918 год.

Что из себя представляла эта первая и единственная картина Жуковского Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... на 24-й Передвижной, становится известно из отзыва: «... и во всем этом беспристрастный зритель усмотрит ... проявления более или менее значительной талантливости (особенно бросающейся в глаза в небольшой картинке Жуковского - «Усадьба») ...».

Картина «Утро (Усадьба)», датированная 1895 годом, хранится в Москве в собрании М.М. Успенского. Изображен в перспективе под углом к зрителю усадебный дом в имении «Старая Воля», обрамленный по сторонам деревьями и кустами. В глубине двора, поросшего молодой травой, виден амбар. Высоко в голубом небе повисли кучевые облака. Наступило раннее утро. Первый луч рассвета озарил стену дома. Ярко освещенный белый портик здания кажется сияющим на фоне пейзажа, все еще погруженного в полутень. Портик выделен не только цветом; располагаясь в центре композиции, он является как бы ее осью, что обусловливает уравновешенность двух сторон пейзажа.

Поздняя весна вступает в свои права, когда сирень отцветает и жасмин начинает цвести. Пейзаж интимен по настроению, в воздухе разлито ощущение покоя от прошедшей ночи, но природа уже готова ожить в свете пробуждающегося утра. Кажется, что дом, окутанный утренней дымкой, погружен в какую-то грустную задумчивость, тогда как его портал, освещенный солнцем, вносит в пейзаж радостную ноту. С этим домом были связаны и грустные воспоминания и светлые надежды юного художника, посетившего теперь, спустя три года, эти столь близкие ему родные места. С утренним образом весны связаны в его сознании и недавнее прошлое и счастливое начало пути навстречу славе.

В картине строения детализированы, тогда как лужайка перед домом, кусты сирени и деревья написаны обобщенно. Трава и кусты переданы с помощью градаций цветовых оттенков, что способствует ощущению воздушности. Художник сопоставляет цветовые плоскости в поисках живописной гармонии. Темно-зеленый луг, сиреневая стена дома, красно-коричневые крыши строений, зеленоватая, чуть золотистая листва деревьев находятся в полутени, контрасты этих цветовых пятен приглушены и потому не нарушают впечатления колористического единства.

Если Савицкий был представителем и выразителем взглядов передвижников старшего поколения, то Архипов Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович [1862—1930] Русский живописеж. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1883), 1886-1887 у , И.М. Пряшникова, А.К. Саврасова, В.Е. Маковского и В.Д. Поленова, в Петербургской Академии художеств (1884-1886) у Б.П. Виллевальде,... и Пастернак Пастернак Леонид Осипович [1862—1945] Русский художник, представитель русского модерна, самобытный график и живописец, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, педагог. Отец будущего лауреата Нобелевской премии писателя Бориса Пастернака.... в своем творчестве отражали поиски образных и живописных решений последующего времени. Оба эти молодые педагога натурного класса пришли в училище в 1894 году. Они стали в это время известными художниками.

Будучи по характеру замкнутым человеком, Архипов учил не столько рассказом, сколько показом и примером своего собственного творчества, в котором он выразил глубоко демократический взгляд на природу.

Архипов уже в 1890-е годы являлся новатором, органически объединившим средствами пленэрной живописи жанр с пейзажем («РадоницаРадоница (Перед обедней). 1892Холст, масло., 58 x 114Государственный Русский музей», 1892, «Лед прошелЛёд прошёл. 1895Холст, масло., 70 x 136Рязанский государственный областной художественный музей имени И.П. Пожалостина», 1895) и с интерьером («В мастерской масокВ мастерской масок. 1897Холст, маслоГосударственный Русский музей», 1897, «ПрачкиПрачки. Конец 1890-хХолст, масло., 91 x 70Государственная Третьяковская галерея», конец 1890-х годов). Впечатления воздуха в своих произведениях Архипов добивался, применяя метод живописных обобщений, благодаря чему детали у него всегда соотнесены с целым. У Архипова существовал и другой прием — выделения типической детали из общего, например, в картине «Отдых» (1895).

Выражая приверженность к натуре, Архипов и в законченных картинах сумел сохранить непосредственную свежесть этюда. Его картина передает действительность как бы со случайной точки зрения и внешне напоминает этюд, словно маскируя способы композиционного построения. Архипов остановился на границе пленэрной живописи и этюдности, но как художник-реалист не переступил эту грань.

Творческий метод Архипова был и его педагогическим методом.  Жуковский Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... воспринял от учителя умение передать непосредственное ощущение от окружающей природы, словно продолжающей жить на холсте по своим собственным законам, а не по законам искусства. Последние, впрочем, никогда не перестают управлять воссозданным образом. Для Архипова было дорого ощущение синтетического видения, при котором детали неотделимы от целого, даже когда они акцентируются.

Творческий и одновременно педагогический метод Архипова с такими присущими ему приемами, как выделение типической детали, сочетание кажущейся этюдности с полной завершенностью произведения, можно продемонстрировать на примере работы Жуковского в учебной мастерской Училища.

Недатированная вещь Жуковского Жуковский Станислав Юлианович [1873—1944] Русский художник. Живописец. Пейзажист. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1901). Его наставниками были такие выдающеися масера как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.Д.... «НатурщикНатурщик. Холст, картон, маслоЧастная коллекция» (собрание М.Х. Бутакова, Москва) знакомит нас с этим методом. Задача постановки состояла в том, чтобы представить обнаженную натуру в сложном ракурсе, передать фигуру в единстве и цельности пластических движений, добиться того, чтобы весь изображенный антураж не отвлекал внимания от основного и главного.