Пленэрные искания Станислава Жуковского в зрелый период (1905-1910). 1980. Автор: Горелов М.И.
Во Всесвятском Жуковский оказался среди молодежи, любящей природу и искусство. Розовый дом имения был им запечатлен в серии картин «Старая усадьба» в 1910 и 1911 годах. В большой гостиной, обращенной в сторону озера, были написаны интерьеры: «Первые предвестники весны» и «Праздник весны». По соседству с усадьбой находилась водяная мельница, вдохновившая Жуковского на создание картины «Плотина».
Работая во Всесвятском, Жуковский изображал эту усадьбу в разные часы дня в весеннее (вариант из собрания М.С. Рыбакова, Ленинград) и зимнее (вариант Архангельского областного музея изобразительных искусств) время.
В каждом из этих пейзажей обнаруживается замкнутая круговая композиция, тогда как вся эта серия в целом показывает с разных точек зрения усадьбу, разворачивающуюся вокруг островка.
В картине «Старая усадьба. Май» (1910, Художественный музей Белоруссии) низкий фиолетоватого цвета дом под розовой крышей усматривается на заднем плане сквозь шатер деревьев в той стороне, где виден участок неба с легкими, пушистыми облаками. Небо отражается в спокойной воде пруда на переднем плане, где темные пятна перевернутых стволов деревьев чередуются с бликами интенсивных голубых и розовых пятен.
Как и в некоторых прежних картинах с изображением «Белого дома», пространство строится вокруг выделенного центра. Им оказывается островок с растущими у самой воды ольхами. Кажется, что эти молодые деревья словно по собственной воле расположились по кругу на островке; их кроны и ветки дружно свились, образовав бесчисленные ажуры, вода сплела их дрожащие расплывчатые отражения в красивый темно-зеленый венок. Круговая композиция, создаваемая хороводом деревьев, ритмом плетений веток и их отражений в воде, захватывает не только земной массив, но и все окружающее пространство, как бы передавая ощущение воздушной среды.
Картина словно рассчитана не на неподвижного зрителя, а на зрителя, который мыслится в ней действующим лицом. Он невольно втягивается в этот уголок природы, идет к дому, огибая островок, и рядом с ним развертывается весенний танец деревьев с его ритмом чередования бесчисленных ажуров под веселое неумолкающее пение птиц. В этом произведении художник как бы примиряет гармоническую стройность природы и ее стихийные буйные силы Гармония в этом единстве торжествует, сдерживает и подчиняет своей власти неукротимую силу цветения. Поэтому так ясен и музыкален воссозданный образ природы.
Год 1910 отмечает появление на выставках Союза русских художников новой оригинальной жизнеутверждающей темы: «Первые предвестники весны. Подснежники». Целый цикл картин на эту тему был исполнен Жуковским как в акварели, так и в масляной технике. Первая известная по воспроизведению в каталоге VII выставки Союза датированная 1909 годом акварель до сих пор не обнаружена. Ее повторение в той же технике, датированное тем же годом хранится в собрании А.И. Жукова (Москва). Акварель Русского музея в Ленинграде «Первые предвестники весны», представляющая собой еще одно повторение, была исполнена годом спустя. Оставленная на ней авторская надпись указывает, что картина была написана в имении Всесвятское.
Мотив картины прост. На подоконнике в ящике цветут примулы, а за окном виден пейзаж с елями и березками, находящимися еще в объятиях зимы. На дальнем берегу заснеженного озера стеной стоит чаща леса. Застекленная оконная рама является границей теплого и холодного воздуха. Примулы как бы предвещают обновление природы. Сюжетно-образное решение позволяет зрителю ощутить изменения, совершающиеся в природе.
Колорит объединяет интерьер и пейзаж. С бело-зелеными тонами рамы перекликаются зеленые пятна елей, беловато-розоватым бликам на подоконнике вторят розовые кусты и белые снега между озером и чащей леса. Только голубые примулы не находят колористического созвучия с пейзажем за окном и потому сразу обращают на себя внимание.
В этом произведении, органически объединяющем натюрморт, интерьер и пейзаж, все одухотворено незримым присутствием человека. Выраженное здесь полное слияние «природного» и «человеческого» как бы подводит итог исканиям художника на этом пути и открывает новый период (1911-1917) в его творчестве, когда оно будет развиваться уже по двум линиям пейзажной и интерьерной живописи. Но этот сюжет, неоднократно повторяясь в работах художника второй половины его жизни, окажется связующим звеном между отмеченными направлениями.
Рассмотренная акварель является одним из подготовительных вариантов к картине «Подснежники» (1911, Рыбинский историко-художественный музей), исполненной маслом.
В картине Рыбинского музея обнаруживается стремление сузить кадр, увеличив размеры изображения и как бы приблизив его к зрителю. Рама окна, как и ящик с подснежниками, расположена не параллельно краям картины, а по диагонали. Цветы на подоконнике замыкают угол окна, представляясь в узкой далевой перспективе главным связующим звеном интерьера и пейзажа. Ящик с подснежниками приобретает значение основной детали произведения.
На VIII выставке Союза был экспонирован вариант того же сюжета — «Первенцы весны», в отличие от рассмотренных выше картин имеющий не горизонтальный, а вертикальный формат. В настоящее время его местонахождение неизвестно. Некоторое представление о нем может дать репродукция в каталоге указанной выставки. На подоконнике настежь открытого окна стоит ящик с подснежниками. Прямо же за окном протянулся весенний парк с уходящей в перспективе аллеей.
Появление этой картины произвело неизгладимое впечатление на современников. Александр Бенуа писал: «У Жуковского отличная картина «Первенцы весны», вызывающая во мне специфические ощущения «первого дня на даче»: пахнущий сыростью дом и вливающиеся потоки душистых, пьянящих запахов через раскрытое окно. Вот только что с какой-то жадностью топтал ковер, едва оживший после снега, еще блеклой травы, вот только что капали на лицо нежные слезы с оттаивающих в палящих лучах деревьев, вот только что собрал дивно нежные, голубые цветки, а теперь стоишь в доме и не хочется, хоть и стужа, запирать окна, не хочется прерывать установившейся влюбленности между природой и тобой».
В период зрелого творчества у Жуковского отдельным его картинам, выполненным маслом, сопутствуют акварельные картины, дословно"их повторяющие. При этом и те и другие писались в одних и тех же размерах и имеют характер законченных пейзажей. Так, например, акварель «Журчание весеннего ручья» в собрании Н.М. Михайлова (1910, Москва) отличается от картины на этот же сюжет (1910, Новгородский музей-заповедник) только техникой исполнения. Акварель позволяет, не выжидая, когда краски просохнут, «схватить» нужный момент в течение короткого сеанса. Жуковский иногда предпочитал холсту рулонную бумагу, наклеенную на холст, на которой он писал жидким маслом большие картины с натуры. Это также предельно ускоряло процесс работы и позволяло непосредственно фиксировать состояние природы. К произведениям такого рода относится «Солнце под вечер» (1914, собрание Ю.С. Торсуева, Москва). Применение разных техник масла и акварели способствовало расширению творческих возможностей живописца, обогащало его новыми приемами мастерства.