Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество.. 1974. Автор: И.И. Станкевич
В системе преподавания
не было готовых и апробированных рецептов, да и дарование — слишком самобытное и яркое — не могло бы уложиться в прокрустово ложе какой-либо одной системы. Исходные связи ученика и учителя сказывались прежде всего в характере живописного видения, в тонком чувстве природы.1898 год ознаменовался для Весенняя водаВесенняя вода. 1898Холст, масло, 78 x 121Государственный Русский музей» и «Весна. Куст сирениВесна. Кусты сирени. 1898Холст, масло, 40,5 x 59Государственная Третьяковская галерея». Оба они с успехом экспонировались на выставках, и оба были приобретены — один Музеем Академии художеств, другой •— Третьяковым.
созданием двух отличных пейзажей: «еще не покинул училища, а всем стало очевидно, что пора его ученичества пришла к концу. В этих работах он выступал уже вполне сложившимся художником, обладающим ярко выраженной индивидуальностью и остротой видения.
Если полотно «Весенняя водаВесенняя вода. 1898Холст, масло, 78 x 121Государственный Русский музей» в какой-то мере традиционно по своей сюжетной основе, по привычной композиционной организации холста, хотя влияние (не !) проглядывало в нем скорее ассоциативно, опосредованно, то «ВеснаВесна. Кусты сирени. 1898Холст, масло, 40,5 x 59Государственная Третьяковская галерея» занимает совсем особое место в творческой биографии живописца. Такой естественности и простоты решения, таких ясных и чистых красок не встречалось еще в работах . Далеко, у самого горизонта светлые дали сливаются с облачным небом. Холодноватая по тону сирень и желтые цветущие кусты мягко списанны друг с другом и с небом. Глубина пространства передана с помощью света и прозрачного воздуха, который как бы пронизывает и окутывает все предметы в картине, «стирает» графичную резкость контуров. Чувствуется, что эта праздничность красок захватила Жуковского и он работал с большим увлечением, добившись цельности и красоты впечатления. Матовая поверхность тонко прописанного холста, где мелкие и гибкие мазки ложатся точно по форме, придает пейзажу необходимую мягкость звучания.
В самую счастливую для Лунная ночьЛунная ночь. 1899Холст, масло, 88,3 x 115Государственная Третьяковская галерея» (1899), показанное на предыдущей, XXVIII передвижной выставке.
пору, когда он с успехом преодолевал один рубеж за другим, не стало его учителя . Он умер 22 июня 1900 года от болезни сердца. Потрясенный утратой, Жуковский не возвращается в училище, не представляет выпускную картину. Трудно сказать, почему он не принимает участия в конкурсе. 5 апреля 1901 года он подает прошение с просьбой присудить ему Большую серебряную медаль за один из пейзажей, находящихся на XXIX выставке Товарищества. Совет присуждает Жуковскому звание классного художника и Большую серебряную медаль за полотно «Вступив на самостоятельный творческий путь в начале нового века,
волею судеб оказался в гуще сложной художественной жизни. То был период в истории русского изобразительного искусства, когда кризис политического строя и всей буржуазной культуры поставил под сомнение действенность существующих художественных организаций и групп, в которые очень легко объединялись тогдашние мастера, надеясь сообща решить волновавшие всех проблемы. Но существовала и прямо противоположная тенденция индивидуализма, ухода «в себя». Подверглись переоценке не только достижения предшествующих поколений, но и самая основа художественного творчества современных Жуковскому живописцев. Жажда новых, созвучных времени идеалов заставляла художников прислушиваться к разноречивым декларациям, звучавшим со страниц различных газет и журналов. Нужно было уметь разобраться во всей сумятице враждебных друг другу эстетических взглядов...«...Зима. Петербург. Большая Морская. Открытие передвижной. Толпы народа, приветствия, поздравления. Шумит Стасов: выставка «тузовая». «Каков
! Не правда ли, как хорош ? Недурны и молодые...» Однако вслушиваетесь и чувствуете что-то неуловимое: торжество, но неполное. Что случилось? Ах, опять этот Дягилев! «Вот посмотрите, эти двое — это из его шайки. Слушайте, слушайте, что они говорят. ..» Вот группа академистов; они категоричны, рубят с плеча: в восторге от , восхищаются . Новые слова, термины. Вспоминают выставку в школе Штиглица, всех этих? шведов, норвежцев, финляндцев, сецессионистов, любят их, помнят поименно. Как они ярки, как много в них света! Вот настоящая живопись! Там есть «настроение». Ясно, что надо делать... Мы с ними. А если с ними, то, значит, — против М., против К., против всех этих черных, тяжелых, тенденциозных полотен. Так говорила тогда зеленая академическая молодежь. Так говорили и мыслили уже многие, — вспоминает о времени, когда по инициативе Дягилева в сезон 1897—1898 года в России открылись выставки скандинавской живописи, немецкой и английской акварели. Но главный интерес сосредоточился вокруг выставки русских и финляндских художников: в ней приняли участие многие москвичи, недавние передвижники.Имена
, , , и передавались из уст в уста. Эти художники присутствовали на «крестинах» новорожденного общества «Мир искусства» — событии, к которому москвичи отнеслись по-разному. Одни приветствовали начинания петербуржцев, надеясь на то, что в Товариществе пожалеют о своем равнодушии к молодежи, другие присматривались и выжидали, третьи негодовали открыто, особенно после выхода в свет первого номера журнала под тем же названием, что и общество, с дерзкой вступительной статьей Дягилева, направленной непосредственно против передвижнической эстетики.