Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество.. 1974. Автор: И.И. Станкевич
Первые пейзажи художника окрашены мягким поэтическим чувством и представляют собой мотивы деревенской природы.
Покоряясь своему настроению,
пишет свободно и просто. Ничто не связывает его: ни заученная манера, ни желание подражать кому-либо. Собственные его впечатления выливаются в живые и полнокровные образы. Он веритюдной только натуре, учится у нее и вдохновляется только ею... Художник пока еще во власти увиденного, еще не чувствует потребности рассказать о самом себе, оставить частицу души в каждом пейзаже. Творческая его фантазия сдерживается до поры до времени самим процессом познания. В методе Жуковского можно заметить соединение двух различных тенденций. С одной стороны, он стремится сохранить на холсте все то, что поразило его с первого взгляда. С другой — никогда не ограничивается мимолетностью впечатления, стараясь добиться полноты и цельности «картинного» образа. Непосредственное наблюдение природы подсказывает ему тот или иной изобразительный прием, ту или иную цветовую гармонию. И он не устает трудиться, в каждой новой работе жаждет добиться большей правды и красоты образа. Он ищет оттенков в мелодии настроения, хочет уловить едва уловимое, ибо его постоянно влекут неизведанные пути.Вот СнопыСнопы. Сжатое поле. 1897Холст на картоне, масло., 12 x 17,2Государственная Третьяковская галерея», 1897). В пейзаже все строится на тонком созвучии сдержанных, негусто положенных красок. Иным содержанием проникнут «Весенний деньВесенний день. 1901Бумага на картоне, акварель, 41,6 x 50Государственная Третьяковская галерея» (1901), где свеже-вспаханная земля словно излучает призрачный, чуть розоватый свет. К 1902 году относится живой и трепетный пейзаж «Весной»— с талой водой, с синими тенями, побежавшими по пригорку от молоденьких елей. Динамичность пластического мотива и холодноватая цветовая гамма, увиденная в природе, но «поднятая» в своем звучании, раскрывает изменчивость переходного весеннего состояния.
пишет убранное ржаное поле, не позволяя себе быть неточным в передаче едва заметных отсветов, которые отбрасывает на жнивье холодное небо («В один из пасмурных дней Москва. ХотьковоХотьково. 1903Холст, масло, 32 x 51,3Государственная Третьяковская галерея», 1903).
работал в подмосковной деревне Хотьково. Начиналось пасмурное тихое утро, и все вокруг казалось серым и полусонным... В этюде очень верно передано это тонкое состояние. Потемневшие от непогоды крестьянские избы, приютившиеся на пригорке, едва различимы на фоне влажного, покрытого облаками неба («Постепенно
нащупывает существо сюжетов, в которых его душевный настрой раскрывается наиболее полно. Его художническое лицо начинает обрисовываться очень отчетливо. Это касается не только и не столько исполнительской манеры, ибо совокупность приемов, которые вырабатываются со временем, и чисто индивидуальная. изобразительная система обычно теснейшим: образом связаны с самой особенностью видения, обусловливающей творческий метод мастера. Основные принципы, которыми руководствовался Жуковский, оставались незыблемыми — он всегда исходил из реальной натуры, но характер интерпретации этой натуры с годами менялся. Неизменно следуя правде, художник все более активно привносил в изображение что-то свое, какую-то глубоко личную ноту, звучавшую в унисон с его настроением. Мир его образов, может быть, и не отличается большим разнообразием. Сюжеты старых усадеб и камерные пейзажи встречались в творчеетве многих его современников. Но в истолковании Жуковского они обретали новую жизнь. Как и , он воспевал красоту какого-нибудь незначительного, не каждому бросающегося в глаза кусочка пейзажа: цветущую ветку, поленницу дров или пятнышко травы на пригорке, ибо исповедовал эстетическое кредо мастеров «Союза русских художников», со страстью утверждавших, что все прекрасно в натуре. Так незначительное стало обыгрываться, приобретать живой интерес, и, наконец, заняло ведущее место в картине. Вполне естественно, что, обладая ярко выраженным дарованием живописца, Жуковский в утверждении красоты обыденного главную роль отводил именно цвету, наполненному, глубоко эмоциональному, «поющему»... Поколение Жуковского — Виноградова не могло оставаться равнодушным к колористическим откровениям Константина Коровина, в той или иной мере оказавшего влияние на живописное видение целого круга московских художников. Однако в искусстве Жуковского преобладало левитановское начало, определявшее характер его цветовых гармоний, которые всегда рождались самой мелодией настроения.В те годы художник с упоением писал все, что видел вокруг, и во всем находил отклик собственным чувствам и мыслям. Радостно сознавал возможности своего таланта, пробовал силы в различных жанрах. Напряженный драматизм «Осеннего вечераОсенний вечер. 1905Холст, масло, 75,2 x 115Государственная Третьяковская галерея» (1905) кажется необычным для -лирика.
Вместе с тем именно в этом пейзаже с наибольшей полнотой выражена сама коллизия усадьбы, как ее понимали в искусстве и литературе того времени. Буржуазная действительность обрекала старые дворянские гнезда на запустение: прежние их владельцы перестали быть хозяевами жизни, уступив главную роль богатым промышленникам. В интерпретации многих художников и писателей уходящий в прошлое усадебный быт приобретал романтическую окраску. В таком стремлении опоэтизировать старину сказался противоречивый и сложный характер эпохи, находящейся в преддверии больших перемен.