Нестеров Михаил Васильевич [1862—1942]
Родился в Уфе в купеческой семье. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881 и 1884-1886), где его наставниками были За приворотным зельемЗа приворотным зельем. 1888Холст, масло., 125 x 142Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева", 1888), атмосферу религиозной легенды ("ПустынникПустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея", 1888-1889). Под воздействием живописи французского символизма (П.Пюви де Шаванн и в особенности Ж.Бастьен-Лепаж) Нестеров подчеркивает идиллически-задушевное единство своих героев и окружающей природы. Таково знаменитое "Видение отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея" (будущему Сергию Радонежскому; 1889-1890), написанное близ Абрамцево, - картина, где чувством чудесного проникнуты в равной мере и фигуры, и типически-среднерусский пейзаж. С этих лет художник активно работает и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве (1890-1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем ; мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге (1894-1897), росписи храма Александра Невского в Абастумани (1902-1904), Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве (1908-1911). Здесь закрепляется традиция "церковного модерна", наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. По-своему монументально-лиричны портреты художника; наиболее выразительны созданные им образы родных и духовно-близких людей ("АмазонкаПортрет дочери художника О.М.Нестеровой ("Амазонка"). 1906Холст, масло., 175 x 86Государственный Русский музей", 1906; "ФилософыФилософы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917Холст, масло., 123 x 125Государственная Третьяковская галерея", 1917). В больших, "соборных" картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления ("Великий постригВеликий постриг. 1898Холст, масло., 178 x 195Государственный Русский музей", 1897; "Святая РусьСвятая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей", 1901-1906). Самое большое полотно мастера, "На Руси (Душа народа)На Руси (Душа народа).. 1914—1916Холст, масло, 206,4 x 483Государственная Третьяковская галерея", включает в толпу "очарованных странников" фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж (написанное по соловецким впечатлениям "МолчаниеМолчание. 1903Холст, масло, 71,2 x 116Государственная Третьяковская галерея", 1903). После революции Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) по-прежнему присутствуют в творчестве. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой аскезы. Таковы "Родился в Уфе в купеческой семье. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881 и 1884-1886), где его наставниками были , , , а также в Академии художеств (1881-1884), где учился у . Жил преимущественно в Москве, а в 1890-1910 - в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Был членом "Товарищества передвижников". Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически сюжетно-бытописательны, то позднее, как бы идя вослед , он усиливает в своих образах фольклорные черты ("За приворотным зельемЗа приворотным зельем. 1888Холст, масло., 125 x 142Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева", 1888), атмосферу религиозной легенды ("ПустынникПустынник. 1888—1889Холст, масло, 142,8 x 125Государственная Третьяковская галерея", 1888-1889). Под воздействием живописи французского символизма (П.Пюви де Шаванн и в особенности Ж.Бастьен-Лепаж) Нестеров подчеркивает идиллически-задушевное единство своих героев и окружающей природы. Таково знаменитое "Видение отроку ВарфоломеюВидение отроку Варфоломею. 1889—1890Холст, масло., 160 x 211Государственная Третьяковская галерея" (будущему Сергию Радонежскому; 1889-1890), написанное близ Абрамцево, - картина, где чувством чудесного проникнуты в равной мере и фигуры, и типически-среднерусский пейзаж. С этих лет художник активно работает и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве (1890-1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем ; мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге (1894-1897), росписи храма Александра Невского в Абастумани (1902-1904), Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве (1908-1911). Здесь закрепляется традиция "церковного модерна", наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. По-своему монументально-лиричны портреты художника; наиболее выразительны созданные им образы родных и духовно-близких людей ("АмазонкаПортрет дочери художника О.М.Нестеровой ("Амазонка"). 1906Холст, масло., 175 x 86Государственный Русский музей", 1906; "ФилософыФилософы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917Холст, масло., 123 x 125Государственная Третьяковская галерея", 1917). В больших, "соборных" картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления ("Великий постригВеликий постриг. 1898Холст, масло., 178 x 195Государственный Русский музей", 1897; "Святая РусьСвятая Русь. 1901—1905Холст, масло., 233 x 375Государственный Русский музей", 1901-1906). Самое большое полотно мастера, "На Руси (Душа народа)На Руси (Душа народа).. 1914—1916Холст, масло, 206,4 x 483Государственная Третьяковская галерея", включает в толпу "очарованных странников" фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж (написанное по соловецким впечатлениям "МолчаниеМолчание. 1903Холст, масло, 71,2 x 116Государственная Третьяковская галерея", 1903). После революции Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) по-прежнему присутствуют в творчестве. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой аскезы. Таковы "Портрет художников П.Д. и А.Д. КориныхПортрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930Холст, масло., 126 x 126Государственная Третьяковская галерея" (1930), "Портрет И.П.ПавловаПортрет академика физиолога И.П.Павлова. 1935Холст, масло., 83 x 121Государственная Третьяковская галерея" (1935), "Портрет скульптора И.Д.ШадраПортрет скульптора И.Д.Шадра. 1934Холст, масло., 102 x 92Государственная Третьяковская галерея" (1934), "Портрет скульптора В.И.МухинойПортрет скульптора В.И.Мухиной. 1940Холст, масло., 80 x 75Государственная Третьяковская галерея" (1940) и др. В последние десятилетия жизни Нестеров увлеченно работал над воспоминаниями, которые вышли отдельной книгой (под названием "Давние дни") в год его кончины." (1930), "Портрет И.П.ПавловаПортрет академика физиолога И.П.Павлова. 1935Холст, масло., 83 x 121Государственная Третьяковская галерея" (1935), "Портрет скульптора И.Д.ШадраПортрет скульптора И.Д.Шадра. 1934Холст, масло., 102 x 92Государственная Третьяковская галерея" (1934), "Портрет скульптора В.И.МухинойПортрет скульптора В.И.Мухиной. 1940Холст, масло., 80 x 75Государственная Третьяковская галерея" (1940) и др. В последние десятилетия жизни Нестеров увлеченно работал над воспоминаниями, которые вышли отдельной книгой (под названием "Давние дни") в год его кончины.
, , , а также в Академии художеств (1881-1884), где учился у . Жил преимущественно в Москве, а в 1890-1910 - в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Был членом "Товарищества передвижников". Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически сюжетно-бытописательны, то позднее, как бы идя вослед , он усиливает в своих образах фольклорные черты ("